DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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安东尼·乌尔曼 著，[法] 克里斯蒂安·诺比亚尔，安东尼·乌尔曼 编

图书标签:

• 艺术史
• 艺术大师
• DADA
• 艺术启蒙
• 绘画
• 雕塑
• 艺术理论
• 西方艺术
• 艺术普及
• 套装书

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508662039

版次：1

商品编码：11928689

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： DADA全球艺术启蒙系列 第一辑·艺术大师

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：300

套装数量：5

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　带回家的美术馆：艺术家各时期大量珍稀作品大图展示，图文紧密配合，密集的艺术大图呈现，从头到尾简直就是一条美图长卷。由法国知名的设计工作室打造的流光溢彩的视觉效果，美不胜收。*大师级的艺术课：专业的艺术史内容，生动的艺术家故事，全面的艺术形式讲解，系统的艺术知识普及。故事性的叙述打开孩子的心灵，描述性的语言开启孩子的感官，让孩子去感受画面和事物，而非机械地记忆知识点。 *持续畅销25年，全球艺术启蒙经典，艺术认知体系典范：全方位认知欧洲超级艺术形态，开启艺术思维，奠定孩子一生的品位基础。注意呈现艺术家广阔的艺术创作，解读不会过于深奥，既符合孩子开拓视野的需求，又适合孩子的理解能力。为了契合孩子的认知水平，作者刻意回避了艺术专业术语，比如在介绍毕加索时，没有使用艺术史上界定的“蓝色时期”呀，“古典时期”呀，甚至连绕不过的“立体主义”也只是略微一提，主要的精力还是放在描述画面上和链接孩子的感受上面。

内容简介

　　"DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前，由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写，至今已经拥有了200多种单册，至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方式，在25年间赢得了无数法国家长们的认可，销量过一千万册，已经成为法国爸妈们给孩子读的首要选择的艺术读物。 已经有了200多个“孩子”的DADA艺术大家族，都向孩子介绍了什么样的艺术呢？

　　当然是艺术的方方面面啦，谁让咱们是超大家族呢：

　　孩子中间人气高，孩子好奇的艺术大师——莫奈，梵高，毕加索……

　　孩子接触多，让孩子激动的动画电影——宫崎骏，迪士尼与皮克斯，蒂姆·波顿……

　　当然还有绕不过的古典大师——达芬奇，安格尔，卡拉瓦乔……

　　甚至还有其实很符合孩子胃口的现代艺术大师——杜尚，达利，塞尚……

　　此外，还有世界各国的艺术——埃及艺术，墨西哥艺术，俄罗斯艺术……

　　还有各种艺术媒介的介绍——摄影，设计，建筑，动画……

　　综合起来看，整个DADA艺术大家族，就像一个没有边界的世界艺术博览会，你可以在里面找到任何你希望孩子了解的艺术内容。

　　《DADA·艺术大师系列第1辑》第1辑

　　《莫奈》《沃霍尔》 《毕加索》《梵高》《夏加尔》

　　以艺术家的人生故事和艺术发展为主线，配合大量各个时期的作品，将他们的创作特色，艺术成就，以及代表性画作，清晰地展示出来，并用适合孩子的语言，娓娓道来。每本一个艺术家，或一个艺术主题，容量适中，方便阅读。

　　不需要美术基础，家长就能在愉快的阅读中补上曾经缺失的美学教育

　　不需要父母督促，孩子就能在新奇的体验中开启自主发现艺术之旅

　　美好家庭赏读必备，和孩子一起继续美的熏陶

　　优质美育课堂参考，帮助老师拓宽孩子的艺术视野

作者简介

　　【法】克里斯蒂安·诺比亚尔、安东尼·乌尔曼，均为法国著名艺术出版社arola资深出版人，在童书领域有广泛的影响力，其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册，已持续出版25年，成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。

内页插图

精彩书评

　　DADA全球艺术启蒙系列给我们打开了一个新的传承美学教育的窗口。这套9辑的大型书系，在内容的选择和组织方面用心良苦，用力甚劬，世界上有代表性的艺术家悉数入列，传统与现代艺术并置双呈，虽以西方艺术为主，却兼顾了亚洲、非洲和美洲艺术。美术知识、技能融入专题，与相关的主题、风格、技法联系，形成相对整体的学习场域，有利于孩子理解和学习。

　　——尹少淳

　　DADA全球艺术启蒙系列能够让我们在艺术史中有一些小的或大的发现，以及让我们了解世界上的大艺术家们。研究角度简单易懂，又不失趣味性，它将感动孩子， 教师，及家长们。祝阅读愉快。

