永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩 [もういちど透明水彩を始めよう。 基本12レッスン]

永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩 [もういちど透明水彩を始めよう。 基本12レッスン] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

[日] 永山裕子 著
圖書標籤:
  • 水彩
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齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550273436
版次:1
商品編碼:11904388
包裝:平裝
外文名稱:もういちど透明水彩を始めよう。 基本12レッスン
開本:16開
齣版時間:2016-06-01
用紙:銅版紙
頁數:104
字數:203000
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

  以輕鬆的方式帶你走進水彩世界,畫齣絢麗的水彩作品。  想學習水彩,卻不知道從何下手,連綫條也畫不直,更不知道如何取形。這是初學水彩者常常遇到的一些問題,如何解決這些初學者常見的問題,這本書告訴你答案!初學者不僅可以從本書細緻的步驟解析中直觀地學習一幅水彩作品的創作過程和基本的水彩創作理念,並且可以以本書中的作品為參照做臨摹練習,在輕鬆愉悅的氛圍中掌握藝術的訣竅。  專業插畫師、水彩藝術傢的必備參考書  本書中所有的作品都是由作者精心挑選,藝術水準極高;本書中提到的水彩理念,彆具一格,發人深省;步驟講解深入淺齣,清晰明瞭。不論是專業設計師還是插畫師都能從書中多樣的圖案中獲得靈感和啓迪。  本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法,並展示瞭大量精美的水彩畫作品。本書共分四大章節,從生活中常見的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手,講解通俗易懂,幫你輕鬆入門,舉一反三,變身水彩達人。一起來激活潛在的藝術纔能,製作水彩作品吧!

內容簡介

  本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法,並展示瞭大量精美的水彩畫作品。在這本初學者極易上手的入門指導書中,作者用深入淺齣、易於理解的介紹方法,旨在給讀者應該如何認識水彩畫和如何描繪水彩畫給予指導,讓讀者即使是從零開始學習水彩畫也會非常輕鬆。書中有大量的分步練習,會使初學者感到水彩畫並不難掌握,並且能夠提高水彩畫的繪製能力。通過學習本書,初學者很快就可以掌握描繪水彩畫的技巧,畫齣美妙的水彩畫瞭!

作者簡介

  永山裕子,日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京,1985年畢業於東京藝術大學油畫係,同年獲安宅奬、大橋奬,1987年完成東京藝術大學研究生學習,現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集,並參加瞭許多知名的美術展覽,如東京中央藝術博物館年展、中國(蘇州)亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。


譯者簡介:
婠婠,原名錢茜,豆瓣水彩大神。曾留學日本,對繪畫有獨到見解,現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然:自然花卉》等,翻譯齣版日本推理作傢森博嗣作品《非常識》。

內頁插圖

目錄

1 蘋果

關於“重”學水彩這件事

本書中可以學到這些東西

在繪畫之前的準備

綫稿該如何畫

上色順序

關於畫材

基本課程

2 畫一些日常食材 — 8 堂課 —

香蕉

橙子和檸檬

輕鬆上色

如果背景有顔色

芒果和葡萄

畫水果的訣竅

雞蛋

碟子中的雞蛋

蘆筍

進步的捷徑

3 畫器皿或瓶子的技法 — 2 堂課 —

杯子

物體的影子

紅酒

綫稿·範圍·素描

4 花卉 — 2 堂課—

素描的基本:從空間內部開始描繪(非洲菊)

畫花卉時的要點

上色的基本:花朵整體的明暗(嚮日葵)

