集邓石如书春联 篆书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱海林，包文运 著

图书标签:

• 邓石如
• 春联
• 篆书
• 千字文
• 书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 楹联
• 篆刻

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041641

版次：1

商品编码：11952991

包装：平装

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　《集邓石如书春联 篆书千字文》以名帖为依托，充分运用现代电脑手段，将书家法书范字集成群众喜闻乐见的春联趣味书法读本。
　　此外，书中还编排有春联呈现款式、书法训练常用春联集粹以及名家春联墨迹欣赏，供读者创作春联时参阅。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《集邓石如书春联 篆书千字文》之外的，一份内容详尽的图书简介。 --- 书名：《宋元明清文人画：士人心境与笔墨传神》 副标题：从雅集风雅到山水寄托的千年流变 图书简介 《宋元明清文人画：士人心境与笔墨传神》是一部深入剖析中国古代文人画发展脉络、审美意趣及其背后文化精神的综合性研究著作。本书旨在超越传统的断代史叙述，重点挖掘宋、元、明、清四个历史阶段中，文人士大夫阶层如何通过笔墨丹青，表达其内心的哲学思考、人生际遇与审美理想，尤其关注其如何在“写意”与“写实”之间寻求微妙的平衡。 第一部分：宋代：格律中的自然之境 本书首先聚焦于宋代，尤其北宋的文人画肇始阶段。宋代是中国古典美学体系臻于成熟的时期，文人画的初步自觉与士大夫阶层的政治地位紧密相连。 苏轼的“论画”与抒情性： 重点分析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，见与古人同。”如何为后世文人画定下了抒发性灵、超越物象的基调。探讨苏轼及其圈子如何将诗、书、画融为一体，强调绘画的文学性和个人情感的投射。 院体与文人的张力： 对比研究宋徽宗时期的院体画的精工细致与文人士大夫的率性洒脱。阐释文人画家如何以“不求工而求意”的态度，在日常用度（如扇面、册页）中实践其艺术理念，为后来的元代发展奠定思想基础。 米芾的“尚意”实践： 深入探讨米芾及其子米友仁“没骨山水”的革新。分析其受董源、巨然影响，如何在水墨晕染中追求烟雨迷蒙的意境，体现了宋人对天地万物之“气”的敏感捕捉。 第二部分：元代：遗民的孤高与笔墨的独立 元代是文人画发展史上的一个高峰，其历史背景——蒙古统治下汉族士大夫的集体失意——成为驱动艺术风格转变的关键力量。 “四家”的并峙与分野： 本卷详细梳理了元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术观与生活方式。 倪瓒的“洁癖”与疏离： 重点解读倪瓒的“一丘一壑”情怀，他如何通过极简的构图、冷峻的笔法，将山水转化为一种孤傲的个体精神象征。分析其画作中留白空间的哲学意涵。 黄公望的浑厚与天真： 研究《富春山居图》的创作过程与历史意义，阐释黄公望“皴法”的演变及其对“自然”的回归。 元代“竹”、“石”的象征意义： 探讨文人画家如何将梅兰竹石等“四君子”从单纯的物象提升为个人品格的载体，成为抵御外侮、保持气节的隐喻符号。 第三部分：明代：复古思潮与流派的勃兴 明代文人画在继承元代“写意”精神的基础上，出现了多元化的发展和流派的固化，特别是吴门画派的兴盛。 吴门画派的文人雅集： 细致描绘沈周、文徵明、唐寅、仇英（虽非纯粹文人，但受其深刻影响）在苏州文坛的互动。探讨吴门画派如何将文人画的生活化、日常化推向极致，使其更贴近士大夫的闲适生活。 董其昌的理论构建： 隆重介绍董其昌对中国绘画史的重新梳理与理论体系的建立。深入解析其“南北宗论”的形成背景、核心观点及其对后世艺术评价的深远影响，尽管该理论存在争议，但它无疑是明末文人画理论的集大成者。 “意趣”与“笔墨”的辩证： 分析明代中后期，文人画在强调“笔墨趣味”的同时，如何避免陷入僵化的套路，如陈淳等人的水墨写意在构图上的新探索。 第四部分：清代：文人精神的坚守与创新 清代，特别是清初，面对朝代更迭，文人画扮演了更为重要的文化承载角色，同时，技法的融合与地域风格的形成也成为重要特征。 “四僧”的叛逆与融合： 专题研究“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的艺术成就。阐释他们如何在出世与入世的挣扎中，创造出极具个人风格的“怪诞”笔墨。重点剖析朱耷（八大山人）用笔的冷峻、夸张与石涛的“我自发我心声”的笔墨变革。 金陵画派与扬州画派： 考察清代地方性画派的兴起。金陵画派对董、巨传统的继承与“平淡天真”的追求，以及扬州画派以“扬州八怪”为代表，如何将文人画的“写意”推向更具世俗趣味和讽刺意味的阶段，如李鱓、郑燮的墨竹。 传统的新诠释： 探讨清代中后期文人画对“古意”的回归与再创造，预示着文人画在近现代转型前的最后一次辉煌与思索。 