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靳庆金，李华春，范文南 编

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531469902

版次：1

商品编码：11908234

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高职高专美术艺术设计专业十二五精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影基础》从相机、镜头、胶片、相机操作与闪光灯运用、滤镜、正确曝光与测光、景深控制和超焦距运用等基础讲起，融摄影基础知识、摄影基本技能和摄影练习与实践于一体，图文并茂、注重实用。
　　重点论述了照相机和感光材料的使用；曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧；讲解了摄影构图的基本规律；编写了数字图像处理的基本技法，*适应当代社会对数字化图像处理技能的要求。

目录

序
第一章 绪论
第一节 摄影的诞生与发展
第二节 摄影的功能与作用
第三节 摄影的风格与追求

第二章 相机
第一节 相机的类型
第二节 相机的主要装置
第三节 相机的维护
第四节 常用摄影附件

第三章 镜头
第一节 镜头焦距
第二节 镜头口径
第三节 透镜镀膜
第四节 镜头的选择

第四章 胶片
第一节 胶片规格与结构
第二节 胶片类型及特点
第三节 胶片的技术性能
第四节 胶片使用常识

第五章 相机操作与闪光灯运用
第一节 中小型相机的操作
第二节 机背取景式大型相机的操作
第三节 闪光灯的运用

第六章 滤镜
第一节 黑白摄影滤镜
第二节 彩色摄影滤镜
第三节 黑白与彩色摄影通用滤镜
第四节 特殊效果滤镜
第五节 滤镜选用常识

第七章 正确曝光与测光
第一节 曝光
第二节 曝光的估计
第三节 相机的测光系统
第四节 专用测光表的使用

第八章 景深控制和超焦距运用
第一节 清晰度与模糊圈
第二节 景深的控制
第三节 超焦距的运用

第九章 暗房工艺
第一节 黑白胶片的冲洗
第二节 黑白照片的制作
第三节 彩色胶片的冲洗

第十章 数字摄影
第一节 数字影像的原理
第二节 数字相机的使用
第三节 数字影像的处理

《光影的语言：看见世界的美》 编辑推荐 在这瞬息万变的时代，我们渴望捕捉那些稍纵即逝的美好，记录下生命中每一个动人的瞬间。《光影的语言：看见世界的美》并非一本单纯的摄影技巧手册，而是一场关于“看见”的探索之旅。它引导读者跳出器材的束缚，深入理解光线、构图、色彩以及情感在摄影创作中的核心作用。本书以诗意的笔触、深刻的洞察，唤醒你内心深处的观察力，让你重新认识我们所处的世界。 无论你是初涉摄影的新手，还是希望提升艺术表达力的资深爱好者，这本书都将为你打开一扇新的大门。它不仅教授你如何“拍出好照片”，更重要的是，教会你如何“用心去感受，用眼去发现”。从日常的街头巷尾，到壮丽的山河风光，从人物的细微表情，到抽象的意境营造，本书将带你一步步解锁摄影的内在逻辑，让你成为一个真正懂得“看见”的观察者和表达者。 内容简介 《光影的语言：看见世界的美》是一部献给所有热爱生活、渴望记录美好的人们的作品。它并非一本枯燥的技术指南，而是一场关于视觉表达与情感连接的深度对话。本书的核心在于引导读者理解摄影的本质——如何通过相机这一媒介，将我们对世界的感知、理解和情感转化为具有生命力的影像。 第一章：眼睛是心灵的窗户，也是相机的取景器 本章将带领我们从最根本的层面开始，重新审视“看见”这件事。我们通常认为“看见”是自然的生理过程，然而，在摄影的语境下，“看见”意味着一种主动的、有意识的观察。本书将深入探讨： 观察力的培养： 如何训练自己捕捉细节，发现平凡事物中的不凡之处？从色彩的细微差别，到光影的微妙变化，再到纹理的丰富层次，我们将学习如何用“摄影师的眼睛”去审视周遭。 