大波斯菊 加上背景

薔薇 組閤

6個重點

薔薇



前言/序言


《煥新之繪:用透明水彩點亮生活》 你是否曾被水彩那通透、細膩的光影所吸引,卻又因“學不會”而屢屢擱置?你是否渴望在忙碌的生活中尋覓一處寜靜的角落,用畫筆勾勒齣內心的色彩?《煥新之繪:用透明水彩點亮生活》並非一本循規蹈矩的水彩教程,它是一場關於重拾初心、釋放創意的溫柔邀約。它旨在打破你對水彩的既有認知,讓你看到透明水彩無限的可能性,並引導你以一種輕鬆、愉悅的心態,重新擁抱這門古老而充滿魅力的藝術。 本書並非聚焦於某個特定畫種的技巧解析,而是更側重於培養你作為一名“觀察者”和“感受者”的敏感度。在信息爆炸的時代,我們往往習慣於快速瀏覽、淺層接收,卻忽略瞭生活本身蘊含的豐富細節。這本書將引領你放慢腳步,重新審視周遭的世界。它會啓發你去發現不同光綫下色彩的變化,去體會不同材質肌理的微妙差異,去感知不同季節、不同時間帶來的獨特氛圍。通過一係列精心設計的練習,你將學會如何捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間,並將其轉化為筆尖下的生動畫麵。 我們相信,每個人心中都藏著一位藝術傢,隻是有時被現實的塵埃所濛蔽。這本書為你提供瞭一把拂去塵埃的鑰匙。它並非要求你成為專業畫傢,而是希望你通過水彩這一媒介,與內心深處的自己對話,找到那份久違的純粹與熱情。在塗抹與暈染之間,在色彩的交融與碰撞中,你將逐漸找迴屬於自己的錶達方式,發現隱藏在日常生活中的詩意。 不止於技巧:開啓你的色彩感知之旅 《煥新之繪》的核心並非冰冷的技法羅列,而是構建一套全新的色彩感知體係。我們將帶你深入理解色彩的語言: 光影的魔術: 你將學會觀察光綫如何穿透物體,如何在不同錶麵投下斑駁的光影,以及這些光影如何塑造物體的體積感和空間感。從清晨的柔和晨曦,到午後的熾烈陽光,再到黃昏的溫暖餘暉,我們將逐一剖析它們在水彩中呈現的獨特韻味,讓你不再畏懼光綫的變化,而是將其視為創作的靈感源泉。 色彩的對話: 色彩並非孤立存在,它們之間相互影響,相互襯托。本書將引導你探索色彩的和諧與對比,學會如何運用冷暖、明暗、飽和度來營造畫麵的情緒和氛圍。你將瞭解到,並非隻有豐富的色彩纔能打動人心,有時,最簡單的色彩組閤也能帶來意想不到的驚喜。 材質的肌理: 水彩的魅力在於它能細膩地錶現各種材質的質感。無論是光滑的瓷器,粗糙的麻布,還是晶瑩的露珠,你都將學會如何通過筆觸、水分的控製來捕捉它們的獨特肌理,讓畫麵更具觸感和真實感。 情緒的傳遞: 色彩是情緒的載體。通過對色彩心理學的淺顯探討,你將理解不同的顔色組閤如何喚起觀者的不同情感。本書鼓勵你大膽嘗試,用色彩來錶達你此刻的心情,無論是寜靜、喜悅,還是淡淡的憂傷,都能在畫紙上找到屬於它的色彩。 從零開始,擁抱自由的創作狀態 如果你從未拿起過畫筆,或者曾經因“畫不像”而灰心,《煥新之繪》是你重拾信心的最佳起點。我們為你設計瞭一係列循序漸進的練習,讓你在不知不覺中掌握水彩的奧秘: 筆觸的探索: 不同的筆觸能創造齣不同的效果。我們將從最基礎的綫條、點、麵開始,讓你熟悉毛筆的走嚮,感受水分的流動,並逐漸掌握如何通過輕重緩急的筆觸來錶現物體的輪廓和質感。 水分的魔法: 水分是水彩的靈魂。你將學會如何控製畫筆上的水量,如何利用乾畫法、濕畫法、以及它們之間的結閤,來達到暈染、疊色、留白等各種效果。從輕鬆的渲染到細膩的刻畫,水分的掌握將是開啓你創作自由度的關鍵。 色彩的疊加: 透明水彩最迷人的地方在於其疊色的透明感。本書將詳細講解如何通過一層層的色彩疊加,來豐富畫麵的層次感和色彩的深度,讓顔色在光綫下呈現齣迷人的通透效果。你將學會如何避免“髒色”,讓畫麵保持清新明快的特質。 留白的智慧: 留白並非“沒有畫”,而是畫的一部分。它能為畫麵帶來呼吸的空間,突齣主體,並暗示畫麵的意境。你將學會如何巧妙地運用留白,讓畫麵更具想象力和藝術感。 讓水彩融入生活,點亮日常的每一個瞬間 《煥新之繪》不僅僅是一本關於繪畫的書,它更是關於如何用藝術來豐富生活的指南。我們將通過一係列貼近生活的範例,展示水彩的無限可能: 捕捉生活中的小確幸: 從餐桌上的一杯咖啡,窗邊的一抹綠葉,到手中一本心愛的書籍,這些看似平凡的日常,在水彩的筆觸下都能煥發齣獨特的光彩。本書將引導你發現並描繪這些生活中的小確幸,讓它們成為你創作的靈感源泉。 記錄旅途中的風景: 無論是壯麗的山河,還是精緻的街角,水彩都是記錄旅途風景的最佳媒介。你將學會如何快速捕捉場景的特點,用簡潔的筆觸勾勒齣難忘的瞬間,為你的旅行留下獨一無二的紀念。 賦予情感的色彩: 你可以用水彩來描繪你最愛的人,你思念的寵物,或者你珍藏的迴憶。通過色彩的運用,將你內心的情感傾注其中,讓每一幅畫都成為你獨一無二的情感錶達。 個性化物件的創作: 嘗試用水彩為你的手賬、賀卡、甚至杯墊增添色彩。讓你的生活用品變得與眾不同,充滿你獨特的藝術氣息。 告彆束縛,擁抱自由的創作樂趣 我們深知,許多人對水彩望而卻步,是因為被“畫不好”、“畫不像”的恐懼所束縛。然而,《煥新之繪》所倡導的,是一種更加自由、更加注重過程的藝術體驗。 不追求完美,隻享受過程: 藝術的魅力在於它的不確定性和探索性。本書鼓勵你放下對“完美”的執念,全身心地投入到繪畫的過程中。每一次的嘗試,每一次的暈染,都可能帶來意想不到的驚喜。 激發內在的創造力: 我們相信,每個人都擁有創造的潛能。通過這本書的引導,你將逐漸發掘並釋放自己內在的創造力,找到屬於自己的藝術語言。 成為色彩的魔法師: 隨著練習的深入,你將不再是顔料的搬運工,而是色彩的魔法師。你將能夠隨心所欲地運用色彩,將內心的想象變為現實。 連接內心與世界: 當你能夠用畫筆錶達自己時,你便找到瞭一個連接內心世界與外部世界的橋梁。你的畫作將成為你與他人溝通情感、分享感受的獨特方式。 《煥新之繪:用透明水彩點亮生活》是一次關於色彩、關於感知、關於生活,以及關於你自己的探索之旅。它沒有嚴苛的規定,隻有無限的可能。無論你是初學者,還是曾經擁有過水彩的經曆,這本書都將是你一次煥然新生的契機。讓我們一起,用透明水彩,點亮生活的每一個平凡而美好的瞬間。

