经典国画实用技法:画牡丹课徒稿

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王宣明 著
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532299010
版次:1
商品编码:11974616
包装:平装
开本:12开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:96
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》的牡丹绘画技法深入浅出、条理清晰,结合编者日常丰富的教学经验,使难以说清的技法变得通俗易懂。在学习上*易见到实效。《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》内容贯穿临摹、写生、创作这三大阶段,配有大量步骤分解与要领,实用性较强。

内页插图

目录

一、牡丹基本结构与画法
(一)牡丹叶片与叶丛的画法
(二)牡丹枝干的画法
(三)牡丹花蕾的画法
(四)牡丹花蕊的特征与画法
(五)花冠的结构特征与画法
(六)画花冠的常用方法
二、牡丹的笔法和色彩运用
(一)笔法
(二)色彩
三、牡丹的写生方法
(一)牡丹的写生及特异花冠画法
(二)牡丹瓣化后的特征及画法
四、折枝牡丹的画法
五、整株牡丹的画法
六、牡丹的构图解析
(一)构图形式美
(二)图幅形式美
(三)构图法则
七、牡丹扇面画法
八、范画

前言/序言


笔墨丹青,富贵吉祥——《国画牡丹精粹:传承与创新》 在中国悠久的艺术长河中,牡丹以其雍容华贵、艳丽夺目的姿态,早已成为“花中之王”,更是承载着富贵吉祥的美好寓意,深受历代文人墨客的喜爱与赞颂。本书《国画牡丹精粹:传承与创新》便是一部深入探究国画牡丹艺术的力作,旨在为广大国画爱好者,尤其是初学者及有志于精进技艺的画家,提供一套系统、实用且富有启发的学习指南。 本书并非简单罗列牡丹的画法,而是从国画艺术的根本出发,结合牡丹这一独特题材的审美特质,进行了一次全面而深入的梳理与讲解。我们力求在传承经典绘画理念与笔墨技巧的同时,注入现代审美的活力,鼓励在传统的基础上进行创新探索。 第一篇:国画牡丹的艺术渊源与文化意蕴 在正式进入技法学习之前,我们首先会带领读者回顾国画牡丹的发展脉络。从唐宋时期的写实描绘,到明清的文人写意,再到近现代的多元发展,我们将梳理不同时期、不同流派画家笔下的牡丹风姿,分析其风格特点与艺术成就。通过深入了解历代大师的创作思想与艺术追求,读者可以更好地把握国画牡丹的精髓,建立起扎实的理论基础。 同时,本书将重点阐释牡丹在中国传统文化中的象征意义。它不仅仅是一种植物,更是权势、繁荣、富贵、爱情的化身。了解这些文化内涵,将有助于画家在创作中注入更深层的情感与精神,使画面更具生命力与感染力。我们将探讨不同花色、不同姿态的牡丹所蕴含的象征意义,以及如何在画面构图中恰当地表达这些寓意。 第二篇:笔墨之道——国画牡丹的基础技法 国画牡丹的魅力,很大程度上在于其独特的笔墨表现力。本书将从最基础的笔墨训练入手,为读者构建坚实的绘画根基。 笔法训练: 我们将详细讲解执笔、用腕、运笔的要领,通过一系列循序渐进的笔法练习,帮助读者掌握提、按、顿、挫、转、折等基本用笔方法。对于牡丹的绘制,尤其强调“写意”的精髓,即通过笔墨的浓淡干湿、枯润虚实来表现物象的神韵。我们将演示如何用线条勾勒出花瓣的轮廓、叶片的脉络,如何通过墨色的晕染表现花朵的体积感与层次感。 墨法运用: 墨是中国画的灵魂。本书将深入剖析墨法的多样性,包括“五墨法”(焦、浓、重、淡、清)在牡丹画中的具体运用。我们将讲解如何通过墨色的变化来表现牡丹花瓣的厚重、丝绒般的质感,以及如何利用墨的枯湿变化表现花瓣的卷曲、褶皱,使画面产生丰富的视觉效果。同时,还将探讨“积墨法”、“破墨法”等高级墨法在表现牡丹厚重感与层次感方面的独特魅力。 色彩选择与调和: 牡丹的色彩是其最引人注目的特征之一。本书将详细介绍中国画颜料的种类、特性及其调和方法。我们将讲解如何根据牡丹的不同花色(红、粉、白、黄、紫等)选择合适的颜料,以及如何通过调和颜料来表现花瓣的微妙色彩变化。重点在于强调“色不碍墨,墨不碍色”的原则,追求色彩与墨韵的和谐统一。 