感知力的唤醒： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将引导读者关注自己的情感反应，理解什么样的场景、什么样的光线能够触动内心的波澜，并思考如何将这种情感转化为影像语言。 从“看到”到“看见”： 区分生理上的“看到”与艺术上的“看见”。“看到”是被动的接收信息，“看见”则是主动的筛选、解读和再创造。我们将探讨如何训练自己的大脑，将纷繁的视觉信息进行提炼和升华，找到具有视觉冲击力和情感张力的瞬间。 生活即是灵感： 摄影的素材无处不在。从清晨窗外的第一缕阳光，到黄昏街道上行人的剪影，再到孩子们纯真的笑容，本书将鼓励读者在日常生活中寻找创作的灵感，将平凡的场景变得不凡。 第二章：光线的魔法：塑造形体，渲染情绪 光是摄影的灵魂，是构建影像的基石。本章将深入解析光线在摄影中的多重角色，以及如何运用不同的光线来达到艺术效果： 理解光线的属性： 从光源的性质（硬光与软光）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）到色彩，我们将详细讲解每一种光线特点及其对画面产生的影响。 光线的塑造力： 学习如何利用光线来勾勒物体的轮廓，强调纹理，制造立体感和空间感。逆光如何勾勒金边？侧光如何刻画脸部细节？软光如何营造柔美氛围？ 光线的叙事性： 光线不仅仅是照明，更是情绪的载体。不同的光线能够传递不同的情感信息。明亮的阳光可以带来活力与希望，昏暗的光线可以营造神秘与宁静。我们将探讨如何选择和控制光线，以达到情感上的共鸣。 时间与光影的变奏： 从清晨的柔和晨光，到中午的直射阳光，再到傍晚的暖色霞光，不同时间段的光线具有独特的韵味。本书将引导读者观察和捕捉不同时间的光影变化，并将其融入创作。 人造光的巧妙运用： 除了自然光，人造光（如室内灯光、闪光灯）也是重要的创作工具。我们将探讨如何理解和控制人造光的特性，使其服务于画面表达，而非突兀的干扰。 第三章：画面的语言：构图的智慧与节奏 构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构、视觉引导和信息传达的效率。本章将带领读者探索构图的奥秘，掌握构建和谐、富有张力的画面的艺术： 经典构图法则的理解与突破： 深入解析三分法、黄金分割、对角线、S形曲线、框架构图等经典构图法则，理解其背后的视觉原理，并学会如何灵活运用，而非生搬硬套。 视角的选择与引导： 不同的视角能够带来截然不同的观看体验。低角度的仰视、高角度的俯视、平视的观察，以及如何通过景别的变化（远景、全景、中景、近景、特写）来控制画面的信息量和叙事节奏。 引导线与视觉动线： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑线条）来引导观众的视线，将目光引向画面的主体，增强画面的深度和故事性。 平衡与对称的美学： 探讨画面中平衡感与对称性的不同表现形式，以及如何利用它们来营造稳定、和谐或冲击力强的视觉感受。 负空间（留白）的力量： 留白并非“空”，而是“有”。本章将讲解负空间的运用，如何通过适当的留白来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。 打破常规的创新构图： 在掌握基本法则的基础上，鼓励读者大胆尝试，探索更具个性的构图方式，表达独特的视觉语言。 第四章：色彩的交响：捕捉世界的温度与情绪 色彩是画面中最具情感表现力的元素之一。本章将引导读者深入理解色彩的语言，并学会如何运用色彩来丰富画面，传达情绪： 色彩的基本理论： 探讨色相、饱和度、明度等色彩基本属性，理解色彩之间的关系（对比色、互补色、邻近色）及其产生的视觉效果。 色彩的情感力量： 不同色彩能够唤起不同的情绪反应。暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力与温暖，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁与神秘。本书将深入分析色彩的情感内涵。 色彩的和谐与对比： 学习如何通过色彩的搭配来营造和谐统一的画面氛围，或者利用强烈的色彩对比来制造视觉冲击力。 光线与色彩的互动： 光线的变化会深刻影响色彩的表现。我们将探讨在不同光线下，色彩会呈现出怎样的变化，以及如何利用光线的色彩倾向来增强画面的表现力。 黑白世界的魅力： 即使是彩色的世界，黑白摄影也依然具有独特的魅力。本章将探讨黑白摄影如何通过光影、纹理和形状来表达，展现另一种形式的纯粹与深刻。 色彩的叙事与象征： 色彩不仅仅是装饰，更是叙事的一部分。如何通过对色彩的选择和运用，来暗示人物的情绪、场景的氛围，甚至故事的发展。 第五章：情感的传递：让你的照片“说话” 摄影的最终目的，是将观者的情感与创作者的情感连接起来。本章将聚焦于如何在影像中注入情感，让照片不仅仅是被看见，更能被感受： 捕捉决定性瞬间： 学习识别并抓住那些能够体现人物情绪、事件核心或场景灵魂的瞬间。这需要敏锐的观察力和预判能力。 人物的情感表达： 从眼神、表情、姿态到肢体语言，理解如何捕捉人物内在的情感，并将其转化为富有张力的影像。 场景的情绪氛围： 观察和感受环境所散发出的独特氛围，并思考如何通过光线、色彩、构图等元素来放大这种氛围，让观者身临其境。 叙事性的构建： 一张好的照片往往能讲述一个故事。本书将探讨如何通过画面的元素组合，来暗示事件的发生、人物的关系、情感的起伏，引发观者的联想。 摄影师的“心”与“眼”： 强调摄影师的主观视角和情感投入是创作的核心。只有当你真正被某个场景、某个人物所触动，才能拍出打动人心的照片。 意境的营造： 探索如何通过模糊的边界、留白的运用、光影的朦胧等手法，来营造一种超越具体事物的意境，引发观者的诗意联想。 第六章：从按下快门到分享：完整的创作流程 本章将梳理从拍摄前的准备，到拍摄过程中的策略，再到拍摄后的思考与分享，一个完整的摄影创作流程。 拍摄前的构思与准备： 明确拍摄主题，观察环境，思考如何利用光线、构图等元素来表达。 拍摄中的观察与调整： 在现场灵活运用所学知识，不断观察、调整角度、构图和曝光，寻找最佳的表达方式。 后期是二次创作的延伸： 简要探讨后期处理并非“修图”，而是对前期创作意图的完善和强化，如何通过后期来优化色彩、光影和细节，以更好地服务于画面表达。 分享的意义： 摄影的最终价值在于交流和分享，如何通过作品与他人建立连接，分享你的看见与感受。 《光影的语言：看见世界的美》并非一本告诉你“怎么做”的书，而是一本引导你“为什么这么做”的书。它旨在唤醒你内在的观察者，培养你独立的审美判断，让你在按下快门的那一刻，不仅仅是记录，更是用光影与世界进行一场深刻而美好的对话。这本书将成为你摄影旅程中一位真诚的伙伴，陪伴你一步步走进更广阔的视觉世界，发现更多未曾见过的美。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书，真的给了我很多惊喜。我之前一直觉得摄影是件很技术性的事情，需要很多专业的设备和复杂的后期，但这本书却给了我一种全新的理解。它在讲“光线”的时候，花了很大的篇幅去阐述“光质”和“光向”的重要性，比如硬光和软光的区别，顺光、侧光、逆光对主体塑造的不同效果。这让我意识到，我以前只是简单地用光，却没有真正理解光线是如何塑造形态、烘托氛围的。它还分享了如何利用自然光进行拍摄，以及在室内环境中如何寻找和运用合适的光源，这些对我这种不常接触专业摄影灯光的人来说，简直是福音。书里关于“色彩理论”的部分也让我大开眼界，它不仅仅是讲了冷暖色调，还详细介绍了色彩的饱和度、明度对照片情绪的影响，以及如何运用色彩来引导观众的注意力。它还提供了一些色彩搭配的实用建议，比如如何在拍摄风景时，利用前景的色彩来衬托远景，或者在拍摄人像时，通过服装和背景的色彩来营造特定的氛围。