内容简介

精彩书评

艺术人体结构写真

荒木飞吕彦

1980年，以《武装扑克》出道。

2010年10月同作品的PART7《STEEL BALL RUN》正在《ultra jump》（集英社）上连载。

代表作《JOJO的奇妙冒险》经过对主人公和场景的改编，连续20多年连载。

知名的电影演员中有一位叫李小龙的动作演员。虽然是七十年代的演员，但是他一旦开始搏斗，就一定会全身裸露。我们心想，什么程度的空手战能让衣服破得那么不成样子。可是，李小龙的衣服真的很快就破了，然后被全部脱掉。日本的漫画界完全受到了他的影响。漫画里的男性角色多数在李小龙以后的时代，他们很快就想脱得精光。这可是真的哟。

那是因为他们意识到肌肉蕴含的美感和生命力以及跃动感，连同它的精神性在一瞬间就能被表现出来，根本不需要用语言来说明的。既继承了古埃及、希腊、罗马时代根源的美术传统，又将肌肉的自然美完美呈现出来，没有丝毫的做作和拘束。

这个世界上存在两种人，那就是女人和男人。所谓的中性人和人妖的人也固然存在。然而绘画这种行为，如果不将女人和男人区分开描绘，就不能称作是人物画。针对漫画和动画来说，不乏有的作品只是单纯展示人物的中性魅力。即使是这样，区别绘画女人和男人的技法还是有必要的，正是这种技法帮助我们刻画出兼具男女及其两性之间的魅力中性人物，是不是应该这样认为呢。

那么，描绘女性和男性的工作有什么不一样吗？有没有难易之分呢？例如：画男性会不会更快一些，画一个可爱的女性会不会花的时间更长难度更大一些呢。其实我也不知道答案。（我个人觉得哪一种情况都很花费时间。其实都挺难的。）

尽管如此，我的经验不算多，观察也有限，不知道其他的漫画家老师们会怎么回答。如果让我说的话，我认为描绘女性更容易展开艺术上的非现实主义变形创作。（也就是说更容易进行夸张的表现，相对更容易画成漫画，这是一件非常快乐的事情）。比如：可以把瞳孔的光、睫毛画得很夸张很大；把嘴唇画得小而圆，鼻子根本就不去画；尝试把胸部画成巨乳，把腰部画成小蛮腰，让人感觉它简直是四次元的肠胃。

但是，我个人认为男性角色很难进行艺术上的夸张。如果尝试把男性的胸部肌肉画得厚实一些，把眉毛画得粗一些，胯股间画的过大的话，整个设计就会突然融入搞笑色彩（如果就是为了塑造这样的角色，则是另一回事），设计的美感就会变得很微妙，我觉得这样是行不通的。

假如让大家试着回想一下印象深刻的男性漫画角色，你会想到哪些呢。答案如下：《骷髅13》中的Duke 东乡；《明日之丈》中的矢吹丈（小丈）；《卡姆依外传 》中的卡姆依；《北斗神拳》中的健次郎（也译作拳四郎）；《七龙珠》中的悟空（成人）；《灌篮高手》中的樱木花道。

我们能看得出，上面提到的那些角色设计都追求现实性，并努力贴近实际，正确描绘肌肉和身体的平衡性。否则绝对不可能构成这些角色。

总之，我认为如果一个男性角色不受现实性的制约，它就不能展现出美感和风格。（正如前面写到的，如果是以其他目的设计的角色以及儿童角色的话，则请参考其他意见。）

这个《多角度POSE集》的第二弹是男性的POSE集。

如果要说希望大家关注书中的哪些内容，那就是肌肉的“实在感”和“美感”，以及关节的“位置”。踢出右脚的时候，让我们看看踩在地上的左脚膝盖关节和头顶、下巴的位置。如果用线将其连接的话，会到什么位置呢。那种情况下，肩膀在多高的位置呢？以背骨为中心来看，左肩膀是在前面吗？还是在后面呢？这样的话，右肩膀是向前探出吗？ 在关节的地方，肌肉的曲线通过和全身完美的“连续”形成线条，拜托大家能够注意到这一点。

然后，随着绘画的深入，给角色选择服装的时候，往肌肉和关节以上搭配衣服的话，衣服褶皱的“形”和位置必然会受到关节和肌肉所在位置的影响，并朝着全身延展。看画的人呢，也会被延展的曲线所注意。以我个人的浅薄之见，我坚信，时尚的角色就是这样诞生的。

这是一本很美很帅气的POSE合集。它好到让我想说：“把我的青春还给我！”“已经晚了！为什么现在才出这个书呢？”

目录

序言
引言
仰视角度
俯视角度
标准角度
CD—ROM索引

好用

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竟然没有一张女性照片。

期待出其他的几本！

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东西不错，配送速度很快。

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