第三篇:形神兼备——牡丹花瓣、叶、枝的精细描绘 掌握了基本的笔墨技巧后,本书将带领读者深入到牡丹各部分的细致描绘。 花瓣的绘制: 牡丹的花瓣是其主体,也是表现其富贵姿态的关键。我们将分步骤、多角度地展示不同姿态的牡丹花瓣的画法,包括盛开的花朵、含苞待放的花蕾、以及散落的花瓣。重点讲解如何运用“勾、点、染”等技法,表现花瓣的圆润、饱满、层叠之感。我们将示范如何通过线条的粗细、曲直变化来表现花瓣的边缘走势,如何通过墨色的晕染来塑造花瓣的立体感。同时,还将讲解不同花色的牡丹在色彩表现上的侧重点。 叶子的表现: 牡丹的叶子舒展而富有力量,是衬托花朵的重要元素。本书将详细讲解牡丹叶子的形态特征,以及如何运用“写叶”的基本技法。我们将演示如何用不同大小的笔触勾勒出叶片的脉络,如何通过墨色的浓淡干湿表现叶片的正反、明暗。同时,还将讲解如何通过叶子的疏密、穿插来丰富画面层次,烘托花朵的娇艳。 枝干的勾勒: 苍劲有力的枝干是支撑牡丹花朵的骨架。本书将讲解牡丹枝干的生长规律与形态特点,以及如何运用“写枝”的笔法。我们将示范如何用刚劲有力的线条勾勒出枝干的盘曲、转折,如何通过墨色的变化表现枝干的质感与年代感。重点在于通过枝干的刚柔并济,与花朵的柔美形成对比,增强画面的视觉冲击力。 第四篇:意境营造——牡丹的组合与构图 一幅成功的国画,不仅在于个体的描绘,更在于整体的构图与意境的营造。《国画牡丹精粹:传承与创新》将着力于提升读者的构图能力与审美意识。 构图基础: 我们将介绍国画构图的基本原则,如“疏可走马,密不透风”、“虚实相生”、“黄金分割”等。通过分析大量经典牡丹画作的构图,引导读者理解如何将牡丹花、叶、枝进行合理搭配,形成疏密有致、富有动感的画面。 取景与视角: 不同的取景角度和视角会带来截然不同的艺术效果。本书将示范如何从不同角度观察与表现牡丹,例如正面、侧面、俯视、仰视等。我们将讲解如何根据所要表达的主题和意境,选择最恰当的构图方式。 多姿态组合: 牡丹的生命周期与形态变化丰富,将不同姿态的牡丹进行组合,可以创造出更具表现力的画面。我们将讲解如何将盛开的花朵、含苞的花蕾、舒展的叶片、遒劲的枝干等元素巧妙地组合在一起,形成一幅幅生动而富有故事性的画面。 借景抒情: 好的国画作品往往借景抒情,寓情于景。本书将引导读者思考如何在牡丹画中融入其他景物,如山石、流水、藤蔓、竹子等,以及如何通过这些景物的衬托,烘托牡丹的富贵与高洁,或营造出清雅脱俗的意境。 第五篇:写意探索——牡丹的创新与现代诠释 在掌握了传统技法的基础上,本书将鼓励读者进行写意与创新的探索,赋予牡丹新的生命力。 写意笔墨的深化: 在线描与色彩的基础上,进一步强调写意笔墨的表现力。我们将示范如何运用大写意的手法,以豪放洒脱的笔墨,捕捉牡丹的神韵与精神,追求“形似”之外的“神似”。 风格探索: 鼓励读者在学习传统的基础上,形成自己的绘画风格。我们将分析不同艺术家的写意风格,例如“没骨法”、“写意花鸟”等,并提供一些探索性练习,帮助读者找到适合自己的表现方式。 现代审美的融入: 结合当代人的审美需求,探讨牡丹画的现代创新。这可能体现在构图的现代感、色彩的运用、以及题材的选择等方面。我们鼓励读者将个人情感与生活体验融入创作,使牡丹画更具时代气息。 创作实践与指导: 本篇将提供一些实际的创作范例,并对其创作思路、技法运用进行详细解读。同时,鼓励读者多加实践,并提供一些自我检验与提升的建议。 本书特色: 系统性: 从基础笔墨训练到高级技法,再到意境营造与创新探索,构成一套完整的学习体系。 实用性: 针对国画爱好者,提供具体可操作的绘画步骤和技巧示范,强调“学以致用”。 图文并茂: 大量精美范例图,高清展示笔墨细节与色彩变化,直观易懂。 传承与创新并重: 既尊重传统,又鼓励创新,引导读者在继承中发展。 理论与实践结合: 既有理论指导,又有大量实践练习,确保学习效果。 《国画牡丹精粹:传承与创新》不仅是一本绘画技法书籍,更是一次对中国传统艺术文化的深度体验。我们希望通过本书,能够激发更多人对国画艺术的热爱,尤其是对牡丹这一极具魅力的题材的深入探索。无论您是初涉国画的门外汉,还是已有一定基础的业余爱好者,抑或是希望在专业道路上更进一步的画家,本书都将是您在学习国画牡丹过程中不可或缺的良师益友。让我们一起拿起画笔,在笔墨丹青中,描绘出属于您自己的那份富贵吉祥,体验中国传统艺术的无穷魅力!