最让我觉得有价值的是，这本书在谈到“情绪表达”时，没有停留在概念层面，而是通过大量实例分析，教会我如何通过构图、光线、色彩以及模特的表情和姿态，将想要表达的情感融入到照片中。这让我觉得，摄影不再是冰冷的记录，而是可以充满温度的叙事。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《摄影基础》，这本书的内容之丰富，让我感到非常惊喜。它在讲解“光线”的时候，不再是简单的“有光就行”，而是深入探讨了“光质”和“光向”对摄影作品风格的影响。我以前总是用自然光，拍出来的照片总觉得少了点什么，看了这本书才知道，原来硬光和软光的运用，顺光、侧光、逆光的特点，能够如此巧妙地塑造主体，营造不同的氛围。它还分享了如何利用环境光进行拍摄，以及在室内如何寻找和运用合适的光源，这对我这种不常用闪光灯的人来说，简直是救星。关于“色彩理论”的部分也让我大开眼界，它不仅仅讲了冷暖色调，还深入分析了色彩的饱和度、明度对照片情绪的影响，以及如何运用色彩对比来吸引观众的注意力。它还提供了一些色彩搭配的实用建议，比如如何利用前景的色彩来衬托远景，或者在拍摄人像时，通过服装和背景的色彩来营造特定的氛围。最让我觉得有价值的是，这本书在谈到“情绪表达”时，没有停留在概念层面，而是通过大量的实例分析，教会我如何通过构图、光线、色彩以及人物的表情和姿态，将想要表达的情感融入到照片中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《摄影基础》这个书名并没有抱太高的期待，以为也就是泛泛而谈，讲点皮毛。但翻开第一页，我就被它的严谨和系统所吸引。这本书并非仅仅是堆砌名词术语，而是循序渐进地构建起一个完整的摄影知识体系。它从最基本的相机操作讲起，比如如何正确握持相机，如何进行对焦，以及各种按钮的功能解释，这些细节看似微不足道，但却直接影响到拍摄的稳定性和效率。接着，它深入到光学的核心，详细讲解了镜头的光圈、焦距以及它们对画面景深和视角的影响。我以前对景深的概念一直模糊不清，不知道为什么有些照片背景会虚化得那么好看，而有些则显得杂乱。这本书通过大量的图示和实例，把光圈和景深之间的关系解释得清清楚楚，让我恍然大悟。它还特别强调了“主体的突出”这一点，并且给出了几种有效的方法，比如利用大光圈制造虚化，或者利用前景引导视线。这一点对我来说太重要了，因为我之前拍的照片往往主体不明确，看起来很散乱。书里关于白平衡的部分也让我受益匪浅，我以前总是拍出来的照片颜色偏黄或者偏蓝，但这本书解释了不同光源下色温的变化，以及如何根据环境调整白平衡，让我现在拍出来的照片色彩更加真实自然。最让我惊喜的是，它还涉及了一些摄影的后期处理的初步概念，虽然只是点到为止，但为我打开了一扇新的大门，让我知道原来照片还可以通过后期来进一步完善。这本书的编排也非常合理，每一章之间都有逻辑联系，不会让你觉得知识是零散的。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》算是我最近翻得比较多的一本书了，虽然名字听起来挺朴实的，但里头的干货却不少。我一直以来都觉得摄影是个挺神秘的技能，感觉那些大师们随手一拍就能出大片，但自己拿起相机，拍出来的照片总是差那么点意思。这本书就像一位和蔼的长辈，耐心细致地给我讲解那些我以前完全摸不着头脑的概念。比如，它在讲曝光的时候，不是简单地告诉你ISO、光圈、快门速度这三个参数怎么调，而是把它们的关系用非常形象的比喻解释清楚，让我一下子就明白了为什么有时候画面会太亮或者太暗。它还特别强调了“光线是摄影的灵魂”这一点，分享了不同时间、不同场景下的光线特点，以及如何利用这些光线来塑造主体，让照片更有层次感。我尤其喜欢书里关于构图的章节，它罗列了好几种经典的构图法则，什么三分法、黄金分割、对称构图等等，并且都配上了清晰的范例图片，让我能够直观地看到这些构图法则在实际拍摄中的应用效果。