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刘江，作 著

图书标签:

• 摄影
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• 数码摄影
• 老年教育
• 摄影技巧

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551414005

版次：1

商品编码：11923801

包装：简装

开本：其他

出版时间：2016-04-01

内容简介

本教程针对老年大学摄影教学特点，以“基础篇”“去灰调色篇”“题材篇”“特效篇”4个板块对数码摄影后期制作的基本知识、基本技术和基本操作方法做了细致精到的讲解，配合典型图例和实践操作按步骤由浅入深、循序渐进地进行操作指导，使读者对摄影后期制作从零起步，快速掌握，直至得心应手。

光影雕琢：让您的影像“说”出故事 翻开这本书，您将踏上一段充满惊喜的影像探索之旅。它并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的影像创作者，向您娓娓道来的创作心得与实操秘籍。我们将一起深入探寻如何运用强大的后期制作技巧，为您的摄影作品注入灵魂，赋予它们更深远的生命力。 洞悉光影的语言，唤醒沉睡的画面 摄影的魅力，始于按下快门的瞬间，但真正的魔法，往往在按下快门之后才开始显现。这张照片，是否曾让您感到一丝遗憾？也许是光线不够理想，也许是色彩不够鲜活，又或者，画面中的某些元素，未能完美地传达您想要表达的情感。这本书，正是为了解决这些“也许”而生。我们将从最基础的光影原理入手，深入剖析不同光线条件下的画面特点，以及如何通过后期手段，对光影进行精妙的调整，使其更符合您的创作意图。 您将了解到，如何通过曝光补偿、高光与阴影的调整，重塑画面的明暗关系，让主体更加突出，层次更加分明。我们还会探索对比度的奥秘，理解不同对比度如何影响画面的视觉冲击力，以及如何根据照片的风格和主题，找到最佳的对比度平衡点。更重要的是，您将学会如何“读懂”光线，捕捉那些稍纵即逝的光影之美，并在后期中将其放大、强化，让您的照片拥有扑面而来的立体感和空间感。 色彩的魔法师：调出心之所向的氛围 色彩，是摄影作品的灵魂。它能够直接触动观者的情绪，营造出截然不同的氛围。在这本书中，您将不再局限于相机拍摄到的原始色彩，而是成为色彩的魔法师。我们将从色彩理论的基础开始，理解色相、饱和度、明度等基本概念，并学习它们之间相互作用的规律。 您将掌握如何运用白平衡来纠正偏色，让画面呈现出真实自然的色彩。更进一步，我们将深入学习色彩平衡、色调分离、HSL（色相、饱和度、明度）等高级工具，让您能够精确地控制画面中每一个色彩的走向。无论是温暖怀旧的复古色调，还是清新明亮的现代风格，亦或是神秘深邃的戏剧性色彩，您都将能够信手拈来，为您的作品量身定制最恰当的色彩语言。 我们将通过大量的实例，演示如何根据照片的主题，例如人像、风光、静物等，来选择和调整色彩。例如，为风光摄影作品增添一丝秋天的金黄，或是为人物肖像赋予柔和温暖的肤色，又或是让静物作品的色彩更加鲜艳诱人。您将学会如何利用色彩来引导观者的视线，突出画面的重点，以及如何通过色彩的对比和协调，来增强作品的情感表达力。 细节的雕琢师：让瑕疵隐于无形，让美感无限放大 照片并非只是一个粗糙的记录，它更是一件需要精心打磨的艺术品。在这本书中，您将成为细节的雕琢师，学会如何擦去画面中的瑕疵，放大它的优点，让每一张照片都焕发光彩。 我们将从最常见的修饰技巧开始，例如去除噪点，让画面更加细腻纯净；调整锐度，让主体更加清晰锐利。对于人物摄影，您将学会如何进行自然的皮肤修饰，去除痘痘、斑点，但又不会破坏皮肤的质感，保持真实性。同时，我们也会学习如何调整人物的五官，例如瘦脸、提亮眼睛等，但始终坚持“适度”的原则，避免过度PS的痕迹。 对于风光摄影，您将学会如何修复天空中的瑕疵，例如去除电线杆、杂乱的杂草，或是调整水面的反光。我们还会探讨如何进行局部调整，例如提亮暗部细节，压暗过曝的高光，让画面的整体层次感得到极大的提升。 更重要的是，这本书将引导您建立一种“整体观”的后期思路。我们不仅仅是孤立地修饰每一个细节，而是将每一个调整都置于整个画面的语境中去考虑。如何让修饰后的细节与整体风格保持一致？如何让后期技术更好地服务于您的创作意图？这些问题，都将在书中得到深入的探讨。 