用户评价

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这本书的出现,简直就是我期待已久的“及时雨”。我一直想学习国画,但总觉得市面上的教程要么太理论化,要么太简单化,难以找到一个恰到好处的平衡点。《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》恰恰做到了这一点。它将国画牡丹的创作过程,分解成一个个清晰易懂的步骤,从基础的笔墨运用,到复杂的构图布局,都进行了详细的讲解。我尤其欣赏书中对于“色彩”的运用,作者是如何通过对不同颜色的搭配和晕染,来表现牡丹花瓣的柔美与色彩的丰富。这一点对我来说是非常重要的突破,因为我之前在色彩的运用上一直比较薄弱。而“课徒稿”的设计,更是让我觉得物超所值。它提供了一种“模仿与创新”的学习路径,我可以在临摹的基础上,逐渐加入自己的理解和创新,从而形成自己的绘画风格。这种“量身定制”的学习模式,让我觉得非常贴心。这本书不仅教会了我画画,更教会了我如何去欣赏和理解国画的美。

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这本书我真是爱不释手,从拿到手的那一刻起,就迫不及待地翻阅起来。虽然我之前对国画牡丹了解不多,甚至可以说是零基础,但这本书的编排设计却让我觉得非常亲切和易懂。它不像一些教材那样上来就讲一些晦涩难懂的理论,而是从最基础的笔法、墨法开始,一步步引导读者去感受牡丹的形态。我特别喜欢其中关于“勾勒”的讲解,作者用了很多生动的比喻,比如把枝干比作龙蛇飞舞,把花瓣比作云霞舒展,一下子就把抽象的线条变得鲜活起来。而且,书中提供的“课徒稿”设计也太贴心了!它就像一位经验丰富的老师,在旁边手把手地教你画。每一笔的起承转合,每一个墨色的浓淡变化,都标注得清清楚楚,让人一看就明白。我尝试着跟着临摹了几张,虽然离大师的作品还有天壤之别,但能画出几笔像模像样的牡丹,已经让我成就感爆棚了!这本书不仅仅是教你画画,更像是引领我走进了一个充满东方韵味的艺术世界,让我感受到了国画的魅力和国粹的博大精深。我还会继续深入学习,期待能够创作出属于自己的精彩牡丹画作。

