瓶花谱 瓶史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[明] 张谦德，[明] 袁宏道 著

图书标签:

• 花艺
• 瓶花
• 插花
• 中国传统文化
• 艺术史
• 民俗
• 器物
• 花道
• 装饰艺术
• 收藏

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539992259

版次：1

商品编码：11925021

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　★读什么书可以提高生活格调？

　　中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本

　　★这是一套什么书？

　　中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋书画等能代表古人雅致生活的图书十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之显现，是生活趣味和生活热情背后的诗意与优雅的表达。婉约深情，温暖美丽。既能提高生活品位，又有实用价值。

　　★内容有什么特色？

　　全彩四色装帧+几百幅经典插图+名家杂说+闲情趣味知识扩展

　　雅致文化、实用操作、趣味知识融汇一炉

　　★适合哪些人阅读？

　　文化藏书——作为重塑生活格调的决定性珍本，是中产阶级提高文化格调理想；

　　案头之书——作为古人审美趣味的体现，是文化研究者的必备书；

　　普及读物——作为中国传统文化的沧海明珠，是大中学生文化修养必读书。

　　★《瓶花谱瓶史》明代朴素清雅的四时瓶插圣经。

　　★《瓶花谱瓶史》数百幅经典插图，全彩装帧，打造迄今精美版本。

　　★《瓶花谱瓶史》详细讲解了品瓶评花、折枝插贮、滋养护瓶、花忌事宜、花目品第、选器择水等赏咏插花乐事，完美呈现文人雅士的幽栖逸事，是雅致生活、品鉴收藏必读之书。

　　★《瓶花谱瓶史》为今人评鉴花木、选择花器花材以及花艺插法提供了理论框架以及可供模仿的范本，是中产阶级雅致生活的美学指南。

内容简介

　　江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。

　　《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。

　　《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。

　　插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

作者简介

　　张谦德（1577—1643），明书画收藏家、藏书家、文学家。善鉴藏，知书画，著有《清河书画舫》《名山藏广记》等书。《瓶花谱》是明代实枝插花的经典著作。

　　袁宏道（1568—1610），明代文学家，“公安派”主帅。文学主张“不拘格套”“独抒性灵”，流传至今的作品有《潇碧堂集》《潇碧堂续集》《瓶花斋集》等。《瓶史》是中国瓶花史上的奇葩之书。

精彩书摘

　　瓶花谱

　　序

　　【原文】

　　梦蝶斋徒〔1〕曰：幽栖〔2〕逸事，瓶花特难解〔3〕，解之者亿不得一。厥昔〔4〕金润〔5〕龆年述谱〔6〕，余亦稚龄〔7〕，作是数语。其间孰是孰非，何去何从〔8〕，解者自有定评，不赘〔9〕焉。乙未〔10〕中秋前二日书。

　　【注释】

　　〔1〕梦蝶斋徒：张谦德为自己取的别号。他原名谦德，十岁时改名为丑，故又称张丑，字广德，常署的别号有青父、青甫、清河牛郎，晚年号“米庵”，斋名有真晋斋、宝米轩等。“梦蝶斋徒”出自“庄生梦蝶”的典故，是张氏推崇老庄之道的表现。

　　〔2〕幽栖：幽僻的栖止之处，指避世隐居。苏轼《自笑》诗：“多谢中书君，伴我此幽栖。”

　　晚明时，政局动荡，科举之路亦不畅，江南文人多隐居不仕，以山人、幽客自诩，如陈继儒隐居小昆山，著有《岩栖幽事》。张谦德的父亲张应文也是终身未履仕途，平素以古器书画自娱。张谦德著此文时年纪尚轻，或许是受父亲影响，已然有隐居之志，故以隐士自喻。

　　〔3〕难解：指难以领悟。王逸《楚辞章句》中有“肝胆系结，难解释也”一句，指心结难以化解。“解”字亦多用于佛经中，指对于佛法真意的理解和证悟，佛经的开经偈中有“我今奉行得受持，愿解如来真实义”之句。

