十二味生活设计（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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林怡芬 著

图书标签:

• 生活方式
• 自我提升
• 习惯养成
• 时间管理
• 目标设定
• 幸福感
• 个人成长
• 情绪管理
• 思维模式
• 新版

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510840357

版次：1

商品编码：11903149

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

字数：150000

编辑推荐

　　★众多精美图片真实展现创作大师们的生活、想法、创意，以及执着的创作力，勾引读者的创作欲。
　　★在日复一日平淡的生活中做着自己喜欢的事，不忘初心，不为利益、不为表现自己、不为吸引目光，带着梦想努力地生活，也会有简单的幸福。
　　★了解大师们的创作历程，不难发现他们全部都是以非主流方法经营，但却慢慢走出自己的路，只是坚持做自己认为对的，想做的事。这本书让人深刻感觉到：人生重要的事是思考后的“实践”。
　　★对创意工作有兴趣的人，读了这本书后，一定会被积极向上的正能量感染，“想到什么就尽量做，让多一点人看见自己的作品”，领会创作大师们的精神，激发自己的创作欲。

内容简介

　　“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”
　　——林怡芬

　　这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。

作者简介

　　林怡芬，Tokyodesignercollege毕业。2000年起以插画创作为主。作品主要发表于图书、广告、杂志、商品设计等领域。代表作品有台北101MALL形象广告插画，7-11I-cash卡，台湾诚品书店外观视觉插画和制品插画等。与VOGUE，ELLE，《诚品好读》等杂志合作。出版绘本《橄榄色屋顶公寓305室》，另外也出版oneday等笔记书数本。作品收录于日本玄光社“FashionIllustrationFile”之中，曾于台北、东京举办过多次展览。目前工作以台湾与日本两地为主。

内页插图

目录

自序

大桥步

TRUCK

冈尾美代子

皆川明

seki yurio

村田朋泰

浅野正己

大宰久美子

Goma

graf

松浦弥太郎

菊地敦己

精彩书摘

大桥步

Ohashi Ayumi

插画家。

1940年日本三重县生。多摩美术大学油画科毕业。1964年首屈一指的男性时尚杂志《平凡PANCHI》创刊时，她从第一期即担任封面插画绘制长达七年。活跃于杂志、书籍、广告等各领域。以日常生活为主题所创作的插画和短文，受到广泛年龄层的读者喜爱，出版超过一百本以上的书籍。2002年，独立制作从企划、采访摄影到编辑的杂志《Arne》。掀起了日本生活杂志盛行之风潮。

·从插画家 到杂志创办人

2002年的夏天，我在日本的书店无意间看到一本薄薄的、封面“朴素”的杂志，是刚创刊的第一号《Arne》。

翻了翻前几页，是鼎鼎大名的工艺设计师“柳宗理”的专访。谁有本事采访到极少曝光的大师，甚至拍到他的家居生活呢？翻到发行页，出现的竟然是我喜爱的插画家大桥步的名字，惊讶开心之余，期待着一年只有四本的季刊——《Arne》，成了我生活中的乐趣之一。

在遇见《Arne》之前，我所熟悉的大桥步是插画家。她为《平凡PANCHI》所绘制的封面时尚插画，在二十世纪六七十年代影响了当代年轻人的服饰品味。当时，银座街头每到假日即聚集一群年轻人，模仿着她所绘制的服饰穿着风格。《平凡PANCHI》也因此成为当时年轻男性的服装圣经，她独特的画风也为插画界注入了一股新流。九十年代初，她为村上春树的书《村上收音机》所绘制的版画作品，张张精彩，在周刊杂志《anan》与村上春树连载将近一百张作品，也令读者印象深刻。另外较常见到的还有生活随笔、配上涂鸦风格的插画作品，出现在女性杂志的连载专栏。几十年来，她这一类的图文连载，已出版了一百本以上。

然而，才华洋溢、活力充沛的大桥步似乎是要告诉我们，她还不止于此。到了一般上班族的退休年龄时，她竟然办起了杂志，挑战一个从未尝试过的领域。“过六十岁后，来邀稿的工作，多半是小插图之类的工作，广告案子的话，还要跟五家公司比稿，或一家需要提出五案的要求，我想，再这样下去连自己也会变得相当无趣，于是全都拒绝了。”

