色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨诺张驰 编

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出版社： 清华大学

ISBN：9787302455585

商品编码：11885134380

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材)
• 作者：编者:杨诺//张驰
• 定价：39
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302455585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：268千字

内容提要

三大构成是设计专业的必修课，杨诺、张驰编著 的《色彩构成原理与实战策略（高等院校数字艺术设 计系列教材）》主要针对其中的色彩构成进行讲解， 作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过 简洁的语言，*轻松地将理论传达给读者，并且顺应 设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二 者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书 中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来 表现设计想法。
     本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩 与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩 的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应 用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等 内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计 算机软件的具体操作方法。
     本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字 艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、 爱好者作为学习辅助用书。
    

目录

**章 色彩随处可见
1.1 蒙德里安的色彩影响
1.2 分形艺术
1.3 设计作品
1.4 课后作业
第2章 从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪里
2.1.2 色与光——不得不说的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三属性
2.2.2 两种三原色
2.3 课后作业
第3章 传统色彩与数字色彩
3.1 常用软件介绍
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 软件基本常识
3.2.1 操作界面介绍
3.2.2 基本常识介绍
3.3 软件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或缩小
3.4 软件中的色彩
3.4.1 RGB与色光三原色
3.4.2 CMYK与颜料三原色
3.4.3 HSB与色彩三属性
3.5 使用Photoshop软件制作两种色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能制作色光三原色图例
3.5.2 利用Photoshop中的图层功能制作颜料三原色图例
3.6 使用Illustrator软件制作色相环
3.7 课后作业
第4章 色彩推移
4.1 什么是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念与分类
4.2.2 利用Illustrator制作全色相推移图例
4.2.3 利用Photoshop制作补色推移图例
4.3 明度推移
4.3.1 概念与分类
4.3.2 利用Photoshop制作单色相明度推移图例
4.4 纯度推移
4.4.1 概念与分类
4.4.2 利用Illustrator制作单色相纯度推移图例
4.5 综合推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator制作综合推移图例
4.6 课后作业
第5章 色彩对比
5.1 什么是色彩对比
5.2 色彩对比与三属性
5.2.1 色相对比
5.2.2 利用Illustrator制作色相对比图例
5.2.3 明度对比
5.2.4 利用Illustrator制作明度对比图例
5.2.5 纯度对比
5.2.6 利用Illustrator制作纯度对比图例
5.3 色彩对比的其他因素
5.3.1 色彩对比与面积
5.3.2 色彩对比与形状
5.3.3 色彩对比与位置
5.4 课后作业
第6章 色彩调和
6.1 什么是色彩调和
6.2 色彩调和的方法
6.2.1 统一中求变化
6.2.2 变化中求统一
6.2.3 利用构图关系
6.2.4 利用Photoshop制作色相渐变调和图例
6.2.5 利用Illustrator制作隔离调和图例
6.3 课后作业
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷与暖
7.1.1 色相与冷暖
7.1.2 明度与冷暖
7.1.3 纯度与冷暖
7.2 轻与重
7.2.1 明度与轻重
7.2.2 纯度与轻重
7.2.2 色相与轻重
7.3 华丽与朴素
7.3.1 有彩色——华丽与朴素
7.3.2 纯度——华丽与朴素
7.3.3 对比——华丽与朴素
7.4 明快与忧郁
7.4.1 纯度——明快与忧郁
7.4.2 明度——明快与忧郁
7.4.3 对比——明快与忧郁
7.5 用色彩表现四季印象
7.6 用色彩表现酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩表现动与静的印象
7.8 用色彩表现音乐感
7.9 课后作业
第8章 色彩启示
8.1 由自然色彩得到的启示
8.1.1 实例演示：风景色彩启示
8.1.2 实例演示：动物色彩启示
8.2 由传统艺术色彩得到的启示
8.2.1 实例演示：唐三彩的色彩启示
8.2.2 实例演示：京剧脸谱的色彩启示
8.3 由大师作品色彩得到的启示
实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示
8.4 由其他色彩得到的启示
8.5 课后作业
第9章 色彩构成在设计实践中的应用
9.1 色彩构成在图案设计中的应用
9.1.1 图案作品展示
9.1.2 设计案例分析
9.2 色彩构成在标志设计中的应用
9.2.1 标志作品展示
9.2.2 设计案例分析
9.3 色彩构成在海报设计中的应用
9.3.1 海报作品展示
9.3.2 设计案例分析
9.4 课后作业