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自从我收到这本《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》后,就一直沉浸在国画牡丹的创作乐趣中。这本书的编写风格非常独特,它没有生硬的说教,而是以一种“潜移默化”的方式,将读者引入到国画艺术的世界。我尤其喜欢书中关于“水分与墨色”的运用,作者是如何通过对水分的精准把握,来表现出牡丹花瓣的柔美和色彩的丰富。这一点对我来说是非常重要的启示,因为我之前在水分的控制上总是显得比较生硬。而“课徒稿”的设计,更是让我觉得物超所值。它提供了一种“启发式”的学习模式,我可以在反复的临摹和练习中,逐渐领悟到绘画的精髓。这种“循循善诱”的学习方式,让我觉得非常舒心。这本书不仅教会了我画牡丹,更让我对中国传统绘画产生了浓厚的兴趣,我将会继续深入学习,期待能够创作出属于自己的精彩作品。

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当我第一次拿到《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》这本书的时候,我就被它所散发出的浓郁艺术气息所吸引。这本书并非是一本简单的绘画教程,它更像是一本关于国画牡丹的“修炼手册”。我从这本书中学习到了许多关于牡丹的传统画法,例如如何用“写意”的手法来表现牡丹的生动姿态,如何用“工笔”的细腻笔触来刻画牡丹的细节之美。我尤其喜欢书中关于“水分控制”的讲解,作者是如何通过对水分的精准把握,来表现牡丹花瓣的轻盈与通透。这一点对于初学者来说是非常重要的,因为水分的掌握直接影响到画面的效果。而“课徒稿”的设计,更是让我觉得受益匪浅。它就像是老师在我的画纸上留下的“秘密武器”,我可以通过仔细研究这些“草稿”,来学习大师们是如何构思、如何下笔的。这种“偷师学艺”的方式,让我能够更快地掌握绘画技巧。这本书不仅让我学会了画牡丹,更让我领略到了中国传统绘画的博大精深。

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坦白说,我买这本书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于国画技法的书籍琳琅满目,质量参差不齐。但《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》却给了我一个大大的惊喜。这本书最大的亮点在于它的“实用性”。它没有空谈理论,而是聚焦于如何实际操作。从最基础的“调墨”开始,到如何控制笔触的力度和速度,再到如何巧妙地运用色彩来表现牡丹的层次感和生命力,每一个步骤都讲解得非常具体。我尤其喜欢书中关于“虚实结合”的运用,作者是如何通过墨色的浓淡和线条的粗细变化,来营造出画面的空间感和立体感,这一点对我来说是非常重要的提升。而“课徒稿”的设计,更是让我觉得物超所值。它就像是一个可以随时随地进行指导的老师,我可以在练习中遇到问题时,随时翻开这本书,找到相应的指导。这种“私人定制”的学习模式,让我觉得非常贴心。我尝试着临摹了几幅,虽然还有待提高,但已经能明显感觉到自己的绘画水平在进步。这本书让我重新找回了学习国画的乐趣和信心。

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不得不说,这本《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》彻底颠覆了我对国画学习的刻板印象。我一直以为国画是一种非常高冷的艺术,但这本书的编写风格却非常接地气,非常亲民。它就像是我的一个“私人绘画教练”,随时随地为我提供指导。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解,作者是如何通过对画面元素的巧妙安排,来营造出牡丹的层次感和空间感。这一点对我来说是非常重要的突破,因为我之前在构图方面总是显得比较随意。而“课徒稿”的设计,更是让我觉得物超所值。它提供了一种“实践导向”的学习模式,我可以在反复的临摹和练习中,逐渐领悟到绘画的精髓。这种“寓教于乐”的学习方式,让我觉得非常愉快。这本书不仅让我学会了画牡丹,更让我感受到了中国传统艺术的魅力,我将会继续跟随这本书,不断提升自己的绘画水平。