　　〔4〕厥昔：昔日、当初。“厥”在此处为代词，相当于“其”，为句首发语词，无实义。如《诗经·大雅·生民》中的开篇之句：“厥初生民，时维姜嫄。”这里的“厥初”，通常译为“其初”“当初”。

　　……

前言/序言

《瓶花谱》与《瓶史》：品味中国传统插花艺术与园林意趣的深度探索 在中国浩瀚的古典艺文宝库中，花卉艺术始终占据着一席之地，它不仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是文人雅士情趣与哲思的载体。《瓶花谱》与《瓶史》作为两部各自在插花美学和古典园林品鉴领域卓有建树的著作，犹如两扇窗户，分别带领我们走进中国传统插花艺术的精妙世界，以及文人墨客所钟爱的园林意境之中。这两部书虽然名称相近，意境却各有侧重，共同描绘了一幅雅致生动的东方生活画卷。 《瓶花谱》：器物与生命的对话，点染生活雅趣 《瓶花谱》顾名思义，其核心聚焦于“瓶”与“花”的结合，以及如何通过精巧的技艺和审美的追求，将自然界的花卉之美，在特定的器物——瓶中，得到淋漓尽致的展现。这部著作，绝非仅仅是一本简单的插花指南，它更像是一部关于“器”与“生”的哲学沉思，一次关于“形”与“神”的艺术探索。 首先，《瓶花谱》深入浅出地探讨了插花的“器”。在中国传统文化中，“器”不仅仅是承载之物，更是蕴含着文化、审美和使用者的品格。书中对不同材质、不同形状、不同年代的瓶器进行了细致的品鉴与分析。例如，青铜瓶的古朴厚重，陶瓷瓶的温润典雅，玻璃瓶的晶莹剔透，每一种材质都赋予了花卉不同的生命力与意境。作者会详细介绍如何根据花材的种类、姿态以及所要营造的氛围，来选择最恰当的瓶器，从而达到“瓶花相得益彰”的艺术效果。这其中包含着对器物历史渊源、烧制工艺、纹饰寓意的解读，使得读者在欣赏花艺的同时，也能领略到中国工艺美术的博大精深。 其次，《瓶花谱》将目光投向了“花”。这里的“花”，并非泛泛之辈，而是经过精心挑选的、具有独特形态和象征意义的植物。作者会详细介绍各种花卉的生长习性、最佳采摘时节、以及它们在不同季节所代表的寓意。从春日的娇嫩桃花，到夏日的灼灼荷风，从秋日的霜染枫叶，到冬日的傲骨寒梅，四季更迭中的花卉之美被一一捕捉。更重要的是，《瓶花谱》不只是罗列花名，更强调了“花”的“生命力”和“个性”。插花不仅仅是将花朵随意插入瓶中，而是要理解花的姿态，捕捉其最动人的一刻，并将其生命力在有限的空间里得以延续和升华。 再者，本书的核心在于“谱”，即插花的“法度”与“章法”。《瓶花谱》系统地阐述了中国传统插花的“意境”和“构图”。它不同于西方插花强调色彩的绚烂和造型的饱满，中国插花更注重“写意”，强调“留白”，追求“疏朗”、“清雅”。书中会详细讲解各种插花的基本法则，如“高低错落”、“疏密有致”、“曲直相映”等。它会引导读者如何观察花的“枝”、“叶”、“花”的相互关系，如何安排它们在瓶中的位置，如何通过线条的走向来表现花的“气韵”。这里面包含了对“势”的把握，对“韵”的追求，以及对“空”的理解，这些都是中国古典美学的重要体现。比如，对于一枝曲折有力的枝条，如何通过巧妙的搭配，使其成为整个作品的“骨架”，撑起整个画面的气势；对于几片舒展的叶片，如何利用其“留白”之处，衬托出花朵的娇媚。 《瓶花谱》的价值不仅在于其艺术技巧的传授，更在于它所蕴含的生活哲学。插花，是一种“静观”的过程，是与自然对话的方式，是连接人与自然的桥梁。通过插花，人们能够体悟到生命的短暂与美好，感受到四季的轮回与变迁，从而培养出内敛、平和、雅致的生活态度。《瓶花谱》所描绘的，正是这样一种将艺术融入生活，将自然之美转化为生活之趣的雅致生活方式。