视觉语言的深层探索：构图、色彩与创意思维的融汇 概述 本书并非仅限于对色彩进行简单的罗列和定义，而是深入探究色彩在视觉艺术与设计中的本质规律，以及如何通过灵活运用色彩来构建有说服力、感染力的视觉语言。它将引导读者跨越理论的门槛，直达实践的核心，揭示色彩构成背后蕴含的丰富原理，并提供一套系统性的实战策略，帮助数字艺术与设计专业的学生和从业者，在瞬息万变的创意领域中，掌握运用色彩这一强大武器，提升作品的专业水准与艺术价值。 核心内容 本书将围绕以下几个核心板块展开，层层深入，直至将抽象的色彩理论转化为具体的视觉表达能力： 第一部分：色彩的科学与感知 色彩的物理基础与生理感知： 光的本质与光谱： 深入浅出地解释光波的性质，以及不同波长的光如何被我们的眼睛接收，形成色彩感知。我们将探讨可见光谱的范围，以及不同光线条件（自然光、人造光）对色彩表现的影响。 人眼视觉系统与色彩辨识： 详细阐述视锥细胞和视杆细胞在色彩感知中的作用，以及人眼对不同色彩的敏感度差异。我们将讨论色觉异常（如色盲、色弱）及其对设计的影响，强调在设计中考虑普适性。 心理学维度下的色彩感知： 探索色彩如何影响人的情感、情绪和心理状态。我们将分析不同文化背景下色彩的象征意义，以及色彩与联想、记忆之间的关联。例如，红色可能引发兴奋或危险，蓝色则可能带来平静或忧郁。 色彩的表达与传达： 色彩的三属性（色相、明度、纯度）及其相互关系： 这是理解色彩构成的基石。我们将详细解析色相（Hue）的分类与变化，明度（Value/Brightness）的高低如何影响色彩的轻重与层次，以及纯度（Saturation）的变化如何影响色彩的鲜艳程度。通过大量的实例，展示这三个属性如何相互作用，共同塑造出视觉感受。 色彩的对比与和谐： 深入研究色彩之间的对比关系，包括互补色对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比等，分析它们在视觉冲击力、空间感塑造以及信息传达方面的作用。同时，也将探讨色彩的和谐搭配原则，如近似色、同类色、单色搭配等，如何营造稳定、统一或具有某种特定氛围的视觉效果。 色彩的混合与变化： 探讨物理混合（颜料、染料）和光学混合（光线叠加）的原理，以及不同色彩混合后产生的视觉效果。我们将分析色彩在不同载体（屏幕、印刷品）上的表现差异，以及如何进行色彩的校正与优化。 第二部分：色彩构成的理论体系 色彩模式与标准： RGB、CMYK、HSB/HSL等色彩模式的原理与应用： 详细讲解不同色彩模式的构成方式、适用场景及其转换关系。RGB作为发光模型，广泛应用于数字屏幕；CMYK作为印刷模型，是商业印刷的基础。HSB/HSL则提供了一种更直观的色彩调整方式。理解这些模式对于跨媒介设计至关重要。 Pantone色卡等色彩标准体系的意义与使用： 介绍色彩标准体系在品牌一致性、色彩管理以及设计师与客户沟通中的重要作用，并提供实际应用指南。 经典色彩理论模型： 色轮（Color Wheel）的构建与应用： 详细介绍如何构建基于色相的色轮，以及如何利用色轮来识别和生成互补色、三等分色、四等分色等经典配色方案。 色彩调和论（Harmony Theories）： 探讨多种色彩调和理论，如孟塞尔色彩体系、奥斯特瓦尔德色彩调和体系等，分析它们在配色中的指导意义，并提供不同理论下的配色示例。 色彩的象征意义与文化内涵： 东西方色彩文化差异： 深入剖析不同文化背景下，色彩所承载的独特意义和象征。例如，在中国传统文化中，红色代表喜庆、热情；而在西方文化中，它可能象征爱情或警告。这种理解对于跨文化的设计至关重要。 色彩在不同领域（艺术、商业、社会）的象征应用： 分析色彩在品牌标识、市场营销、艺术创作、宗教仪式、服装服饰等不同领域所扮演的角色，以及如何利用色彩的象征意义来影响受众。 第三部分：色彩构成的实战策略与方法 建立视觉焦点与引导视线： 运用色彩的对比度来突出重点： 如何利用高对比度的色彩组合来吸引观众的注意力，将视觉焦点定位在最重要的元素上。 利用色彩的冷暖和明暗来营造空间感和层次感： 暖色和亮色通常有前进感，冷色和暗色则有后退感。