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当我翻开这本《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》时,我首先被它精美的排版和清晰的图示所吸引。每一页都充满了艺术气息,让人赏心悦目。作为一名已经有了一定国画基础的学习者,我一直希望能找到一本能够真正提升我绘画技艺的书籍,而这本书无疑满足了我的期待。它并没有停留在浅尝辄止的层面,而是深入挖掘了国画牡丹的精髓。我特别欣赏书中关于“用笔”的讲解,作者不仅介绍了常用的几种笔法,还结合大量的实例,展示了不同笔法在表现牡丹不同部位时的效果。比如,在画花瓣时,如何运用“中锋”来表现其饱满的质感,如何用“侧锋”来勾勒出其卷曲的边缘。这些细节的讲解,对我来说非常有启发。而“课徒稿”的设计,更是让我眼前一亮。它提供了一种全新的学习模式,让我能够直接看到大师的创作思路和技巧,并进行有针对性的模仿和练习。这种“以徒为师”的学习方式,让我受益匪浅。此外,书中还穿插了一些关于牡丹的文化典故和诗词,让我在学习绘画的同时,也能领略到牡丹所蕴含的深厚文化底蕴。这本书绝对是国画牡丹爱好者的必备宝典。

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自从我开始学习国画,就一直被牡丹的雍容华贵所吸引,但苦于找不到合适的入门书籍。直到我发现了这本《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》,我才算是找到了“组织”。这本书的编写风格非常独特,它没有生硬的说教,而是以一种“对话”的方式,将读者引入到国画牡丹的世界。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,作者是如何通过笔墨的挥洒,来传达出牡丹的富贵、吉祥以及蓬勃的生命力。这不仅仅是绘画技巧的传授,更是对中国传统文化的一种解读。书中的“课徒稿”设计,更是充满了智慧。它不是简单地复制粘贴,而是通过对不同画家、不同风格的牡丹画作进行分析,提炼出其精髓,并以“草稿”的形式呈现出来。我可以通过对比这些“草稿”,来学习不同的构图思路和用笔特点。这种“解构式”的学习方法,让我能够更深入地理解每一幅作品的创作过程。这本书让我觉得,学习国画不再是一件枯燥的事情,而是一种充满乐趣的探索。

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这本书是我在国画学习道路上遇到的一个重要里程碑。我之前尝试过很多不同的国画教程,但总觉得不够系统,不够深入。《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》则不同,它以一种非常系统和深入的方式,剖析了国画牡丹的创作过程。我尤其喜欢书中关于“笔墨变化”的讲解,作者是如何通过不同力度的提按,不同方向的转折,来表现出牡丹的生命力和动态感。这一点对我来说是非常重要的启示,因为我之前在笔墨的运用上总是显得比较单一。而“课徒稿”的设计,更是让我觉得物超所值。它提供了一种“循序渐进”的学习模式,我可以在掌握了基础技法后,逐渐挑战更复杂的构图和表现手法。这种“个性化”的学习路径,让我觉得非常贴心。这本书不仅教会了我画牡丹,更让我对国画艺术产生了浓厚的兴趣,我将会继续深入学习,期待能够创作出属于自己的精彩作品。

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这本《经典国画实用技法:画牡丹课徒稿》可以说是我近期最满意的一本艺术类书籍了。我之前参加过几次国画班,但总感觉学到的东西有些零散,不够系统。这本书的出现,恰好弥补了我的这一遗憾。它将牡丹的创作过程拆解得非常细致,从花头、花蕊、花萼,到叶片、枝干,每一个部分的画法都进行了深入的剖析。我印象最深刻的是关于“渲染”的部分,书里详细介绍了如何运用水分和墨色来表现牡丹的质感和层次感,比如如何通过“提染”来增加花瓣的立体感,如何用“积墨”来表现枝干的苍劲。这些都是我之前在其他地方很少接触到的干货。而且,书中的“课徒稿”设计,就像是老师在我的画稿上留下的笔记,我可以通过对比分析,找出自己画的不足之处,并及时进行修正。这种“边学边练”的方式,极大地提高了我的学习效率。我尤其喜欢书中的一些经典名作赏析,作者对这些名作的解读非常到位,不仅讲画法,还讲到了作者的情感和意境,让我对牡丹有了更深层次的理解。总而言之,这是一本集理论、实践、赏析于一体的优秀教材,非常适合想要系统学习国画牡丹的爱好者。

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