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[唐] 张旭 著，刘明才 编

图书标签:

• 草书
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• 学习
• 鉴赏

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539864419

版次：1

商品编码：11925782

包装：精装

丛书名： 历代碑帖经典

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　伴随着时代的发展，文字的演变，以魏晋时期字体演化的定型为分水岭，一部中国书法史，简直就是一部关于汉字书写创造的造型艺术吏。那些历电上流传至今的书写杰怍，无论具不具姓名者，均以其鲜明的书法面貌，堪称造型艺术领域内的经典佳构。魏晋之前，书法的造型变化因字体演化的发展顺势生形，潜在的艺术表达不期变而自变，其间尤以每一种新字体生成前字形变化*为剧烈，也*为丰富，奇形迭出，诡异万千；魂晋之后，篆、隶、楷、行、草五种基本汉字字体发展定型，书法的造型之变，经由唐人对书写规律的整理总结而纳进一定的规则之内，书写中对个性的强调，造型中的求异求变随之凸显为更加主动的选择。
　　殷商的简拙神秘，西周的古穆典重，春秋战国的诡谲奇变，秦汉的劲厚浑朴，魏晋的散朗超逸，唐人的法度精整，宋人的放意抒怀，元人的淡然隐逸，明清的重势尚气。虽为粗略的归类，却也暗示出一时之人写一时之书，时代风气使然也。具体到书家，有名可考者，自李斯、史游、蔡邕、张芝、索靖、钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真唧、柳公权、张旭、怀素……直至近现代的康有为、沈增植、睛右任等，我们不能不赞叹这一前贤的杰出创造。赏读他们的字迹，感受他们的文辞，那笔锋问的纤毫震颤，点线问的提按律动为我们展现了前人精神生活的广阔图卷，显示了人类心灵在摆脱现实羁绊的同时，借助书写的表达所升华到的高度自由的精神状态。

作者简介

　　刘明才，中国人民大学艺术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中央美术学院造型艺术研究所博士。