它鼓励人们从繁忙的尘世中抽离，静下心来，用双手去雕琢，用心灵去感受，从而获得一份宁静与慰藉。 《瓶史》：园林中的诗与远方，山水之间的精神寄托 与《瓶花谱》聚焦于案头清供的雅致不同，《瓶史》则将目光投向了更为宏大的视野——古典园林。它并非是一部单纯的园林建造手册，而是一部关于“品味”园林、“理解”园林的著作。这里的“瓶”字，或许可以理解为一种“容器”，将自然的山水、建筑、花木等元素，巧妙地“瓶”于一处，造就一方乾坤，一方精神乐土。 《瓶史》的核心在于对“园林意境”的解读与品鉴。中国古典园林，历来被视为“无声的诗，立体的画”。它不仅仅是建筑与景观的堆砌，更是文人艺术家们将自然之美、哲学思想、人生感悟融入其中的精神家园。《瓶史》将带领读者穿越层层叠叠的亭台楼阁，漫步在曲径通幽的小径之上，去感受园林中所蕴含的诗意与哲理。 书中会详细阐述中国园林“移步换景”、“曲折回廊”的布局艺术，为何要“避开直路”，为何要“多用曲折”，这其中包含了对人生成长、人生态度的隐喻。行走在曲折的回廊中，如同人生中的起伏跌宕，每一次转弯都可能迎来新的风景，新的思考。《瓶史》会引导读者去欣赏园林中的“山水”，这里的“山水”并非一定要有真正的山峦与河流，而是通过叠石、理水、植物等元素的巧妙组合，在有限的空间里创造出无穷的意境。它会解读“山”的“雄浑”、“高远”，“水”的“灵动”、“澄澈”，以及如何将这些自然元素的情感与力量，注入到园林之中。 《瓶史》还会深入品鉴园林中的“建筑”。亭、台、楼、阁、榭、廊，每一个建筑都有其独特的造型、功能和文化内涵。作者会分析这些建筑如何巧妙地融入自然环境，如何与周围的山水花木相呼应，又如何为游赏者提供休憩、观景、寄情的场所。例如，一座依山傍水的亭子，它不仅仅是一个遮阳避雨的所在，更是观赏山水、品茗论道的绝佳位置。而一座临水的轩榭，则提供了亲近自然、感受微风拂面的绝佳体验。《瓶史》会带领读者去体会建筑与自然的“天人合一”，去感受建筑与人的“情景交融”。 更重要的是，《瓶史》会强调园林中的“情趣”与“品味”。园林之美，在于其“韵味”，在于其“意境”。书中会引导读者去感受园林中的“静”、“雅”、“逸”、“幽”等意境。比如，一片疏朗的竹林，能够带来“幽深”之感；一池清澈的池水，能够营造“宁静”之境。作者会剖析园林中“花木”的选择与搭配，并非是简单地种植，而是要根据季节、形态、色彩以及所要营造的氛围，进行精心的组合。例如，在清幽的山石旁，搭配几株姿态遒劲的松柏，能够增添几分苍劲与孤傲；在池水边，种植几株摇曳生姿的垂柳，则能够带来几分柔美与闲适。 《瓶史》所展现的，是一种将自然山水“缩微”并“艺术化”的生活方式，是一种将个人情志“寄托”于山水之间的精神追求。古典园林，是文人墨客精神世界的延伸，是他们在现实生活之外，为自己构建的一方心灵栖息地。通过《瓶史》，我们可以窥见古代文人雅士如何在园林中寻求解脱，如何寄情山水，如何获得精神的升华。它不仅仅是关于园林的“看”，更是关于园林的“读”，是关于园林“品”的深度体验，是对一种精致、淡泊、超然的生活态度的深刻描摹。 《瓶花谱》与《瓶史》的相辉映，构筑中国式雅生活 《瓶花谱》与《瓶史》这两部著作，虽然侧重点不同，但却殊途同归，共同指向了中国传统文化中对“雅”的极致追求。 《瓶花谱》将“雅”体现在案头几席之间，用渺小的瓶花，点染出生活的诗意与情趣。它是一种“近观”的艺术，是一种“微观”的雅致，是将自然之美精巧地浓缩于案头，服务于精神的愉悦。 《瓶史》则将“雅”投射于一方天地之间，用山水花木，构筑出精神世界的宏大图景。它是一种“远观”的哲学，是一种“宏观”的意境，是将自然之美融于生活，寄托于山水，服务于心灵的超脱。 