　　——安娜伊斯·马田

　　DADA全球艺术启蒙系列中的艺术故事，对于孩子生命成长的影响可能是春风化雨的，更可以是刻骨铭心的。DADA可以润泽孩子们的心灵，帮助孩子逐步建立审美判断能力，开启思维方法，深化对世界文化的理解。

　　——李力加

　　DADA全球艺术启蒙系列从激发创造欲望入手，聚焦于个人如何用创作连接环境，其广阔视野不止与古典艺术，延展到现当代艺术，旁及街头艺术之类鲜活的现象，到处充满启发。尤其是每本书后的趣味手工课程，能用心体贴孩子的特点，值得大力推荐。

　　——邱志杰

　　艺术是一个桀骜不驯的朋友，它会带着你企及这个世界的真实。

　　衷心祝愿喜爱DADA的你阅读愉快！

　　——罗兰·皮让

前言/序言

　　编辑寄语

　　“最佳艺术代言人”

　　问问你身边的朋友，哪位艺术家的作品售价最高？所有的人都会说：毕加索。哪位艺术家一生中创作的作品数量最多？毕加索！哪位艺术家拥有最多以他名字命名的博物馆？毕加索！哪位艺术家在12 岁时创作的绘画就已经透出了职业画家的风范？毕加索！哪位艺术家创造了现代艺术？还是毕加索！或许这种说法不是特别准确，但无论如何，毕加索已经给世人留下了这种超乎寻常的印象。再试试这个更为简单的问题：凭借你的直觉说出一个艺术家的名字。毕加索！答案还会是他，总是他。这位西班牙画家不仅仅是最出名的现代画家之一，他还是艺术家的最佳代言人，甚至可以说是天赋异禀、创造神话的天才艺术家的最佳代表。在这一点上，无论是他的作品还是他的人生，毕加索都成为众人追捧的对象。这个人是如何变成艺术巨星的呢？他的成功源自什么呢？这些都是我们会产生的疑问……

　　要理解其中的缘由，我们应该抛开对毕加索既定的认识，从看他的作品开始。而且，我们要看的还不仅仅是《格尔尼卡》或《亚威农少女》这样的知名大作。而从这两幅画作中，我们首先就可以看出，毕加索之所以是天才，首先是因为他的创造力，他涉猎所有类型的艺术形式和表现手法，而且从未停止过新的尝试。正因为如此，毕加索才能创造出新的艺术形式，并对后来的很多艺术家都产生了影响，而这也正是他的另一个天才之处。毕加索幼年时就已表现出惊人的艺术天赋，在投身个人的艺术尝试之前，他已娴熟地掌握了学院派的素描和绘画技巧。毕加索还是个极具魅力的人，因为他这一生中都知道如何恰当地展现自己的形象，这对他超级艺术家的身份是功不可没的。你准备好做出自己的判断了吗？只需要翻到下一页……