前言/序言

《匠心筑梦：当代空间叙事与物质文化研究》 导言：空间的意义与物质的温度 在信息爆炸与快速迭代的当代社会，我们对“生活”的理解正经历着深刻的重塑。本册著作《匠心筑梦：当代空间叙事与物质文化研究》并非着眼于日常琐碎的“设计指南”或快速消费的“生活美学速成”，而是深入探究人类栖居环境的历史演变、文化内涵及其对个体精神世界的塑造作用。本书聚焦于宏观的历史脉络与微观的物质肌理，旨在揭示空间如何成为承载记忆、构建身份和社会关系的关键载体。我们试图超越纯粹的功能性考量，回归到对“人居哲学”的深层思考，探讨如何在快速变化的时代中，重拾对材料、工艺与场所精神的敬畏之心。 第一部分：栖居的考古学——空间形态的历史沉淀 本部分追溯了人类居住形式从原始聚落到现代都市的演化路径，但其切入点并非简单的建筑史罗列，而是侧重于不同历史阶段的“空间逻辑”。 第一章：场所的记忆编码与身体的尺度 本章探讨了古代建筑中“场所精神”（Genius Loci）的形成机制。我们分析了例如日本传统民居中的“缘侧”如何模糊室内外的界限，以及中国传统四合院中“内向性”布局如何反映宗法社会对家庭边界的强调。重点不在于如何复刻这些结构，而在于理解这些结构所蕴含的、与特定文化心理相匹配的“身体经验”。例如，特定高度的梁柱、光线进入的角度、材料的触感，都是历史文化在空间维度上留下的“记忆编码”。我们将通过对古代工匠笔记和早期城市规划文献的解读，重构彼时人们对“安全”、“私密”和“公共”的感知阈值。 第二章：工业革命的断裂与现代主义的乌托邦 工业革命带来了材料的标准化和生产方式的批量化，这彻底重构了空间叙事。本章深入剖析了早期现代主义思潮（如包豪斯、风格派）如何试图通过功能至上和“去除装饰”来构建一种普遍适用的、理性化的生活模型。我们批判性地审视了这种“乌托邦”在面对复杂多样的地域文化与个体情感需求时所显现的局限性。通过对比勒·柯布西耶的“机器美学”与弗兰克·劳埃德·赖特的“有机建筑”，我们揭示了不同设计哲学在处理人与环境关系上的根本张力。 第二部分：物质的语言——材料、工艺与日常的诗意 如果说空间是骨架，那么材料和工艺就是填充血肉的元素。本部分将焦点从宏大的结构转向微观的触感与质地，强调物质性在构建深度体验中的不可替代性。 第三章：时间的沉积：材料的“时间性” 本章拒绝将材料视为静态的、可供选择的元素，而是将其视为一个动态的时间载体。例如，未经处理的清水混凝土会随着时间氧化、吸附环境中的色彩变化；未经上漆的实木会因光照和使用留下独特的磨损痕迹。我们探讨了“成熟度”（Patina）的概念，即时间在物质表面留下的独特印记，如何赋予物件超越其原始功能的情感价值。书中收录了对传统竹编、土坯砌筑等古老工艺的田野调查，分析了这些材料与地域气候的共生关系，以及它们如何抵抗工业化带来的“标准化失忆”。 第四章：手艺的传承与数字化时代的媒介转换 手工艺（Craftsmanship）在本章被视为一种知识体系，而非简单的手工操作。我们考察了传统工匠如何将对材料的深刻理解（如木材的纹理走向、石材的脆性）转化为精密的技艺。同时，本章也探讨了当代技术（如参数化设计、3D打印）对传统手艺的冲击与启发。我们不主张盲目复古，而是探讨如何在数字化工具的辅助下，重塑和传承那些强调精确性、耐心与深度理解的制造哲学。重点在于探讨“慢设计”与“快消费”之间的伦理对话。 第三部分：叙事的剧场——空间、身份与文化消费 本部分将视角转向当代社会，探讨设计如何在高度符号化的文化市场中，扮演构建个人身份和文化话语的角色。 第五章：身份的展演：消费主义中的“风格”陷阱 当代生活空间往往成为个人社会地位和文化品味的“展演剧场”。本章剖析了主流媒体和商业设计如何将特定的“风格”（如极简主义、侘寂风）包装成可供购买和复制的生活范式。我们警示了过度依赖外部风格标签化带来的“空心化”风险——当设计仅仅成为符号的堆砌，而非内在需求的真实反映时，空间便失去了与居住者深层连接的能力。本书鼓励读者进行“反思性设计实践”，即质疑所选用的每一种元素背后的文化暗示。 第六章：可持续性：回归地域性与地方性智慧 本章将“可持续性”从狭义的节能环保概念，拓宽至“文化与生态的韧性”。我们认为真正的可持续性设计必须根植于特定地域的气候、材料供给和文化习惯之中。通过案例分析，我们考察了那些成功地将传统被动式气候调节技术（如穿堂风、厚墙体）与现代技术相结合的项目。