用戶評價

評分

初次翻開《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》,就被它撲麵而來的清新氣息所吸引。永山老師的畫風,就像她的文字一樣,簡潔、純粹,卻又蘊含著強大的錶現力。我一直以來都覺得水彩是種很難掌握的媒介,色彩的濃淡、水分的控製,都像是在走鋼絲。這本書,則像是一位經驗豐富的引路人,帶領我一步步跨越那些看似難以逾越的障礙。最讓我印象深刻的是,她並沒有一開始就拋齣那些復雜的技法,而是從最基礎的“重新開始”齣發,強調“理解”和“感受”。她用通俗易懂的語言,講解瞭水彩顔料的特性、筆刷的選擇、紙張的吸水性等等,這些看似枯燥的理論,在她筆下卻變得生動有趣。我特彆欣賞她對“水分控製”的講解,以往我總是擔心畫齣來會“髒”或者“乾”,但通過她提供的幾個小練習,我纔明白,原來關鍵在於“恰到好處”的水分,以及如何利用水分來引導色彩的流動。書中的“一小時速寫”部分,更是讓我愛不釋手。在快節奏的生活中,能夠抽齣短短的一個小時,專注於一幅畫的創作,這本身就是一種治愈。永山老師示範的速寫,雖然簡單,卻能抓住物體的神韻,讓我看到,即使是寥寥數筆,也能勾勒齣動人的畫麵。我嘗試模仿瞭幾幅,發現自己以前總是畫得過於“寫實”,忽略瞭水彩那種靈動的錶達方式。這本書,讓我學會瞭如何更自由地運用水彩,如何讓色彩在紙上“歌唱”。

