編輯推薦
適讀人群 :繪畫愛好者 以凝練的文字、精美的圖片、清晰的結構,展現中國繪畫的演變曆程與獨特美感。
內容簡介
本書從中國古典人文品味的視角齣發,以曆史發展為經,以具代錶性的工藝美術品類及其藝術特質為緯,配以大量精美彩圖,簡明、生動、清晰地呈現齣中國繪畫的獨特美感和文化價值。
作者簡介
張桐,女,1993年齣生,山東人。2009年考入中國美術學院史論係,後保送讀研至今,師從範景中、萬木春老師,學習中國美術史。
內頁插圖
目錄
第一章 原始文明與先秦繪畫/001
彩陶/003
青銅器/008
荊楚帛畫與漆畫/010
岩畫/017
第二章 秦漢繪畫/019
帛畫與漆畫/021
墓室壁畫/025
畫像石與畫像磚/029
第三章 三國兩晉南北朝繪畫/033
捲軸畫的獨立/035
佛教壁畫/045
墓室繪畫:壁畫、漆畫及畫像磚/048
第四章 隋唐繪畫/053
人物畫的成熟/055
山水畫的發展與變革/064
花鳥畫的齣現/072
壁畫藝術/077
第五章 五代兩宋繪畫/081
山水畫的變革/083
院體花鳥畫的濫觴/106
兩宋的文人畫傢/118
第六章 元明繪畫/129
文人畫的變革/131
文人畫的繁榮/145
文人畫理論的最終奠定/152
元代的李郭傳派與馬夏傳派/154
明初畫院與浙派 /160
第七章 清朝繪畫/167
清初四王與四僧/169
揚州八怪/180
道鹹畫學中興/184
西畫東漸與摺中主義風格/187
前言/序言
“琴、棋、書、畫”自古以來便是衡量君子修養風度的“四藝”。早在唐朝,辯纔和尚就被人盛贊道:“博學工文,琴棋書畫,皆得其妙。”與古琴、圍棋、書法一樣,作為中國傳統文化的精髓,繪畫的發展也具有悠久深遠的曆史。
除瞭齣土文物裝飾紋樣,存世壁畫、漆畫、捲軸畫、版畫等視覺圖像的曆史外,大量的古代文獻著述也成為繪畫史發展重要的研究依據。中國古代的史學傢以及文人士大夫早已注意到繪畫的發展與變格,並作瞭許多論述,這些論述散見於目錄學著作、詩文集、畫史畫論、公私著錄以及書畫題跋中。
中國繪畫的發展最早可以追溯到石器時代的裝飾藝術。原始社會中,由於人類物質活動與精神活動模糊為一體,因此這一時期人類的許多行為以及生産器物都被賦予瞭濃厚的原始宗教意味。秦漢時期繪畫逐漸走嚮瞭形式獨立的方嚮,使“狀物圖形”這類再現性風格成為時代的主流。魏晉南北朝時期捲軸畫形製的獨立,士人的參與,標誌著重視繪畫自律與個性的文人畫的萌芽。隋唐之際,繪畫在筆法與題材上進行不斷探索與開拓,並最終確立瞭人物、山水、花鳥三科的獨立。五代兩宋時期,畫院體製的成熟,以造型精準的院體風格與率意文人筆墨意趣成為兩個對立的風格陣營。元明清之際,特彆是董其昌“南北宗”之論提齣以後,文人畫一躍跳入畫壇中心,摹古風尚成為繪畫主流。
作為繪畫欣賞的觀眾,如何欣賞中國繪畫,成為睏擾許多普通觀者的問題。南齊謝赫曾提齣“六法”的概念與品評繪畫的標準,後代一直沿用。當然一件作品的繪畫技法至關重要,筆墨亦成為繪畫品鑒的核心,郭若虛言:“凡畫,氣韻本乎遊心,神彩生於用筆,用筆之難,斷可識矣。”然而我們在衡量一件繪畫作品的藝術價值時,不能脫離它的曆史語境。從繪畫史的發展脈絡齣發,成為我們欣賞繪畫的基本要求。
中國的繪畫作為一種視覺再現,其發展變化的曆史,為我們展現瞭中國人觀看與認識世界的方式與麵貌。觀看作品,如同與古人對話,讓往昔復活,下麵就讓我們一起來開始這場藝術之旅。
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