好的，这是一份针对“DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册）”之外，其他图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读体验，内容聚焦于艺术史、美学理论、特定艺术流派的深入探讨以及艺术创作的实践指导。 艺术探索之旅：跨越流派与时代的深度解读 本系列丛书旨在为艺术爱好者、学生以及对视觉文化抱有浓厚兴趣的读者提供一个广阔而深入的认知平台。我们摒弃对单一“大师”的集中介绍，转而聚焦于艺术史的关键转折点、理论思潮的演变以及不同文化背景下艺术表达的独特性。通过对媒介、主题和语境的细致剖析，本系列力求构建一个立体、多维的艺术知识体系。 第一卷：现代主义的迷宫：从印象派到抽象表现主义的观念革新 本卷聚焦于19世纪中叶至20世纪中叶的西方艺术巨变。现代主义并非一个统一的风格，而是一系列对既有美学规范的挑战和反叛。 核心内容解析： 1. 光影的革命与瞬间的捕捉： 深入探讨印象派和后印象派如何彻底改变了对“真实”的描绘。我们不仅分析莫奈和雷诺阿的光影运用，更侧重于塞尚对几何形体的回归、梵高情感化的笔触以及高更对象征意义的追寻。这部分强调媒介（油彩、光线）如何成为表达主体感受的工具，而非仅仅再现客观世界的手段。 2. 野兽的色彩与情绪的爆发： “野兽派”的出现标志着对色彩自主性的解放。本章详细解析马蒂斯如何将色彩从描摹对象中抽离，使其独立承担情感和装饰的功能。我们将对比其对传统装饰艺术的借鉴，以及这种大胆用色对后续抽象艺术的铺垫作用。 3. 立体主义的解构与重构： 本卷的重头戏之一是立体主义对三维空间表述方式的颠覆。通过对毕加索和布拉克的早期 Cubist 作品进行剖析，我们将阐释“多重视角同时呈现”这一理论如何挑战文艺复兴以来的焦点透视法。讨论从“分析立体主义”到“综合立体主义”的发展轨迹，以及拼贴（Collage）这一新媒介的引入对艺术材料观的冲击。 4. 未来主义与机器时代的狂想： 探讨意大利未来主义如何将艺术与工业化、速度和暴力美学相结合。研究布鲁尼和巴拉如何试图用动态的线条和重复的图像来捕捉运动的轨迹和现代都市的喧嚣，及其与政治思潮的复杂纠葛。 5. 抽象的诞生与精神的升华： 追踪康定斯基的抒情抽象和蒙德里安的几何抽象的理论根源。分析康定斯基在《论艺术中的精神》中提出的关于色彩与音符对应关系的哲学思考，以及蒙德里安如何通过“新造型主义”追求宇宙的终极和谐与纯粹性，这为纯粹的非具象艺术奠定了理论基石。 第二卷：战后叙事：从波普反叛到观念的胜利 二战后的艺术环境，在技术进步与社会焦虑的交织下，呈现出爆炸性的多元化。本卷关注艺术主体性的转移——从“艺术家是天才”到“艺术是思想行动”。 核心内容解析： 1. 行动的痕迹：抽象表现主义的身体政治： 聚焦于“纽约画派”，特别是杰克逊·波洛克的“行动绘画”（Action Painting）。分析其滴画技术如何体现了艺术家身体的即时介入和潜意识的流淌，以及这一流派在冷战背景下被赋予的“西方自由精神”的象征意义。 2. 日常的颠覆：波普艺术的消费社会批判： 探讨安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人如何将商业广告、连环画和大众符号提升至艺术殿堂。本章深入分析这种挪用（Appropriation）策略背后的讽刺意味和对“原创性”概念的消解。讨论波普艺术如何模糊了高雅文化与低俗文化的界限。 3. 极简主义的冷静与物性回归： 极简主义是对于抽象表现主义过度主观化的反动。本卷详细考察唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家如何坚持“特定物件”（Specific Object）的概念，强调艺术品本身的物质性、空间关系和非再现性。关注它们如何要求观众关注作品的“此处与此时”，而非作品所指涉的任何外部意义。 4. 