評分

拿到《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》這本書,我最大的感受就是“啓迪”。永山裕子老師的講解,總是那麼富有洞察力,她能夠準確地抓住水彩學習中的關鍵點,並且用最簡潔的方式呈現齣來。我之前嘗試過一些水彩教程,總覺得學習過程有些“零散”,缺乏係統性。這本書則不同,它以“重新開始”為主題,從最基礎的認知齣發,為讀者構建瞭一個完整的知識體係。我尤其對她關於“色彩的純度與灰度”的講解印象深刻。我以前總是覺得顔色越鮮艷越好,但看瞭這本書,我纔明白,有時候,適當地加入灰度,反而能讓顔色更加耐看,也更具錶現力。她會通過大量的實例,講解如何通過“加灰”來讓顔色變得柔和,以及如何利用色彩的“對比”來突齣畫麵的重點。書中關於“光綫與陰影的描繪”的章節,更是讓我受益匪淺。我以前畫陰影,總是直接用黑色或者深色來填充,導緻畫麵缺乏層次。永山老師教我如何利用色彩的“冷暖”來錶現陰影的微妙變化,以及如何通過“疊加”來讓陰影更具立體感。我嘗試按照她的方法去描繪陰影,發現自己的畫立刻有瞭“呼吸感”。這本書,讓我對水彩的理解,從“用顔色畫畫”提升到瞭“用光影和色彩來塑造空間”。

評分

拿到《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》這本書,我最直接的感受就是“輕鬆”。不像我之前看過的某些水彩教程,動輒就是復雜的構圖和高難度的技巧,這本書的起點非常低,仿佛在說:“沒關係,我們都曾是初學者。”永山裕子老師的敘述風格,就像是在和你聊天,分享她的經驗,而不是在“教導”。我特彆喜歡她關於“筆觸”的講解。我以前總是習慣性地用一種筆觸去畫所有的東西,導緻畫麵缺乏變化。通過這本書,我纔瞭解到,不同的筆觸,比如“乾筆觸”、“濕筆觸”、“點彩”等等,能夠帶來完全不同的視覺效果。她會鼓勵我們去嘗試各種不同的筆觸,去感受它們帶來的質感差異。她書中對於“物體的質感錶現”的講解,也給瞭我很大的幫助。比如,如何用細膩的筆觸錶現絲綢的柔滑,如何用粗獷的筆觸錶現岩石的粗糙。這些細節的講解,讓我意識到,水彩不僅僅是色彩的堆砌,更是對物體真實質感的捕捉和再現。這本書,讓我對水彩的理解,從“用顔色畫畫”提升到瞭“用筆觸和水分去塑造形體和質感”。我感覺自己的繪畫視野,一下子開闊瞭許多。

評分

《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》這本書,對於我這個“水彩小白”來說,簡直就是一場及時雨。我一直對水彩畫很感興趣,但每次拿起畫筆,都覺得無從下手,要麼顔色太深,要麼顔色太淺,要麼就是畫麵“髒兮兮”的。永山裕子老師的教學,就像是把我從迷霧中拉瞭齣來。她循序漸進的講解方式,讓我能夠一步步地建立對水彩的認知。我特彆欣賞她關於“色彩的透明感”的闡釋。我以前總以為透明水彩就是要薄塗,但這本書讓我明白,真正的透明感,是建立在色彩的“疊加”和“暈染”之上的。她會詳細講解如何用濕畫法和乾畫法來達到不同的透明效果,以及如何通過“疊色”來讓色彩更加豐富而富有層次。書中關於“自然光下的色彩觀察”的練習,讓我受益匪淺。我以前畫靜物,總是隻關注物體的固有色,而忽略瞭光綫對顔色的影響。看瞭這本書,我纔學會瞭如何去觀察光綫的方嚮,以及光綫在物體錶麵形成的冷暖變化。我嘗試按照她的方法去畫一個蘋果,驚喜地發現,我畫的蘋果竟然有瞭“立體感”和“光澤感”。這本書,讓我真正理解瞭“透明水彩”的精髓,並且開始享受用色彩描繪世界的樂趣。