讲解如何利用这些特性来区分前景、中景、背景，增强画面的空间纵深感。 情绪与氛围的色彩营造： 根据设计目标选择合适的色彩情绪： 学习如何根据产品定位、品牌形象或想要传达的情感，选择与之匹配的色彩方案。例如，科技产品可能倾向于冷色调和蓝色、银色；而儿童产品则可能选用明亮、活泼的暖色调。 色彩的心理暗示与联想： 深入探讨如何通过色彩的心理暗示来影响观者的情绪反应，例如，绿色与自然、健康相关联，紫色则可能带来神秘、高贵的感觉。 色彩在不同设计领域的应用实践： 平面设计中的色彩运用： 海报、宣传册、包装、Logo等平面设计作品的色彩策略，如何通过色彩来传达信息、建立品牌形象、吸引目标受众。 UI/UX设计中的色彩运用： 界面设计中的色彩选择，如何兼顾美观性、易用性，以及引导用户操作、增强用户体验。考虑色彩的交互反馈、可访问性等因素。 网页设计中的色彩运用： 网站整体色彩风格的设定，如何通过色彩来营造网站的氛围、区分信息层级、提升用户浏览体验。 数字绘画与插画中的色彩运用： 艺术家如何利用色彩来塑造场景、表达情感、创造独特的视觉风格。 摄影后期中的色彩调整： 如何通过后期软件对照片进行色彩校正、风格化处理，以达到预期的视觉效果。 色彩流行趋势与创新应用： 分析当下的色彩流行趋势： 关注国际色彩权威机构（如Pantone）发布的年度流行色，以及它们在设计界的广泛应用。 探索个性化与突破性色彩方案： 鼓励读者跳出窠臼，结合自身创意与项目需求，探索独特、创新的色彩组合，形成个人风格。 色彩管理与技术实践： 色彩校准与一致性： 强调在不同设备和输出媒介上保持色彩一致性的重要性，并介绍基本的色彩校准方法。 专业软件中的色彩工具运用： 介绍Photoshop, Illustrator, Sketch等设计软件中强大的色彩工具，如拾色器、色板、渐变工具、色彩平衡、色相/饱和度调整等，并提供实操技巧。 本书的价值与目标读者 本书旨在为高等院校数字艺术设计专业的学生提供坚实的理论基础和系统的实操指导，帮助他们掌握色彩构成的核心能力。同时，对于活跃在数字艺术、平面设计、网页设计、UI/UX设计、插画、摄影等领域的从业者，本书也将是一份宝贵的参考资料，能够帮助他们提升专业技能，拓展设计思路，创作出更具影响力的视觉作品。 本书不回避复杂的理论，但更注重理论与实践的结合。每一项原理的阐述都将辅以大量的案例分析和视觉化展示，力求将抽象的色彩概念转化为直观的视觉语言。通过本书的学习，读者将不再视色彩为一种简单的装饰，而是将其视为一种强大的沟通工具，能够自如地运用色彩来表达思想、传达情感、塑造品牌、引导决策，最终在竞争激烈的创意行业中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩构成原理与实战策略》是一本真正从“设计师”角度出发编写的教材。它所涵盖的内容，不仅有我们学习设计必备的色彩理论基础，更重要的是，它深入浅出地剖析了色彩在各种设计场景下的实战应用。我特别赞赏书中关于“色彩的情感表达”和“色彩的文化语境”的章节。作者通过大量来自不同领域（广告、UI/UX、品牌设计、插画等）的优秀案例，生动地展示了色彩是如何影响人们的情绪、认知和行为的。比如，在分析一个成功的产品包装设计时，作者会详细拆解设计师是如何通过对颜色的选择，来传达产品的特性、目标用户的喜好，甚至营造一种消费的冲动。这些实操层面的分析，对于我们这些即将步入职场的设计师来说，具有极其重要的参考价值。而且，书中还提供了一些关于色彩管理和色彩趋势预测的实用技巧，这在快速变化的数字艺术领域尤为宝贵。它让我明白，色彩不仅仅是“好看”，更是“有效”的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩构成原理与实战策略》真是让我惊喜连连，完全超出了我对于一本教材的预期。以往我接触到的很多关于色彩的教学书籍，要么过于理论化，枯燥乏味，要么就是一些零散的技巧堆砌，缺乏系统性。然而，这本教材却巧妙地将深奥的色彩理论与实际应用完美地结合起来。