观念艺术的智性转向： 观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于“形式”之上。通过分析约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等人的作品，探讨艺术的价值是否仅在于其背后的逻辑和文本说明。这部分将涉及对艺术机构、展览空间和艺术品市场机制的深刻质疑。 第三卷：全球视野下的艺术史：非西方语境下的视觉表达 本卷拓宽了艺术史的研究范畴，从传统的欧洲中心论转向更加包容和多元的全球视角，重点审视亚洲、非洲和拉丁美洲在特定历史进程中的独特艺术实践。 核心内容解析： 1. 东方美学的空间与留白： 探究中国山水画的“气韵生动”与日本“物哀”美学在绘画、书法和园林设计中的体现。分析其对虚空、时间流逝和人与自然关系的理解，这些与西方文艺复兴以来的透视法和对完美形体的追求形成鲜明对比。 2. 后殖民语境下的身份重塑： 重点研究非洲和拉丁美洲艺术家在面对殖民历史和全球化冲击时，如何运用传统符号、民间故事与西方艺术语言进行对话。分析如沃勒·奥耶（Wole Oye）或弗里达·卡罗（Frida Kahlo）等艺术家如何通过身体、神话和政治寓言来构建和宣示被压抑的文化身份。 3. 当代亚洲的城市化与精神困境： 考察改革开放后，中国、韩国等地的艺术家如何以独特的视角介入城市扩张、集体记忆和全球资本流动带来的社会变迁。分析装置艺术和行为艺术在这些文化背景下承载的复杂社会责任与批判能量。 第四卷：艺术的媒介与技术革命：从摄影的诞生到数字时代的介入 本卷系统梳理了技术进步如何持续性地挑战和拓宽“什么是艺术”的定义。 核心内容解析： 1. 摄影术的身份之争： 回溯摄影术自19世纪诞生以来，在记录真实与追求艺术性之间的拉锯战。分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨如何推动摄影成为纯粹的艺术形式，以及“直摄法”与“绘画主义”之间的理论辩论。 2. 电影的抒情潜能： 探讨早期电影先驱（如卢米埃尔兄弟、梅里爱）对叙事和视觉奇观的探索，并深入分析如勃拉格学派、苏联蒙太奇理论等如何将电影剪辑提升为一种独立的、具有强大社会影响力的艺术语言。 3. 录像艺术与时间的捕捉： 录像艺术的出现解放了传统绘画和电影的束缚。本章介绍白南准等先驱如何利用电视屏幕和电子元件进行艺术创作，探讨录像艺术对观看模式、时间性和叙事线性的解构。 4. 数字时代的艺术拓扑： 展望生成艺术、虚拟现实（VR）和人工智能（AI）在当代艺术中的应用。讨论这些新兴媒介如何挑战作者权、物质性以及观众的沉浸体验，并探讨数字复制性对艺术价值体系的冲击。 第五卷：美学的哲学基石：理解艺术批评的理论工具箱 艺术的欣赏离不开理论框架的支撑。本卷提供一套必要的理论工具，帮助读者从更深层次理解艺术作品背后的思维逻辑。 核心内容解析： 1. 形式主义与内在结构： 介绍克莱夫·贝尔的“有意味的形式”理论，以及它如何影响了20世纪初的艺术评论。侧重于作品的线条、色彩、构图等纯粹视觉元素分析的方法论。 2. 符号学与图像的解码： 阐述费迪南·德·索绪尔的符号学理论如何被罗兰·巴特应用于视觉文化分析。讲解如何识别图像中的“能指”与“所指”，以及如何揭示图像背后的意识形态编码。 3. 接受美学与读者的在场： 重点介绍汉斯·罗伯特·尧斯和沃尔夫冈·伊泽尔的理论。强调艺术作品的意义并非固定不变，而是依赖于读者的“视域融合”和主动填补文本空白的过程。这为解释为何不同时代、不同文化背景的观众对同一作品有不同解读提供了理论支撑。 4. 后结构主义的解构视角： 引入福柯的权力/知识体系和德里达的解构主义思想，用于分析艺术史的建构过程本身。探讨艺术史叙事中被边缘化或沉默的声音，以及图像如何成为权力运作的媒介。 本系列丛书的整体目标，是引导读者从“看热闹”走向“看门道”，将艺术视为一个持续演变、充满思想冲突和技术革新的动态领域。通过系统梳理理论、流派和技术变迁，读者将能更自信地参与到对视觉文化的批判性对话中。

