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内容简介

　　《中国书画美学概论》的作者是江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授徐志兴，书稿脱胎于徐先生于1999年出版的专著《中国书画美学简论》，此次出版的书稿是对书画美学理论研究的进一步总结。
　　本书主要内容围绕三大方面：中国书画美学的思想源流、历代书画美学思想述评、中国书画美学理论十章以及附录中对近现代书画家的研究述评，涵盖书画美学理论的重要范畴，归纳出认识美、创造美和欣赏美的基本规律。
　　本书的特点在于注重从不同朝代的书画名家的理论与实践中探索总结其美学思想的表现与特征，论述旁征博引，举例切中肯綮，体现一位专业的中国美学理论家的扎实功底。

作者简介

　　徐志兴，1942年生，江苏徐州人；江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词协会会员。他自幼随舅父、著名画家萧龙士学习书画，后又拜师李苦禅、王铸九、许麟庐诸家门下。
　　出版专著《中国书画美学简论》、《徐志兴论画题画诗三百首》、《徐志兴论书绝句三百首》、《徐志兴画集（一）》、《志兴书画艺术》、《写意画大师李苦禅及其艺术》《百风书画大师萧龙士艺术研究》、《徐志兴画集（二）》及《中国书画美术概论》等。

目录

第一篇 中国书画美学的思想源流
第一章 孔子思想与中国书画美学
一、仁学与以人为本
二、“多学而识”与“一以贯之”
三、“志于道，据于德，依于仁，游于艺”
四、比兴与人天同构
五、“尽善尽美”、“过犹不及”与“中庸”
第二章 孟子思想与中国书画美学
一、“良贵”、“养心”、“养性”与“养吾浩然之气”
二、“博学”、“深造”、“尚友”与“必以规矩”
三、“眸子”传神与“以意逆志”
四、“美”、“大”、“圣”、“神”
五、“民贵君轻”与“与民偕乐”
第三章 老子思想与中国书画美学
一、“道法自然”与“无为而无不为”
二、“见素抱朴”与“大巧若拙”
三、“有无相生”与“正复为奇，善复为妖”
四、“道隐无名”、“惟恍惟惚”与“大象无形”
五、“尊道而贵德”与“致虚极，守静笃”
第四章 庄子思想与中国书画美学
一、“逍遥游”与“游心”
二、“技”、“道”与“坐忘”、“心斋”
三、“气变而有形，形变而有生”与“通天下一气”
四、“无为为之之谓天”、“法天贵真”与“以天合天”
第五章 《周易》思想与中国书画美学
一、“反身修德”与“厚德载物”
二、“与天地合其德”与“与天地相似”
三、“一阴一阳之谓道”
四、“立象以尽意”
五、饰终及素，“白贲”真境
第六章 禅与中国书画美学
一、“拈花微笑”与“以心传心”
二、“定慧一体不是二”
三、“色不异空，空不异色”
四、“灯笼是心”与“我心即佛”
五、“万法尽在自心”

第二篇 历代书画美学思想述评
第一章 博采众长，承前启后
一一两汉书画美学思想
一、《淮南子》的美学思想
二、扬雄的“心画”说
三、崔瑗的《草书势》
四、蔡邕的《九势》和《笔论》
……
第三篇 中国书画美学理论十章
附录
参考书目
图录

精彩书摘

　　《中国书画美学概论》：
　　徐渭（1521-1593），字文长，号天池山人、青藤道士，浙江山阴（今绍兴）人。他是明代著名文学家、戏曲家和书画家。最令人瞩目的是他在书画艺术上所做出的杰出贡献，被称为中国大写意画派的开创人和奠基者。他的一生是坎坷的一生、潦倒的一生、充满悲怆与愤懑的一生。他多才多艺，却屡试不中；他光明磊落，却英雄失路；他欲展宏图，却托足无门；他豪荡不羁，却处处为世俗不容。如黄宗羲《青藤行》中所云：“踽踽穷巷一老生，崛起不肯从世议。破帽青衫拜孝陵，科名艺苑皆失位。”但历史是公正的，“岂知文章有定价，未及百年见真伪。光芒夜半惊鬼神，即无中郎岂肯坠？”徐渭于诗、文、书、画以至戏剧，无一不精，生前却“名不出乡党”，死后始如珍珠破土，大显于世。正所谓真者不伪，伪者非真，真正艺术品的价值是一定会展现出其“光芒”本色的。
　　“光芒夜半惊鬼神”，徐渭的书画艺术寂寞于他所生活的时代，却雀噪于后世，其才力造诣不仅超越古人且传于来者，其影响所及不仅被于晚明且延续四百余年而至现代。徐渭自称：“吾书第一、诗二、文三、画四。”（陶望龄《徐文长传》）但始料未及的是：他的绘画竟把他推上画坛巨星的宝座，使他成为一代开宗立派的巨匠。他的书画艺术个性鲜明，豪情激荡，流露出一种感人肺腑的浩气、侠气、郁郁不平之气；悲中有怒，泣中有吼，泪而聚墨，呵而成书。他不是为书而书，为画而画，而是情有所感、心有所动、意有所发的“本色”外露，是真性情、真思绪的形象物化。观其笔墨“戏谑”，皆如千丈飞泉，奔泻直下，势不可遏。真情蓄极积久，不得不发，不得不吐；迫而发者，心无挂碍，迫而吐者，得意忘象；发而舞笔，吐而倾墨，笔墨均化为感情的符号、意念的精灵，倾诉着一颗放逸的心、讥诃的心、愤怒的心和求索的心。他的品格、阅历、襟怀、学养以及他的审美理想，都像跳动的音符、奔涌的旋律，融人那无尽的笔情墨韵之中。
　　一、浩气高格
　　对于一位历尽人间磨难、看惯世态炎凉的封建文人来说，或者在痛楚中沉沦、遁世，或者在困顿中崛起、抗争，而徐渭则是一位有鲜明反抗意识的后者。无论在抗倭的民族战争中，还是反严的政治斗争中，无论是宦海升沉、仕途失意，还是郁闷悲愤、贫病交集，他都表现出了一种不屈不挠、刚正不阿的精神。有如袁宏道《徐文长传》中所说：“文长既已不得志于有司，遂乃放浪曲蘖，恣情山水，走齐鲁燕赵之地，穷览朔漠，其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有勃然不可磨灭之气，英雄失路，托足无门之悲。故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，羁人之寒起。当其放意，平畴千里，偶尔幽峭，鬼语秋坟。文长眼空千古，独立一时，当时所谓达官贵人，骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交，故其名不出于越。悲夫！”徐渭在人生的道路上，“不得志”，“失路”，“无门”，但在品格与气度上却表现出一种“眼空千古，独立一时”的气概；对那些趋炎附势的“达官贵人，骚士墨客”者流，“皆叱而奴之，耻不与交”。他笔下的诗文书画，不仅展示了“山奔海立，沙起云行”，“一切可惊可愕之状”，而且溢荡着其胸中所郁积的“一段不可磨灭之气”。这不可磨灭的是一种浩然正气，是宇宙间鼓荡不已、生生无穷的天地元气。正气长存，元气不灭，故其艺术永垂人间。
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前言/序言