构图的智慧：在后期中“重塑”视角 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定性和视觉冲击力。而后期制作，则为我们提供了在按下快门后，依然能够对构图进行优化和调整的强大能力。 您将了解到，如何利用裁剪工具，去除画面中不必要的元素，让主体更加突出，构图更加简洁有力。我们将学习黄金分割、三分法等经典的构图法则，并理解如何在后期中灵活运用它们。通过旋转、翻转等操作，您甚至可以“改变”画面的方向，找到更具创意的构图方式。 本书还将带领您探索更高级的构图技巧，例如景深控制的模拟，透视的调整，以及如何通过后期手段来“引导”观者的视线，让他们自然而然地被画面中的故事所吸引。您将不再仅仅依赖于拍摄时的构图，而是拥有了在后期中“重新审视”和“优化”构图的能力，让每一张照片都达到最佳的视觉效果。 风格的塑造：形成您独特的影像签名 在当今信息爆炸的时代，拥有自己独特的影像风格，是让您的作品脱颖而出的关键。这本书，将帮助您一步步塑造出属于您自己的“影像签名”。 我们将从模仿优秀作品开始，分析它们的色彩搭配、光影运用、细节处理等特点，从中汲取灵感。然后，您将学会如何将这些优秀的元素，融入到您自己的创作中，并在此基础上，不断尝试和探索，找到最能代表您内心表达的风格。 您将学习如何创建和保存自己的预设，将您喜欢的后期处理流程，转化为一键即可应用的工具，大大提高您的后期效率，同时也能保证作品风格的统一性。无论您是喜欢清新自然的风格，还是偏爱浓烈戏剧性的色彩，亦或是钟情于黑白影调的经典，这本书都将为您提供实现这些风格的路径。 创作的延伸：让后期成为故事的讲述者 最终，这本书的目标是让您明白，后期制作并非仅仅是“修图”，而是对摄影作品的二次创作，是让您的照片“开口说话”的过程。 您将学会如何根据照片想要传达的情绪和故事，来选择最适合的后期技术。例如，一张描绘宁静乡村的风景照，您可能会选择柔和的光影和清新的色彩；而一张记录城市夜景的照片，您可能会运用强烈的对比和饱和度来营造出迷人的氛围。 我们将探讨如何通过后期手段，增强画面的叙事性。例如，通过调整景深来突出故事的主角，通过色彩的暗示来营造特定的情绪，或者通过细节的强调来吸引观者对某个元素的关注。 这本书，将是一本陪伴您在影像创作道路上不断前进的良师益友。它将激发您的创作灵感，提升您的技术水平，更重要的是，它将帮助您找到属于您自己的影像语言，用光影和色彩，讲述属于您的精彩故事。让我们一起，用后期制作，点亮您的每一幅作品！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年摄影，但总感觉自己的作品“差点意思”的中级爱好者，我更关注的是如何提升照片的“高级感”和“艺术性”。这本书在处理精细修饰技巧方面做得尤为出色。它不是一本专注于App快速修图的指南，而是扎扎实实地讲解了如何运用图层蒙版、混合模式等专业工具进行局部处理。例如，书中详细拆解了一个风光大片的合成步骤，从天空的替换到前景的融合，每一步都标注了具体的参数设置和操作思维。我曾经在处理树木的细节时感到非常头疼，因为细节丢失或者边缘生硬，但这本书提供了一种利用“高反差保留”结合蒙版进行锐化的方法，效果惊人地干净利落。这种细致入微的指导，让我感觉作者不仅精通技术，更是一位富有艺术洞察力的导师，他教你的不仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，这对于提升个人的后期审美至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它深入浅出地讲解了色彩管理和校色逻辑，这部分内容通常是其他教程中最容易让人望而却步的“硬骨头”。作者没有停留在简单的“调亮一点”或“饱和度加一点”这种肤浅的层面，而是花了大量的篇幅去解释色彩空间（如sRGB与Adobe RGB的区别）对于最终输出效果的重要性。书中详细图解了如何使用曲线工具进行精确的“S”形调整，并配有大量实战案例，比如如何处理逆光人像的肤色，使其既能保留环境光影，又不至于死黑或过曝。我特别欣赏其中关于“情绪化调色”的探讨，作者认为好的后期不仅仅是技术上的纠错，更是对照片情感基调的二次创作。通过书中的指导，我尝试着模仿了几种经典的电影感色调，比如冷峻的蓝青色或温暖的复古黄，发现自己的作品立刻上升到了一个新的层次，不再是千篇一律的“流水线”产品。这本书提供的工具箱，远超出了我原先的想象。