内页插图

前言/序言

　　倘若以现代的阐述方式，我们可以这样界定中国书法：它是以汉字形态为基础单元，以文辞内容为创作素材，以毛笔为书写工具，以点画线条为构造的抽象艺术表现形式，.它是中华民族在历电的长河中所找寻到的，对我们身处的外在自然世界，以及内在的精神世界所进行的高度抽象的概括。汉字本生于象形，因方便实用的需要，逐渐演化为符号以利于记述之功。但方块字的整体形态却从未脱离对客观世界的模拟转述，只不过文字从诸种篆体的线型构字形态，发展到隶书及其后备种字体的点画构字形态，在离开对物象的较直观描摹后，逐渐生发成为对外在的客观自然环境，及内在生命的本质节奏的抽象模拟。中国古人正是在这种由外而内地全面观照中，将书法内炼成为他们对世界综合认识体验下的一种视觉表达形式。看似抽象，但它对情感的转述又限具体；看似单色，但它却又饱含着生命的色彩。
　　伴随着时代的发展，文字的演变，以魏晋时期字体演化的定型为分水岭，一部中国书法史，简直就是一部关于汉字书写创造的造型艺术吏。那些历电上流传至今的书写杰怍，无论具不具姓名者，均以其鲜明的书法面貌，堪称造型艺术领域内的经典佳构。魏晋之前，书法的造型变化因字体演化的发展顺势生形，潜在的艺术表达不期变而自变，其间尤以每一种新字体生成前字形变化最为剧烈，也最为丰富，奇形迭出，诡异万千；魂晋之后，篆、隶、楷、行、草五种基本汉字字体发展定型，书法的造型之变，经由唐人对书写规律的整理总结而纳进一定的规则之内，书写中对个性的强调，造型中的求异求变随之凸显为更加主动的选择。
　　殷商的简拙神秘，西周的古穆典重，春秋战国的诡谲奇变，秦汉的劲厚浑朴，魏晋的散朗超逸，唐人的法度精整，宋人的放意抒怀，元人的淡然隐逸，明清的重势尚气。虽为粗略的归类，却也暗示出一时之人写一时之书，时代风气使然也。具体到书家，有名可考者，自李斯、史游、蔡邕、张芝、索靖、钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真唧、柳公权、张旭、怀素……直至近现代的康有为、沈增植、睛右任等，我们不能不赞叹这一前贤的杰出创造。赏读他们的字迹，感受他们的文辞，那笔锋问的纤毫震颤，点线问的提按律动为我们展现了前人精神生活的广阔图卷，显示了人类心灵在摆脱现实羁绊的同时，借助书写的表达所升华到的高度自由的精神状态。
　　在传统文化人的生活中，书法不仅仅作为对外示人以形象的体面形式，更可作为不断充实完善心灵境界的有效途径。在这样的修炼过程中，前人早已将他们的生活在不期然问艺术化了，同时也在不经意问将他们的字迹人格化了。刘熙载所谓“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。“古人言及书信以为”尺牍疏书，千里面目也”，每个人字迹的独特性和不可重复性，正是通过他构字造型的不同，运笔速度与落笔分量的差异，个人文化素养、性格气质的区别等细微的变化，一一寓之于书的。张怀瑾所说的，“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，更是深刻地道出了书法艺术对人的内在精神、个性特征的揭示。
　　汉字的独特性，毛笔的独特性，中国人观照世界的独特思考方式，最终构成了书法艺术在世界艺术之林中的独特性。因此，从某种角度来说，中国书法是具有中国特色的视觉艺术表达形式。
　　时至今日，随着中国在世界政治、经济格局中占有越来越重要的位置，更多的人开始意识到西方现代文明在对我们产生巨大影响，带给我们快速进步的同时，我们的传统文化已逐渐口王现出衰微的趋势j当全社会都强调向传统文化回归，提倡民族文化伟大复兴的时候，书法作为传统文化中的核心成员之一，对它的研究发掘必将口王现出蓬勃兴盛之势。这也说明了一个民族的文化真正的强大显然来自于它坚强的文化自觉与自信，深具民族气派的文艺才是每个文明多元发展的前提。自五四新文化运动以来，中华文明经受了史上从未有过的外来文化的冲击，西学东渐之风日甚一日。在中西文明交融百年之后，我们回顾历史，不难看出西方文化重理性、尚分析的特征，与中华文化重感性、尚体验特点的差异。研究和借鉴其他民族的文化其目的正是丰富和完善我们原有文化认知世界的方式，在交流碰撞中将我们的文化引向更深入的思考，从而更准确地把握我们民族文化对时世人生、自然万象独有的价值判断，也寸可能令我们的文化在精神领域里，新的攀升中口王现出更加辉煌灿烂的神采。当我们更清晰、更准确地认识到自身文化的价值与意义，并以此为根本立足点时，我们才可能在吸纳任何外来营养的同时依然保持自身的特质，呈现出更加开放活跃的状态。
　　作为传统文化最根本的视觉艺术表现形式，对书法经典的重读与再认识，其意义是不言而喻的。书法在新时期文艺中，由于传统文化语境的缺失，使它越来越口王现出专业化的倾向。这种转型之变，如何能在精研技巧、发掘毛笔书写的潜力中，在视觉图式的竭力突围中，在章法布局的苦心经营中依然保持书法原有的朴素而正大的气质，避免身处展览时代的当今书法流于辗转腾挪、眩人耳目的手技式表达，显然是当代书法所面临的最重要课题。“言为心声，书为心画”“心不若人，而欲书之过人，其勤而无所也宜矣”。艺术是心灵的迹化，迹化的手段不过是手段而已，对手段的掌控终究是第二位的事，而对心灵的修持，对人格的锤炼，才是**位的根本之要，也才是书艺求索的根本大道吧！