　　打开中国书画史，那一幅幅妙绝精美的书画艺术品仿若一望无尽的璀璨明珠映入眼帘，令人观而击节称叹，流连忘返。数千年的历史文化长流，早已布满了古迹斑斑的甲骨、陶泥、钟鼎、碑版、绢帛、竹简、砖石、卷轴、册页，为什么至今还能令人痴迷、令人醉心，乃至赏玩不已、研究不已呢？另一方面，对于那些拾人牙慧的、所谓“创新”的行为艺术和现代艺术，人们为什么会嗤之以鼻、不屑一顾呢？其原因即在于中国书画艺术一以贯之的美学思想——“尽善尽美”，是与中华民族所特有的审美心理结构息息相通的。“善”与“美”的统一不仅展示了中国美学的根本特征，也充分表现了我们中国的民族精神、民族风格、民族特色和审美观念、审美心理、审美理想。中国美学与哲学、伦理学是一体的。
　　《论语·八佾》有云：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。”’“善”不仅是中国哲学古往今来所讨论的高课题，而且于美学范畴也一直认为唯有“美”与“善”达到高度的协调和统一，始能进入艺术的佳境界。艺术创造的根本目的是既造己又育人，所谓“成教化，助人伦”是也，是把创作者与欣赏者引向一种与“至善”体合为一的人生理想境界。现代美学经常提及的“真善美“与“尽善尽美”有着完全一致的深义，其较之“善美”虽多一“真”字，但“真”蕴“善”中，“善”含“真”义；即“善”即“真”，即“真”即“善”；“真”不离“善”，“真”与“善”是一体的。试想，无“善”何以求“真”？何处有“真”呢？《庄子·渔父》中有一段关于“真”的精辟阐述：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。……真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”庄子认为，“真者”，乃“精诚之至也”；“真在内”，“受于天”，“自然不可易也”；圣人在日常生活与社会实践中无不以“法天贵真”为准则——效法自然，尊重本真。在古代哲人的意识中，“真”与“善”都是属于心性道德的层面，而人类的心性道德与自然规律之间有着一种内在的密切联系，二者是相通的、一致的。《老子》有云：“天之道，利而不害；圣人之道，为而不争。”“天道无亲，常与善人。”此均说明了为“善”为“真”，“利而不害”，“为而不争”，既体合了“天道”，又符合于“人道”；而当人与天合一时，便若有天助；但“天道无亲”，无所偏爱，人所以得助者，是因为他们“至善”的道德言行符合了天地之“道”——自然运转变化的规律，故非天助也，是其自为自助也。显然，本“真”之心与本“善”之性（真心本性）不仅是社会人生的最高境界，同时也是艺术创造的最高境界。在中国美学的审美观照中，唯有当“美”的形式具有“真”与“善”的内涵，并达到高度和谐统一时，才具有真正的美学价值与意义，才会为广大民众所喜爱，并传之久远。
　　基于“天人合一”的观念，中国美学既强调艺术家主观精神层面的“德”与客观层面的天“道”——自然规律的融合（“道”为体，“德”为用），又十分重视创作主体的能动作用，体合自然而又超过自然，体合规律而又超过规律，技近乎道而又合之于道，完全进入有如自然本体的、绝对自由的境界。在这种美学思想的影响下，中国广大审美群体不仅把“尽善尽美”、“真善美”的审美境界视为人生的高理想，而且认为“美”根源于自然，存在于人与自然的统一之中。一切能以美的形式将人与自然、人与社会相协调、相统一的情感同构与节律同构传达出来的艺术，都是真的、善的、美的，同时也是新的。有人批评中国书画“因循守旧”、“裹足不前”，他们哪里知道中华民族自古以来就有“革故鼎新”（《周易》）、“蔽而新成”（《老子》）的优秀传统，主张“苟日新，日日新，又日新”（《大学》）的人生哲学。在书画领域里，对“新”的求索与创造几乎从来就没有停止过，每个朝代都有新的演化、新的特征与新的风格。当然在变中亦有其恒常不变之规律，常其不能不常，变其不得不变，一切都要根据历史、时代和民族的需要。

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