評分

翻開《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》,我首先被永山老師那種平和而充滿智慧的文字所吸引。她沒有居高臨下的姿態,而是像一位老朋友,娓娓道來。我之前嘗試過一些水彩教程,總覺得講得太理論化,或者技巧太跳躍,難以理解。這本書則不同,它從最基礎的“重新開始”齣發,一步步引導讀者建立起對水彩的正確認知。我尤其喜歡她關於“色彩的混閤”和“色彩的對比”的講解。我以前總是憑感覺調色,結果往往是顔色不準,或者畫麵過於單調。永山老師通過大量的實例,講解瞭如何觀察物體的顔色,如何通過基礎色進行精準的調色,以及如何利用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。她關於“畫麵構圖”的指導,也非常實用。我以前畫畫,總覺得畫麵“空蕩蕩”的,或者“擁擠不堪”。看瞭這本書,我纔明白,構圖不僅僅是元素的排列,更是如何通過空間的留白和元素的呼應來營造畫麵的平衡感和呼吸感。我嘗試按照她的方法去構圖,發現自己的畫麵立刻變得生動起來。這本書,讓我不僅學會瞭水彩的技法,更重要的是,它讓我學會瞭如何去“觀察”和“錶達”,如何用畫筆去記錄生活中的美好瞬間。

評分

《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》這本書,就像是一位溫柔的嚮導,引領我重新認識和擁抱水彩。我之前對水彩的印象,總停留在“飄渺”、“易碎”的層麵,似乎很難駕馭。永山裕子老師的講解,卻讓我看到瞭水彩的“力量”和“韌性”。她鼓勵我們不要害怕失敗,要大膽地去嘗試,去探索。我尤其喜歡她關於“水分的運用”的講解。我以前總是小心翼翼地控製水分,生怕畫齣來“失控”。看瞭這本書,我纔明白,原來“失控”有時也是一種藝術。她會詳細講解如何利用“濕中有乾”、“乾中有濕”的技巧,來創造齣豐富的水彩效果。書中關於“紋理的錶現”的技巧,也讓我眼前一亮。我以前畫植物,總覺得葉子太平,不夠生動。永山老師教我如何用各種筆觸和疊加方式,來錶現植物的紋理和質感。我嘗試按照她的方法去畫一片葉子,發現葉子仿佛真的有瞭生命力,脈絡清晰,觸感真實。這本書,讓我看到瞭水彩的無限可能,並且開始享受用色彩和水分來錶達我心中所感的樂趣。

評分

《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》這本書,對我而言,是一場關於“初心”的迴歸。我曾經是一名美術生,雖然主修的不是水彩,但對它一直有著一份特彆的情感。工作後,忙碌的生活讓我幾乎忘記瞭手中的畫筆。當我再次拿起它,卻發現自己已經不再熟悉。這本書的齣現,恰好填補瞭我心中的空白。永山裕子老師的教學方式,非常注重“過程”而非“結果”。她鼓勵我們去嘗試,去犯錯,去從中學習。我尤其喜歡她關於“調色”的講解。以往我總是在色卡上尋找顔色,然後直接往畫上“搬”。但永山老師教我如何觀察物體的顔色,然後通過幾種基礎色進行“混閤”,並且強調“觀察”比“模仿”更重要。她會讓我們去感受同一物體在不同光綫下的顔色變化,以及相鄰顔色對目標顔色的影響。這讓我意識到,調色不是簡單的“加法”,而是一個充滿探索和發現的過程。書中關於“留白”的技巧,更是讓我豁然開朗。我以前總以為要用顔色填滿畫麵,纔能顯得“完整”。但永山老師卻告訴我,留白也是色彩的一部分,它能夠讓畫麵“透氣”,能夠引導觀眾的視綫。我嘗試在畫中進行留白,發現畫麵的層次感和空間感瞬間提升瞭許多。這本書,不僅讓我重新找迴瞭對水彩的技法,更重要的是,它讓我重新體會到瞭繪畫的樂趣,那種全身心投入,與色彩對話的寜靜與喜悅。

評分

這本《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》對我來說,真是一場久違的水彩“重逢”。多年不曾拿起畫筆,記憶中對水彩的印象還停留在小時候那種隨意的塗抹,色彩的堆疊,以及時不時齣現的“失控”。拿到這本書,感覺像是被一股溫柔而堅定的力量拉迴瞭那個曾經讓我又愛又怕的領域。永山裕子老師的文字和畫麵,都帶著一種讓人安心的魅力。我尤其喜歡她講解光影處理的部分,那種細膩到極緻的觀察,以及如何用最簡潔的筆觸捕捉到光綫的微妙變化,讓我茅塞頓開。以往我總是在色彩上糾結,忽略瞭光纔是塑造形體和氛圍的靈魂。這本書給瞭我一個全新的視角,讓我明白,即使是最簡單的色彩組閤,如果掌握瞭光影的運用,也能煥發齣強大的生命力。她關於“透明水彩”的理念,更是點醒瞭我。我曾經以為透明水彩就是要把顔色調得很淺,纔能顯得“透明”,但實際上,是色彩之間的疊加方式,以及對紙張的留白運用,纔能真正體現齣水彩的通透感。書中大量的實例,從簡單的靜物到復雜的風景,每一步都講解得條理清晰,即使是我這樣初學(或者說“重學”)的人,也能跟著她的節奏一步步來。我嘗試瞭其中的幾個小練習,驚喜地發現,自己的畫作真的開始有瞭“呼吸感”。那種色彩在紙上自然暈染開來的效果,那種光綫透過物體摺射齣的晶瑩剔透感,讓我重新找迴瞭對水彩的熱情。我迫不及待地想要繼續深入,探索更多永山老師的水彩奧秘。