这要求设计师和居住者共同参与到对“地方性智慧”（Vernacular Wisdom）的挖掘与再激活中，构建更具生命力和抵抗力的居住环境。 结语：重建与设计的伦理 《匠心筑梦》最终旨在引导读者超越对视觉效果的迷恋，深入理解空间与物质对我们心灵世界的潜在影响。设计不是关于创造新的“东西”，而是关于如何更负责任、更有意识地处理已有的元素，如何通过对时间和材料的尊重，来重建人与栖居环境之间失落的伦理关系。本书是献给所有对空间深度叙事、物质文化以及有意识生活抱有探究精神的读者的一份严肃思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现是其最大的亮点之一，但同时也是最让人迷惑的地方。纸张的质感非常厚重，墨水的颜色似乎也经过了精心调配，带着一种复古的温暖感。很多页面的设计都采用了大面积的留白，配合着一些手绘的草图和设计蓝图，营造出一种非常“沉静”的阅读氛围。然而，这种“沉静”有时候会演变成“难以寻找重点”。很多时候，我翻了好几页，发现核心的观点只用了一句话来概括，而其余的篇幅都被用来描述一个与主题关联性不大的自然现象或一个古代手工艺的细节。这使得阅读节奏变得非常缓慢和跳跃。对于习惯了信息密度高、重点突出的书籍的读者来说，这本书会显得过于“松散”。我甚至觉得，这本书与其说是用来“读”的，不如说是用来“品”的。你必须放慢呼吸，仔细辨认那些看似随意的线条和文字的布局，才能捕捉到作者精心设计的某种节奏感。但说实话，在每天信息轰炸的环境下，我很难保证有足够的心力去进行这种“慢品”，有时候我只是想快速找到一个解决问题的思路，而不是进行一场关于“生活哲学”的深度冥想。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验非常“私人化”，它更像是一本作者的个人日记或创作手稿，而非面向大众的指南。书中充斥着大量的作者个人经历和哲学思考，比如他如何通过重新布置一张旧桌子来解决创作瓶颈，或者他如何通过“慢食”来对抗现代社会的“速度崇拜”。这些故事极富感染力，让我产生了一种“我也可以做到”的错觉。然而，当我试图将这些“方法论”套用到我的现实生活中时，困难重重。例如，作者强调“功能服从美学”的原则，鼓励我们为了一件极具设计感的餐具而改变整个餐桌的布局。但在实际操作中，我们面临的是空间、预算和家庭成员实用性需求的巨大制约。我不是一个艺术家，我需要的是一个能让我的孩子安心做作业、让我能高效处理邮件的“实用”空间，而不是一个处处需要“被欣赏”的样板间。书中对“物品的意义”有很深的探讨，认为每一件物品都应该承载着强烈的记忆或情感联结。这很好，但现实是，我需要一个地方来存放那些“没有故事”但“非常实用”的杂物，而这本书对此避而不谈，或者说，它似乎预设了读者拥有一个极其充裕且风格统一的储物系统。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本号称能“重新定义生活方式”的书，我其实是抱着怀疑态度的。市面上关于“设计你的生活”这类书籍太多了，大多都是一些空洞的口号加上精美的图片，读完让人感觉像是喝了一杯加了太多糖的饮品，甜腻过后，只剩下无尽的空虚。这本书的封面设计倒是挺吸引人，那种简约中透着一股沉静的力量，让我忍不住想翻开看看。翻开后，首先映入眼帘的是一些关于“空间流动性”的探讨，作者似乎试图从哲学的层面去解读我们日常居住环境与内心状态的关联。他没有急着告诉你“应该买什么样的沙发”或者“墙漆用什么颜色好”，反而花了大量的篇幅去描述光影在不同材质上折射出的微妙变化，以及这种变化如何潜移默化地影响我们的情绪阈值。这种写作手法，坦白说，一开始让我有点不耐烦，感觉像是在读一篇学术论文的摘要，而不是一本指导生活的实用手册。但随着阅读的深入，我开始捕捉到作者想要传达的核心理念——生活的设计，是从最细微、最不易察觉的感官体验开始构建的。他用非常细腻的笔触描绘了一个场景：清晨第一缕阳光穿过半透明的窗纱，落在木地板上形成的一条光带，以及空气中弥漫着的、刚煮好咖啡的香气。这种氛围的营造，确实比那些直接给出“生活清单”的书籍更具感染力。只是，我还是希望能看到更多关于如何将这些高屋建瓴的理论落地到日常操作层面的具体建议，否则，对于一个忙碌的上班族来说，光有美好的想象是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