这两部著作，共同为我们揭示了中国传统文化中对于“生活”的独特理解：生活不应是粗糙的，而应是充满艺术性的；生活不应是功利的，而应是充满情趣的；生活不应是物质的，而应是充满精神寄托的。它们所代表的，是一种追求“内在美”的审美取向，是一种“宁静致远”的人生境界。 阅读《瓶花谱》，我们学会了如何在日常生活中发现美，创造美，并从中获得心灵的滋养。《瓶花谱》告诉我们，即使是案头的一枝一叶，也能蕴藏着无穷的生命力与艺术的美感。 阅读《瓶史》，我们得以走进文人墨客的精神世界，感受他们对自然的热爱，对人生哲思的探索，以及他们如何在山水之间寻找心灵的归宿。《瓶史》向我们展示了，园林不仅仅是建筑与景观的结合，更是承载着情感、思想与文化的精神空间。 总而言之，《瓶花谱》与《瓶史》不仅是关于插花与园林的技艺之书，更是关于美学、哲学与生活艺术的智慧之书。它们共同构筑了一种“中国式雅生活”的范式，鼓励人们在现代生活的洪流中，拾起这份古典的雅韵，品味那份悠远的意境，从而让自己的生活，也如瓶中之花，如园中之景，充满盎然的生机与隽永的诗意。这两部著作，对于任何渴望了解中国传统文化精髓，追求雅致生活的人来说，都是不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从整体来看，这本书的编辑和排版都透露着一种匠人精神。纸张的厚度适中，确保了长久翻阅的舒适性，字体选择也十分考究，古雅而不失清晰度，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我欣赏作者在引用古籍和前人经验时所展现出的谦逊态度，他总是在前人的肩膀上，进行自己的观察和提炼，而不是一味地标榜新奇。全书的逻辑脉络清晰，从基础知识的建立，到复杂场景的应用，过渡自然流畅，即便是初学者也能循序渐进地跟上思路。更难能可贵的是，书中渗透着一种健康的生活观——它倡导的不是奢靡的堆砌，而是对身边一切自然之物的珍视和利用。比如如何看待那些看似不起眼的路边小花，如何将家中的日常器皿提升到艺术品的高度。这种朴素的、植根于日常的审美教育，是我认为这本书最有力量的地方。它不是教我们如何成为“艺术家”，而是教我们如何成为一个更懂得欣赏生活之美、懂得与自然和谐相处的人。读罢全书，心中涌起的不是知识的炫耀欲，而是一种宁静的满足感和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在案头，光是那沉甸甸的分量就让人心生敬意。我原本以为这会是一本枯燥的古籍，充斥着晦涩的术语和繁复的礼仪，但翻开扉页后，才发现自己完全错了。作者的笔触细腻得如同描摹一幅工笔画，字里行间流淌着一种温润而坚定的力量。它不仅仅是在记录某种技艺，更像是在讲述一种生活哲学。读着那些关于器物、花材和插置空间的选择与考量，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的草木清香，感受到阳光穿过窗棂洒在精美瓷瓶上的那种温暖质感。这种沉浸式的体验，让人不由自主地放下手中的俗务，去思考什么是真正的“美”——它不是流于表面的装饰，而是内在本真的和谐与平衡。全书的结构布局也十分精妙，层层递进，从宏观的理念到微观的操作，引导着读者一步步走进那个雅致的世界。我尤其欣赏其中对于“境”的描绘，如何通过有限的花材，营造出无限的意境，这需要极高的艺术修养和对自然的深刻理解。读完一部分，合上书本，我常常会怔怔地望着窗外的绿植，心中涌起一股想要立刻动手尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类题材是持怀疑态度的，总觉得它们是精英阶层的消遣，与我等凡夫俗子无甚关系。