评分☆☆☆☆☆

这套《DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册）》简直是打开了我家娃艺术启蒙新世界的大门！孩子之前对绘画、雕塑这些概念总是一知半解，甚至有些畏惧，觉得离自己生活太遥远。但自从有了这套书，他每天都缠着我要翻开看。书里的内容设计得非常巧妙，不是那种枯燥的知识罗列，而是通过生动的故事、鲜活的案例，将一位位艺术大师的生平、创作理念和代表作品娓娓道来。我尤其喜欢它在介绍作品时，会引导孩子去观察细节，去思考“为什么艺术家要这样画？”、“这幅画给你的感觉是什么？”等等。这种互动式的引导，让孩子从被动接受变成了主动探索，他的想象力和观察力都得到了极大的激发。而且，这套书的插画风格也非常吸引人，色彩丰富，造型可爱，完全符合孩子的审美。每次读完一册，孩子都能津津有味地跟我分享他学到的新知识，甚至还会拿起画笔，模仿大师的风格进行创作。看到他从一个艺术小白，逐渐变成一个对艺术充满好奇和热情的“小艺术家”，我真的由衷地感到高兴。这套书不仅教会了他知识，更重要的是点燃了他对艺术的热爱，这种潜移默化的影响，远比任何死记硬背的教材来得重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名幼儿园的美术老师，我一直在寻找能够激发孩子们创作灵感、培养他们审美情趣的优质绘本。这套《DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册）》完全超出了我的期待！它的内容设计非常符合儿童的认知特点，语言生动有趣，图片精美富有感染力。我特别喜欢它在介绍艺术大师时，所采用的“情境式”教学法。例如，在讲述某位雕塑家时，书中会用类似讲故事的方式，描绘他如何在工作室里辛勤创作，如何与泥土、石头对话。这让孩子们能够从“旁观者”变成“参与者”，对艺术创作的过程产生浓厚的兴趣。而且，书里还巧妙地融入了许多引导性的问题，鼓励孩子们观察、思考，并用自己的方式去表达。我会在课堂上选读其中的片段，然后组织孩子们进行相关的艺术活动，比如模仿大师的风格进行绘画，或者用废旧材料制作自己的“雕塑”。孩子们的热情空前高涨，他们不再只是机械地模仿，而是开始尝试融入自己的想法和创意。这套书不仅仅是知识的传递，更是激发孩子想象力和创造力的火花。我强烈推荐这套书给所有希望培养孩子艺术细胞的家长和老师们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术抱有浓厚兴趣但苦于没有系统学习机会的成年人。偶然间看到了这套《DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册）》，本以为是给孩子的启蒙读物，没想到内容之扎实、视角之新颖，让我这个“大龄儿童”也受益匪浅。它并没有因为是“启蒙系列”而降低深度，而是以一种非常平易近人的方式，将那些原本只存在于美术馆和艺术史书本上的大师们，变得鲜活起来。我惊喜地发现，书里对每一位大师的介绍，都不仅仅是罗列作品，更深入地挖掘了他们创作背后的时代背景、个人经历，以及他们如何挑战传统、突破界限的创新精神。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，让我对艺术有了更深层次的理解。例如，关于某位抽象派大师的部分，书中详尽地分析了他如何从具象到抽象的转变过程，以及这种转变所带来的艺术革命。这让我明白，艺术并非空中楼阁，而是艺术家对生活、对情感、对世界的独特回应。而且，套装的设置也非常合理，涵盖了不同时期、不同流派的大师，形成了一个相对完整的艺术发展脉络。对于我这样想要系统性了解艺术史的初学者来说，这套书提供了一个绝佳的起点，性价比非常高。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对艺术史的印象一直比较刻板，总觉得那是一门高深莫测、与我日常生活毫不相干的学科。但是，当我拿到这套《DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册）》时，我完全被打动了。书中的内容就像是为我量身定制的，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常贴近生活、充满人情味的方式，带我走进了一位位艺术大师的内心世界。我了解到，原来达芬奇不仅是一位画家，还是一位伟大的发明家；原来梵高的画作背后，有着如此深沉的情感和孤独的灵魂。书里对作品的解读，也非常独到，它没有停留于表面的色彩和线条，而是深入剖析了作品的情感张力、象征意义，以及它们在历史长河中扮演的角色。这让我看到了艺术的生命力，以及艺术如何反映时代、影响社会。更让我惊喜的是，套装里的每一本书都像一位熟悉的老朋友，以其独特的叙事风格，带领我领略不同的艺术风采。读完这套书，我感觉自己对艺术的理解上升到了一个新的高度，也更加愿意主动去欣赏和探索更多的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《DADA全球艺术启蒙系列 第1辑 艺术大师（套装共5册）》绝对是我近期购书中最满意的一次！我是一个特别注重细节的人，所以对书籍的装帧设计、印刷质量、排版风格都有一定的要求。这套书在这方面做得非常出色，纸张质感很好，图片清晰，色彩还原度高，而且每本书的版式设计都恰到好处，既有艺术感又不失阅读的舒适度。当然，最重要的是内容。它提供的不仅仅是艺术知识，更是一种艺术精神的传递。书中对每一位大师的介绍，都充满了深度和温度，不仅仅是他们的创作，更是他们的人生哲学和对艺术的执着追求。我喜欢它在讲述大师故事时，穿插的那些有趣的小插曲，让冰冷的作品变得有血有肉。而且，每本书的篇幅也比较适中，不会让人感到冗长，很适合碎片化阅读。我常常会在睡前翻阅几页，在那些充满创造力的文字和图像中，感受艺术的魅力，也获得心灵的启迪。这套书不仅适合作为孩子的艺术启蒙读物，也非常适合成年人进行艺术的再学习和再探索。它就像一座宝库，每次翻阅都能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

典藏，收藏，提升艺术修养。书的质量非常好。

评分☆☆☆☆☆

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给孩子囤的书！宝宝很喜欢！信赖京东

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宝贝受到了，孩子很喜欢，读着很开心，好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

东西质量很好，物流速度很快

评分☆☆☆☆☆

是什么造就了一个通情达理的人?什么是快乐，有意义的生活?它是关于如何处理人与人之间的关系，个人和团体。鲁迅对这个问题有两句话。第一句是“每个人都有他自己的，而这个群体就足够了”。也就是说，当每个人都感知到个体的时候，人群几乎是完全觉悟的。这句话强调个人自由觉醒是社会觉醒的前提;另一半是:“每个人都有自己的，而中国是站着的。”每个人都有自己的意愿，而中国真的站起来了。

评分☆☆☆☆☆

很棒，就是孩子现在还看不了，囤着了，再大点了学画画了刚好