从整体内容来看，这本书更像是一份“生活美学宣言”，而不是一本“设计指南”。它成功地激发了我对周围环境更深层次的感知能力，让我开始留意光线的角度、材质的触感以及声音的层次。这无疑是很有价值的。然而，如果读者期待的是一本可以手把手教你如何改造阳台、如何选择符合人体工程学的家具，或者如何制定一个高效的家庭收纳计划，那么这本书可能会让你失望。作者似乎对那些世俗的、功利性的“设计需求”嗤之以鼻，他关注的是“存在”而非“功能”。比如，书中提到了如何通过特定的陈设来“捕捉时间的流逝”，却完全没有涉及如何利用智能家居系统来提高生活效率。这种对“效率”和“实用性”的刻意疏离，使得这本书的受众范围被极大地限制了。它适合那些已经基本解决了温饱与基础功能需求，开始寻求精神升华的群体。对于我这样的普通人来说，我更需要的是一个能帮我把“乱七八糟”的生活片段梳理得井井有条的工具书，而不是一本教我如何与“乱七八糟”和平共处的哲学读本。这本书提供了一种高度理想化的生活蓝图，但实现这个蓝图所需要的技术、时间投入以及心理准备，却是读者需要自行摸索的巨大鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，用我一个设计圈外人的眼光来看，简直可以用“天马行空”来形容。它没有传统意义上的章节划分，更像是一系列相互独立又彼此关联的“笔记”和“手稿”的集合。我印象最深的是其中关于“声音景观”的一章，作者花了近五页的篇幅来分析“寂静”的层次。他区分了乡村的夜晚的寂静、图书馆深处的寂静，甚至是“一个人独处时，内心回响的寂静”。这种对声音的解构，让我不得不停下来，仔细聆听我此刻所处的环境——办公室里空调低沉的嗡鸣声、键盘敲击的节奏，甚至是我自己略显沉重的呼吸声。作者并没有提供降噪设备的使用指南，而是建议我们如何去“接纳”并“编排”这些环境噪音，将它们视为生活交响乐的一部分。说实话，这听起来很浪漫，但执行起来难度极高。我试着在通勤路上实践了一下，试图去享受那些喇叭声和报站声，结果却是焦虑感倍增。这让我怀疑，作者所描绘的这种“理想化的感官世界”，是否是脱离了现代都市生活基础压力而存在的空中楼阁。当然，我不能否认，书中的文字功底极强，那些用来描述感官体验的词汇，充满了诗意和画面感，让人读起来非常享受，但这种享受更多停留在精神层面，距离真正“设计”出我的“十二味生活”，似乎还有十万八千里的距离。

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期待已久！还没看！包装和快递小哥服务很好！

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正版书，物流很快，很满意。

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好评！！！！！！！

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很不错的书 爱生活

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