以前我拍照，基本就是想到哪儿拍到哪儿，构图什么的完全随缘，现在看了这本书，我每次拍照前都会先思考一下，怎样把画面安排得更舒服、更有吸引力。书里还提到了色彩的运用，这一点之前我完全没注意到，觉得只要主体拍清楚就行了。但看了这本书才知道，色彩的搭配能极大地影响照片的情绪和表达，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的沉静感。书里还给出了一些色彩搭配的小技巧，比如互补色的运用，让我以后在拍摄时会更有意识地去关注色彩的和谐与对比。总的来说，这本书非常适合我这种摄影小白，它没有那些深奥难懂的专业术语，而是用最接地气的方式，把摄影的核心知识一点点地渗透到我的脑子里。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是爱不释手，《摄影基础》这个名字虽然朴实，但内涵却非常丰富。它在讲“景深”的时候，不像很多其他教材那样枯燥，而是通过生动的比喻，比如“聚焦的光圈像一个筛子”，把光圈大小如何影响景深的范围讲得一清二楚。它还详细介绍了如何利用浅景深来突出主体，以及如何利用大景深来展现宏大的场景。这让我以后在拍摄人像或者风景时，有了更明确的目标。关于“对焦”的讲解也让我受益匪浅，我以前总是让相机自动对焦，结果拍出来的照片主体经常不清晰。这本书告诉我，手动对焦的重要性，以及在什么情况下应该选择手动对焦，并且提供了几种实用的手动对焦技巧，让我在拍摄一些特殊场景时，能够更加得心应手。书里关于“白平衡”的章节，也纠正了我很多以往的误区。我以前总是随意拍摄，导致照片色彩偏差很大。这本书详细讲解了不同光源下的色温变化，以及如何根据实际情况手动设置白平衡，让我现在拍出来的照片色彩更加真实、自然。而且，它还探讨了“色彩的情绪”这个话题，让我明白，通过调整色彩的冷暖、饱和度，可以极大地影响观众的情绪感受。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传达。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书，绝对是我近期最满意的一本摄影入门读物。它在讲解“构图”的时候，不仅仅是教你三分法、黄金分割这些基本法则，更是深入探讨了这些法则背后的视觉原理，以及它们如何影响观众的观看习惯。比如，它讲到了“视觉引导”，如何利用画面中的线条、形状来自然地将观众的视线引向主体，让画面更有层次感和叙事性。这对我来说是全新的视角，我以前拍照总是随心所欲，现在有了这些理论指导，能够更有意识地去安排画面。书里关于“留白”的运用也让我印象深刻，它解释了留白不仅仅是空旷，而是可以用来营造意境、突出主体、引导情绪。这让我明白，有时候“少即是多”。而且，它还探讨了“故事性”的表达，如何通过一张照片讲好一个故事，如何通过人物的表情、动作、环境的烘托来引发观众的联想。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。它还提到了“节奏感”的营造，如何通过画面的疏密、明暗、色彩的对比来形成一种视觉的韵律，让照片更吸引人。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研《摄影基础》，这本书真的让我学到了很多东西，让我觉得自己的摄影水平有了质的飞跃。它在讲“景深”的时候，不再是枯燥的理论，而是通过大量的范例图片，直观地展示了不同光圈大小对景深的影响。我以前对景深的概念总是模模糊模糊糊的，现在看了这本书，简直是豁然开朗，知道什么时候该用大光圈突出主体，什么时候该用小光圈展现大场景。书里关于“对焦”的讲解也让我大吃一惊，我以前总是依赖相机的自动对焦，结果拍出来的照片主体经常不在焦点上。这本书详细讲解了手动对焦的重要性，以及在各种场景下如何进行精确的手动对焦，这让我以后拍摄一些要求高的照片时，能够更加自信。