总结与展望 本书不仅梳理了文人画的风格演变，更重要的是揭示了“文人”身份认同在不同历史时期的动态变化。从宋代的“以诗为画”到元代的“以笔墨自娱”，再到明清时期的理论化与风格固化，《宋元明清文人画》为读者提供了一把钥匙，理解中国传统艺术中“士人心境”如何成为笔墨背后的核心驱动力，以及这种精神如何塑造了中国审美史上独一无二的绘画传统。本书配有大量高清图版、细节解析和历代重要画论节选，是艺术史研究者、中国古典文化爱好者深入理解文人画的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的“实用性”角度来看待这本书，它的索引和目录部分做得非常人性化。我曾试图查找几篇特定风格的作品，以往的书籍往往需要大海捞针般地翻阅，但这部书的分类逻辑十分清晰。它似乎不仅仅是按时间顺序排列，还根据书写的情境或者字体的细微变化进行了归类，这种细致的划分，极大地提高了检索效率。我尤其喜欢其中对于一些特殊书写体例的标注，比如那些长篇巨制是如何被巧妙地组织成可以被阅读的整体的。这种对阅读体验的关注，体现了编者深厚的专业素养，他们明白，对于收藏者和学习者而言，易用性同样重要，它让学习不再是一件费力的事，而是一种流畅的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的册页，一翻开，扑面而来的就是一股苍劲古拙的气息，光是那装帧的材质和工艺，就透着一股不凡的匠心。我本来对书法作品集的期待也就是能看到一些高清的摹本，但这部书远超我的想象。它不仅仅是简单地把作品印出来让你看，更像是在引导你进入一个书法家的精神世界。每一页的布局都经过精心考量，留白的处理恰到好处，既不显得空洞，也不会让人觉得拥挤。尤其是那些对细节的刻画，无论是墨色的浓淡变化，还是线条的提按顿挫，都能在印刷品上清晰地感受到那种“呼之欲出”的生命力。我花了好久时间仔细摩挲那些边缘和转折处，那种仿佛能触摸到笔锋在纸上游走的质感，着实令人沉醉。对于我这种业余爱好者来说，光是欣赏这些完美的形态，就已经是一种极大的享受和学习了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材，透露着一种低调的奢华感，让我感觉像是收藏了一件文物。它没有采用那种泛着廉价光泽的覆膜工艺，而是选择了一种更接近于传统手抄本的哑光质感。拿在手里，那种温润的手感，让人爱不释手。每次翻阅时，都能感受到纸张纤维的细微结构，这种触觉上的愉悦感，是很多现代印刷品无法给予的。而且，它在细节处理上非常考究，比如锁线和书脊的构造，一看就是经得起时间考验的制作。对于一位钟爱传统工艺的人来说，光是欣赏这件“物品”本身的设计和制作工艺，就已经是心满意足了。它不仅仅是一本可供阅读的书籍，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个习惯，就是收集一些关于书写工具和材料的介绍资料，对这些辅助性的内容总会格外关注。这部作品集在这方面给了我不少惊喜。虽然主要内容是那些气势恢宏的书法作品，但在一些章节的编排中，偶尔会穿插一些关于纸张、墨锭甚至是印章的介绍和历史背景的探讨。这些看似“题外话”的内容，实际上极大地丰富了我对整个艺术形态的理解。它不再是孤立的墨迹，而是与当时的文化环境、材料技术紧密相连的产物。这种宏观的视角，让我看到的不止是“写得好不好”，更是“是如何写成这样的”，这对于提升我的鉴赏层次非常有帮助。这种全方位的展示，使得这本书的价值远超一般的作品选集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，完全不是那种死板的工具书样式。它用了一种非常典雅的色调来搭配里面的内容，深沉而又不失庄重，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我特别欣赏它在版式处理上的用心，不像有些集子为了省事把所有内容挤在一起，这部书的每一篇作品都有足够的“呼吸空间”。特别是那些标题和题跋的排布，处理得非常巧妙，既突出了主体内容，又不会喧宾夺主。我甚至发现，他们似乎在纸张的选择上也下了大功夫，那种微微的纹理感，使得即便是最细微的笔触也能得到忠实的再现。这种对整体美学的追求，让阅读过程变成了一种仪式感，让人不得不放慢速度，用心去体会创作者在书写时的心境。

评分☆☆☆☆☆

好

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东西不错，快递给力，下次还买。

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好书

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很好！！！！！！！！！！！！

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很不错，刚好用上

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