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它以一种近乎科学的严谨性，去剖析那些看似随意的艺术创作过程。每一处细节，从花材的选取标准到器皿的比例拿捏，都有着详实的考据和清晰的逻辑支撑。我惊叹于作者对传统知识体系的梳理和整合能力，仿佛他是一位渊博的学者，将散落在历史长河中的碎片知识，系统而完整地汇集成册。书中的图解部分虽然没有采用现代的高清彩色印刷，但其勾勒出的线条却精准有力，寥寥数笔便能勾勒出神韵，这本身就是一种高超的艺术展现。我发现，当我尝试依照书中的指引去实践时，即使只是最简单的组合，也能立刻感受到那种“到位”的微妙差异。它教会我的不是如何复制前人的作品，而是如何理解背后的“理”，从而创造出属于自己的“意”。这本书的价值在于，它提供了一套思考和审美的底层逻辑，而非肤浅的模仿范本。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我首先被它那种古朴的装帧和纸张的触感所吸引。它没有现代书籍的浮华光亮，反而有一种经得起时间打磨的质地，让人联想到古人那种慢节奏、重意蕴的生活态度。内容上，我发现作者的叙事方式非常独特，他似乎更像一位娓娓道来的老友，而不是一位高高在上的导师。他很少直接给出生硬的定论，而是通过一系列生动的故事和对过往典故的引用，来阐释其核心思想。这种“润物细无声”的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让那些原本看似遥不可及的雅事，变得亲切起来。我特别喜欢其中关于不同季节气候对花卉生命力的影响这一章节，文字描述得极富画面感，仿佛能让人感受到春日萌发的娇嫩、夏日盛放的奔放、秋日凋零的从容以及冬日蛰伏的坚韧。这种对自然生命周期的细腻观察，体现了作者深厚的生命洞察力，远超出了简单的插花技巧本身，上升到了对生命哲学的探讨。这本书读下来，不仅提升了审美，更像是一次精神上的洗礼，让人学会用更包容、更细致的眼光去看待周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其宁静且富有启发性的。它不像教科书那样板着面孔，反倒像是一部文采斐然的游记散文集，只是它的“风景”多是室内布置和器物之间的对话。阅读时，我总会不自觉地放慢语速，细细咀嚼每一个形容词和动词。作者的遣词造句充满了古典韵味，但又丝毫没有故作高深，反而使阅读过程变得格外享受。我尤其对其中关于“留白”和“虚实相生”的论述印象深刻。在追求满溢和丰盛的当代审美中，这本书逆流而上，强调了“不为，故无不为”的境界，即通过克制来达到更高级的表达。这种对“有”与“无”的辩证思考，不仅体现在插花的布局上，更蔓延到了我对生活其他方面的感悟之中。它让我开始审视自己生活中是否塞得太满，是否丢失了呼吸的空间。这本书，更像是一个温柔的引路人，指引我们回归到事物最本真的状态，去发现简单事物中蕴含的无限张力与美感。

评分☆☆☆☆☆

物流还是那么快，书包装严实，完好无损。闲来无事看闲书。

评分☆☆☆☆☆

送货非常快 包装很好 书也很不错

评分☆☆☆☆☆

这本书内容值得一看，

评分☆☆☆☆☆

很厚，内容很好，解释和配图都不错，还有小故事，把来历典故都讲了。

评分☆☆☆☆☆

物流还是那么快，书包装严实，完好无损。闲来无事看闲书。

评分☆☆☆☆☆

物流还是那么快，书包装严实，完好无损。闲来无事看闲书。

评分☆☆☆☆☆

没想到这么好！实在是很惊艳！喜欢！

评分☆☆☆☆☆

体积小巧，质地香、糯、绿，点缀着桂花馅的传说 

评分☆☆☆☆☆

到货速度好快啊，比我想象的好