而且，它还讲到了“白平衡”这个非常重要的概念，我以前总是拍出来的照片颜色偏差很大，但看了这本书，我学会了如何根据不同的光源调整白平衡，让照片的色彩更加真实。最让我惊喜的是，它还提到了“色彩心理学”，让我明白，不同的色彩组合能够引发观众不同的情绪，这让我以后在拍摄时，会更有意识地去运用色彩来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在认真琢磨《摄影基础》这本书，感觉像是打开了一个全新的世界。我之前一直觉得摄影就是按下快门那么简单，但这本书让我意识到，拍照不仅仅是记录，更是一种表达。书里关于“视角”的部分，让我颠覆了以往的认知。我以前拍照总是习惯性地站着，然后平视着拍，出来的照片缺乏新意。这本书教我尝试从不同的高度、不同的角度去观察事物，比如低角度仰拍可以展现建筑的宏伟，或者蹲下来从虫子的视角去看世界，这样拍出来的照片立刻就变得不一样了。它还提到了“留白”的重要性，以前我总觉得画面里塞满了东西才算充实，但看了这本书才知道，适当的留白反而能让画面更简洁、更有呼吸感，更能突出主体。关于“故事性”的探讨也让我深思，一本好的照片不仅仅是好看，更应该能够讲述一个故事，传递一种情感。书里举了很多例子，分析了一张照片是如何通过人物的表情、动作、环境的烘托来营造出故事感的。这让我开始反思自己拍的照片，是否只是一个简单的画面，还是能在其中找到一种情感的连接。书里关于“节奏感”的讲解也很有意思，通过元素的排列、线条的引导，让观众的视线在画面中流动，形成一种视觉的韵律。这不仅仅是技术的层面，更是艺术的层面。这本书让我明白，摄影是一门需要用心去感受和观察的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我近期一直在阅读《摄影基础》，这本书真的让我对摄影有了更深层次的理解。它在讲解“构图”的时候，不仅仅是罗列了几种构图法则，更是深入分析了这些法则背后的原理，以及它们是如何影响观众的视觉体验的。比如，它讲到了“引导线”的作用，如何利用画面中的线条将观众的视线引向主体，从而增强画面的纵深感和故事性。这点对我来说特别有启发，我以前拍照总是容易让画面显得平淡，现在学会了利用引导线，画面立马有了生气。书里还非常注重“细节的捕捉”，它强调了摄影师应该学会观察，学会发现那些容易被忽略的美好，并将它们通过镜头放大。这让我开始在日常生活中，更加留意身边的细微之处，并且尝试用相机去记录它们。关于“动态的捕捉”也让我学到了很多，我以前拍运动的照片总是模糊不清，这本书提供了一些拍摄运动主体的方法，比如提高快门速度，或者使用追焦模式，让我现在能够拍出清晰、有力的运动瞬间。而且，它还探讨了“节奏感”这个比较抽象的概念，如何通过画面元素的排列、色彩的对比等方式，在照片中营造出一种视觉的节奏，让照片更耐人寻味。这本书让我觉得，摄影是一门既有技术含量，又有艺术追求的学科。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书，真的颠覆了我之前对摄影的很多认知。我之前总觉得摄影就是记录，但这本书让我看到了摄影的“情感表达”力。它在讲“人物拍摄”的时候，不仅仅是教你怎么摆姿势，更重要的是如何去捕捉人物的“神态”和“情绪”。书里分享了大量的案例，分析了如何通过眼神、表情、肢体语言来传递人物的内心世界，这让我觉得，拍人像不再是简单的“咔嚓”一下，而是需要与被拍摄者进行心灵的沟通。关于“光影的运用”也让我茅塞顿开。我以前只是简单地让光线照到被摄体上，但这本书让我明白，光影不仅仅是用来照亮，更是用来塑造形态、营造氛围的。它详细讲解了如何利用阴影来增强立体感，如何利用逆光勾勒轮廓，以及如何利用侧光来突出质感。这让我以后在拍摄时，会更加有意识地去关注光影的变化。而且，书里还探讨了“时间的痕迹”这个概念，如何通过照片来记录时间的流逝，比如拍摄日出日落、季节变化，或者人物的成长过程。这让我觉得，摄影可以成为一种非常有意义的“时间胶囊”。这本书让我明白了，好的摄影作品，是有灵魂的。