《盛唐气象：李白诗歌中的浪漫主义与家国情怀》 引言：时代的绝唱与诗歌的巅峰 盛唐，一个在中国历史上光芒万丈的时代，以其恢弘的气度、开放的胸襟和蓬勃的生命力，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。在这群星闪耀的时代里，李白无疑是最为耀眼的那一颗。他以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的旷世才情，将浪漫主义精神推向了前所未有的高度。本书旨在深入剖析李白诗歌中蕴含的独特艺术魅力、深沉的家国情怀以及其超脱凡俗的生命哲学，勾勒出这位“诗仙”在那个黄金时代留下的不朽印记。我们不求对李白的生平事迹进行事无巨细的罗列，而是聚焦于其核心诗篇的文本细读，探究其如何将个人的生命体验与时代的宏大叙事完美融合。 第一部分：浪漫主义的狂飙——对自由与个性的极致张扬 李白诗歌最鲜明的底色，便是其无与伦比的浪漫主义精神。这种精神，既是他对儒家传统束缚的本能反叛，也是他对盛唐气象所能提供的广阔空间的积极拥抱。 一、天马行空的想象力与意象的创造 李白的浪漫，首先体现在他超凡脱俗的想象力上。他笔下的世界是流动的、变幻莫测的，充满了神话色彩和奇幻元素。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的庐山瀑布，不再是单纯的自然景观，而是被赋予了宇宙洪荒的力量感；“白发三千丈，缘愁似个长”则将抽象的情感具象化为可触摸、可丈量的实体，其夸张的程度令人叹为观止，却又在情感逻辑上无可指摘。 他善于从传统文学的意象中提炼出新的光彩，如月亮、酒、剑、仙人，在李白的手中，这些意象被注入了全新的生命力。月亮不再仅仅是思乡的载体，更是他孤独的知己和永恒的象征；酒，则成为他摆脱尘嚣、沟通天地的媒介，是通往自由境界的钥匙。 二、对个体生命价值的肯定与咏叹 与偏重社会责任的传统文人不同，李白对个体生命的独特性和价值给予了极高的赞扬。他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这句诗是对自我价值的强烈宣告，充满了盛世才子的自信与傲岸。即使在失意之时，他也保持着一种“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的独立精神。 这种对个性的张扬，在宫廷诗中也体现得淋漓尽致。即便是应诏之作，李白也往往能于华丽的辞藻中透出不愿被驯化的傲骨。他将个人的豪情壮志置于一切社会规范之上，这使得他的诗歌充满了喷薄而出的生命激情，如同脱缰的野马，肆意奔腾。 第二部分：家国情怀的隐秘旋律——理想与现实的交织 尽管李白以浪漫著称，但其诗歌深处，却涌动着对国家命运和人民疾苦的深切关怀，这种情怀往往以一种曲折、含蓄的方式呈现。 一、功业理想的破灭与边塞的遥望 李白一生怀有“申管晏之谈，谋帝王之术”的政治抱负，渴望施展经世济民的才华。早年的《梁甫吟》中“击剑为上，功名在后”的宣言，清晰地表明了他渴望建功立业的雄心。然而，政治的黑暗与现实的藩篱，使得他的抱负屡屡受挫。 这种抱负的受挫，转化为对边塞题材的关注。虽然李白并未长期戍边，但他通过想象和对友人的怀念，写下了许多气势雄浑的边塞诗。例如，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，既是对戍边将士的理解与同情，也折射出他对国家安危的忧虑。这种对边塞的遥望，实际上是其政治理想无法实现的投射，是壮志难酬的悲凉之音。 二、对底层疾苦的悲悯与对时弊的批判 在盛唐的繁华表象之下，李白并未对社会底层的艰辛视而不见。他的批判是含蓄而有力的。在《行路难》中，“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的背后，是对贫富悬殊、社会分配不公的无声抗议。当他目睹权贵享乐、而百姓生活困苦时，他选择用诗歌为那些被主流话语忽略的声音发声。这种悲悯，使得他的浪漫主义拥有了坚实的社会基础，避免了沦为空洞的享乐主义。 第三部分：哲思的沉淀——道家思想与人生终极关怀 李白与道家思想的亲近是众所周知的，这种思想不仅影响了他的生活态度，更成为他处理人生挫折、获得精神超脱的重要哲学工具。 一、乘物以游——对人生无常的顺应 道家思想的核心之一是“顺其自然”、“逍遥游”。李白深谙人生如白驹过隙，功名利禄皆是过眼云烟。他通过饮酒和漫游，实现了一种暂时的“出世”状态，以达到与自然万物同呼吸的境界。他对“天地玄黄，宇宙洪荒”的感叹，体现了他对时间流逝和宇宙永恒的敬畏，也引导他放下对世俗成功的执着。 二、孤独的超越——从个体到宇宙的融合 李白诗歌中常常出现的孤独感，并非彻底的绝望，而是一种“大孤独”，即个体生命在宏大宇宙背景下的映照。他似乎在主动拥抱这份孤独，因为这份孤独让他得以挣脱世俗的羁绊，与更广阔的自然和宇宙进行对话。当他仰望星空，喊出“举杯邀明月，对影成三人”时，他成功地将自己的影子和月亮塑造成了可以交流的伙伴，完成了孤独中的自我慰藉与精神升华。他最终在诗歌中找到了一个永恒的安宁之所，一个不为帝王所用，不为世俗所困的自由精神领域。 结语：不朽的诗歌丰碑 李白的一生，是盛唐由盛转衰的缩影，他的诗歌是那个时代最强劲的心跳。他的浪漫主义是立足于现实的批判与理想的投射；他的家国情怀是天赋才华无法施展的悲歌。阅读李白，我们不仅是欣赏辞藻的华美，更是体验一种喷薄而出的生命力量和一种超越困境的豁达态度。他的诗篇，至今仍在激励着后人，去追求精神上的绝对自由与价值的自我实现。他所构建的诗歌世界，是一座永恒的文学丰碑，其光芒穿越千年，依旧照耀着我们对理想与自由的向往。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次接触到这套《草书古诗四帖》时，我的内心是带着一丝审视的态度的。毕竟市面上书法字帖汗牛充栋，真正能称得上“精品”的却凤毛麟角。然而，这本书却以一种近乎于苛刻的严谨性，打消了我的疑虑。它的排版布局简直是一门艺术，黑白灰的对比处理得恰到好处，使得那些飞白和浓墨之处的层次感极为丰富。我特意对比了几个不同朝代书家的风格，发现这本书的选材非常具有代表性，涵盖了草书演变过程中的几个关键节点。更令人称道的是，它对每一个“帖”的介绍，虽然文字不多，但往往一语中的，精准地指出了该帖的风格侧重和技法要点，这种“留白式”的引导，给予了读者极大的解读空间，避免了生硬的说教。我花了整整一个下午，只是对着其中一幅作品细细摩挲，感受那份看似随意却处处含规矩的妙境。这本书，更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户，让我们得以一窥他们如何在笔墨之间，寄托家国情怀与个人抱负。