评分☆☆☆☆☆

与其他很多侧重于某一特定软件的教程不同，这本书的兼容性做得非常到位，它似乎更注重底层原理而非特定按钮的位置。我日常主要使用的是另一款主流的后期软件，本来担心内容会与我的操作习惯产生巨大冲突，但阅读下来发现，虽然书中展示的界面可能略有不同，但核心的逻辑和理念是完全通用的。作者总是先阐述一个修图目标（比如“压暗天空以突出主体亮度”），然后给出实现这个目标的几种不同思路（例如使用径向滤镜、或使用曲线配合蒙版），这极大地锻炼了我独立思考和解决问题的能力。特别是关于“去除杂物”的章节，它没有简单地介绍“仿制图章工具”，而是深入分析了不同背景材质下的“污点”应该如何区别处理，是应该用内容识别填充，还是需要手动描摹，这种对细节的重视程度，让我对自己的工具箱有了更全面的认识和驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧设计得非常用心，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的质感，封面上的摄影作品选得很有品味，一下子就抓住了我对摄影艺术的向往。我原本是那种只会按快门、对后期制作一窍不通的“直出党”，总觉得后期处理是欺骗观众，但翻开这本书后，才发现自己错得有多离谱。它没有上来就堆砌复杂的专业术语，而是从最基础的曝光、白平衡概念讲起，用非常生动的生活化比喻解释了数字图像的原理。比如，它把直方图比喻成一个“光影的舞台剧报告”，让你清晰地看到画面里亮部、暗部和中间调的分布情况。阅读体验非常流畅，作者的叙述逻辑清晰，就像一位经验丰富的老朋友在耳边细细指导，而不是冰冷的教材。特别是关于“影调层次的塑造”那一章，书中大量使用了前后对比的范例图，让我立刻明白了如何通过细微的调整，让一张平淡无奇的照片瞬间拥有了灵魂和立体感。这对于我这种初学者来说，无疑是一剂强心针，让我对未来精进自己的摄影技术充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计有一种沉稳且专注的氛围，让人一坐下来就很难挪开视线。我尤其喜欢它在每章节末尾设置的“摄影师自查清单”环节。这部分内容是将复杂的后期流程拆解成了几个关键的步骤，并用简短的问句形式呈现，比如“这张照片的视觉焦点是否足够突出？”、“高光和阴影的细节是否都得到了保留？”。这使得我在完成自己的修图工作后，有了一个即时反馈和自我审视的框架。它教会我，优秀的后期是一个不断提问和修正的过程，而不是一次性完成的任务。读完这本书，我最大的收获是建立了一套属于自己的、高效且具有逻辑性的后期工作流，这套流程不仅速度快了，最关键的是，它让我对自己的最终输出结果拥有了绝对的掌控感和自信心。它真正让我从一个单纯的“操作员”蜕变成一个有意识的“影像塑造者”。

评分☆☆☆☆☆

讲述明了 条理 便于操作 阅读此书 无需求师

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很好的书，就是发货有点慢，下单后才去采购。

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讲述明了 条理 便于操作 阅读此书 无需求师

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给老丈人买的，老丈人就爱好这个

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好

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宝贝很好，物流到位，多看书终归是好的