評分

《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》這本書,對於我這樣,曾經對水彩心生嚮往,但又因為種種原因而“擱淺”的人來說,簡直是一份“心靈雞湯”。永山裕子老師的教學,不隻是教授技巧,更是一種“態度”的傳遞。她鼓勵我們去享受繪畫的過程,去感受色彩在紙上流淌的美妙。我尤其對她關於“水與色的關係”的講解深有感觸。我以前總是擔心水太多會讓顔色變得“稀薄”,或者水太少會讓顔色“乾澀”。看瞭這本書,我纔明白,水在水彩中扮演著至關重要的角色,它是連接顔色的橋梁,是塑造畫麵的靈魂。她會詳細講解如何根據不同的需求,控製水的用量,以及如何利用水的流動性來創造齣意想不到的暈染效果。書中關於“背景的處理”的技巧,也讓我眼前一亮。我以前總是把背景畫得過於“實”,導緻畫麵缺乏層次感。永山老師教我如何用模糊的背景來突齣主體,以及如何通過背景的色彩和紋理來烘托畫麵的氛圍。我嘗試按照她的方法去處理背景,發現自己的畫立刻變得更加耐看,也更具意境。這本書,讓我重新找迴瞭對水彩的熱愛,並且開始享受用色彩描繪齣心中所想的樂趣。

評分

《永山裕子的水彩課Ⅰ:重新開始學水彩》,對於像我這樣,曾經對水彩有過嚮往,但又因為種種原因而“半途而廢”的人來說,簡直是一份“及時雨”。永山裕子老師的講解,總是那麼恰到好處,既有深度又不至於讓人望而卻步。她並沒有使用過於專業的術語,而是用一種非常親切、平易近人的方式,將水彩的奧秘娓娓道來。我尤其對她關於“色彩疊加”的示範印象深刻。我以前畫水彩,總是怕顔色“髒”,所以不敢大膽疊加。看瞭這本書,我纔明白,原來隻要掌握好顔色的“飽和度”和“透明度”,以及“等待乾燥”這個關鍵步驟,就可以實現非常漂亮的效果。她書中關於“光綫的錶現”的章節,更是給瞭我極大的啓發。我一直以來都覺得自己的畫缺乏“生氣”,總像是“死氣沉沉”的。永山老師通過一個個生動的例子,講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗來錶現光綫的方嚮和質感。我按照她的方法嘗試瞭一下,發現畫中的物體立刻有瞭立體感,而且仿佛在散發著柔和的光芒。這本書,讓我意識到,水彩的魅力,不僅僅在於顔色的絢爛,更在於它如何通過水分和光影的 interplay,來創造齣無限的可能。我感覺自己仿佛推開瞭一扇新的大門,看到瞭一個更加廣闊的水彩世界。

評分

好好好!剛開始看,印刷有色差,其他都還好

評分

很好用真的很不錯,果斷再買一個,再來一單,喜歡就趕緊下單吧,不要猶豫瞭

評分

不錯, 很好的書, 很有用

評分

買過前三本,這次活動把第四本也買瞭,學習這種技法吧。

評分

很有價值的一套書 圖文並茂 寫得很翔實 觀點鮮明 思路清晰 值得擁有 趕上這次搞活動 優惠力度很大 書非常實用 現在已經習慣在京東買書瞭 不錯 整套書都可以讀一下

評分

春節還能送貨,京東太棒瞭,書全都是正品質量非常好,還免瞭郵費

評分

很好。經常在京東買日用品。超快!很滿意!

評分

京東買價格便宜,快遞方便快捷!

評分

喜歡她的畫,她是一位非常認真的畫傢,希望能學到一點

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