评分☆☆☆☆☆

对于长期浸淫于传统艺术的老一辈书法家们来说，一本好的字帖，其价值绝非仅仅是供人描摹。我感觉《草书古诗四帖》恰恰满足了他们对“原貌重现”的极致追求。我注意到书中的装订方式，似乎采用了某种特殊的工艺，使得即便是大开本的篇幅，也能平铺得非常服帖，这对那些讲究气势连贯的书法作品至关重要。我翻阅时，特别留意了那些细节处理，比如墨痕的干湿浓淡、线条的粗细变化，这些在低劣的复印本中往往会丢失殆尽的信息，在这本帖中却得到了最大程度的保留。这让我想起多年前去博物馆时观看真迹的震撼感，这本书成功地将那份历史的厚重感带回了案头。我喜欢它在展示作品时所保持的距离感，不添加多余的注解或现代的解读，完全将舞台留给了作品本身，让观者能够用自己的学识和感悟去与之对话，这才是对经典最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本《草书古诗四帖》实在是让人眼前一亮，尤其是对于那些对书法艺术有着执着追求的人来说，它简直就是一本宝库。我原以为这只是又一本普通的书法字帖，没想到翻开之后才发现，里面的内容简直是精妙绝伦。首先，从纸张的选择上就能看出作者的用心，那种细腻而富有韧性的质感，拿在手里就有一种亲近感，墨色的晕染效果也得到了极好的展现。装帧设计上，它摒弃了那些花哨的修饰，回归了最纯粹的朴实，让人能够更专注于帖中的每一个笔画、每一个结构。我尤其欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在展示作品的层面，它似乎在用一种无声的语言，向我们诉说着每一位书家在创作时的心境和技法。那种流畅自如、一气呵成的气韵，即便是通过印刷品也能感受到扑面而来的力量感，让人不禁想要拿起笔，跟随其后，去模仿、去体会那份挥洒自如的酣畅淋漓。对我这样一个初学者而言，这本书提供的不仅仅是临摹的范本，更是一种精神上的指引，让我对“草书”这一书体有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对各种“合集”类的书籍通常持保留态度，总觉得内容会显得零散且缺乏深度。然而，《草书古诗四帖》却完美地打破了我的成见。这本书的编辑功力深厚，它将四组看似独立的古代诗歌作品，通过某种内在的书法逻辑巧妙地串联了起来，形成了一种阅读上的“韵律感”。阅读这本书，就像是跟随四位不同的“心灵向导”，经历了一场关于情感表达与笔墨哲学的旅程。我惊喜地发现，书中的某些细节处理——比如某些字的草化处理，与其他字帖中的处理方式截然不同，提供了一种全新的思路。它不是简单地复制前人，而是在尊重古意的基础上，进行了一种高质量的艺术呈现。对于我这种需要经常参考古代范本进行自我提升的业余爱好者来说，这本书的价值在于它提供了一种高质量的“对标物”，让我在临摹时，可以随时校准自己的方向，避免了走入歧途。它不仅仅是一本字帖，更像是一本精心策划的展览图录，值得反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试用草书来创作一些现代题材的诗歌，一直在寻找能够拓宽我视野的范本。《草书古诗四帖》的出现，无疑是帮了我一个大忙。它最吸引我的地方在于其内在的“动感”。草书的魅力就在于其速度感和爆发力，而这本书里的选帖，恰恰是那种线条极富张力、结构变化多端的类型。每一张作品都像是定格了书家情感喷涌的瞬间，那种撇、捺、挑、转的呼应关系，简直是教科书级别的示范。我发现自己不再是机械地去“写”字，而是开始尝试去“画”出线条的生命。它的选材非常巧妙，不像一些字帖那样只专注于某位大家的某一时期的面貌，而是呈现出一种多元化的审美体验，从中可以汲取到不同笔法的营养。这本书的纸张在吸墨性上拿捏得极好，即便是用我常用的兼毫笔蘸取浓墨进行试临，也能清晰地看到笔尖的颤动和墨色的渗透，这对于掌握“枯湿浓淡”的变化至关重要。

评分☆☆☆☆☆

I lost my car-key today,i think somebody steal it！what the hell！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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