书中不仅仅介绍了三原色、互补色、同类色等基础概念，更重要的是，它深入剖析了色彩在不同媒介（如屏幕显示、印刷品）下的表现差异，以及如何在实际设计中运用色彩来传达情感、塑造风格、引导视线，甚至影响消费者的购买决策。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”的章节，它用大量生动的案例，揭示了不同颜色背后所蕴含的文化意义和心理暗示，这对于我理解和运用色彩至关重要。例如，作者在讲解红色时，不仅提到了它的热情、活力，还深入分析了在不同文化语境下，红色所代表的警告、喜庆或危险等多种含义，并给出了如何在商业设计中规避风险、发挥优势的具体建议。这种理论与实践的无缝对接，让我感觉不仅仅是在学习知识，更是在培养一种解决实际设计问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初入设计行业的新手，对于色彩的敏感度和运用能力一直是我的一大短板。在朋友的推荐下，我入手了这本《色彩构成原理与实战策略》，没想到它成为了我职业生涯中的一个重要转折点。这本书的内容详实，讲解细致，对于我这样的新手来说，简直是福音。它从最基础的色轮、色彩模型开始，循序渐进地引导我理解色彩之间的关系，以及如何通过色彩搭配来营造不同的视觉效果。书中大量的图例和案例分析，让我能够直观地感受到色彩的力量。我特别欣赏书中“色彩搭配的黄金法则”这一部分，它总结了许多经过时间检验的经典搭配方案，并详细解释了这些方案背后的逻辑。例如，在讲解“邻近色搭配”时，作者不仅提供了多种不同风格的实际应用案例，还通过对比分析，让我深刻理解了这种搭配方式能够带来和谐、统一的视觉感受，但同时也要注意色彩的比例和饱和度，以免显得单调。此外，书中还提供了许多关于如何根据项目需求、目标受众和品牌定位来选择和运用色彩的实用策略，这些都是我在学校里学不到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉传达艺术充满兴趣的学生，在寻找一本能够系统学习色彩构成知识的书籍时，我偶然发现了这本《色彩构成原理与实战策略》。这本书的独特之处在于，它将理论知识的学习与实际的创作实践紧密地联系起来。书中每一章的理论讲解之后，都会紧跟着一系列精心设计的练习题和创作项目，这让我能够立即将所学到的知识运用到实践中。例如，在学习了“色彩的对比度”之后，书中就提供了一个练习，要求我们尝试用不同的色彩对比度来表现同一个主题，从而体会不同对比度所带来的视觉感受。这种“学以致用”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和对色彩的感知能力。而且，书中在讲解色彩的运用策略时，并没有给出僵化的公式，而是提供了多种思考维度和方法论，鼓励我们根据具体情况进行灵活运用。这让我觉得，学习色彩构成不再是一件死记硬背的事情，而是一个充满创造性和探索性的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计师，我一直在寻找一本能够帮助我突破思维定势、提升色彩审美的新教材。经过一段时间的翻阅和实践，我对这本《色彩构成原理与实战策略》深感满意。它并没有停留在对色彩基础知识的重复，而是着重于探索色彩的“深度”和“广度”。书中对于“色彩的意境营造”、“色彩的叙事性”以及“跨文化色彩解读”等前沿话题的探讨，让我耳目一新。例如，作者在分析某个品牌如何通过巧妙的色彩运用，在竞争激烈的市场中建立起独特的品牌形象时，不仅展示了视觉上的美感，更揭示了色彩背后所承载的品牌哲学和文化内涵。我尤其对“非传统色彩搭配”的章节印象深刻，它鼓励设计师大胆尝试，跳出常规的配色框架，在对比、冲突中寻找新的视觉语言。书中提供的那些令人惊艳的实验性色彩方案，以及对这些方案背后思考过程的详尽解读，极大地激发了我创新的灵感。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，引导我不断探索色彩的无限可能。