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摄影之友Digital Camera杂志 编

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414021

版次：1

商品编码：11868410

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　器材装备——StepbyStep全面细致讲解数码相机、镜头及配件
　　基础设置——如何设置相机的各项参数
　　主题拍摄——人像、风光、儿童、弱光4大拍摄题材详细解析
　　大师之路——28个高段位核心技巧轻松学
　　轻松学摄影，零起步完全无障碍

内容简介

　　本书是由国内知名的摄影媒体《影像视觉》杂志社为摄影初学者打造的一本精品读物，目的是帮助更多的摄影爱好者全面系统地学习摄影。全书分为9章，首先介绍了单反相机的使用技巧，包括如何安装电池和镜头、正确的持机姿势和变焦与对焦等基础的操作步骤与技巧；之后从创意人像、风光摄影、儿童摄影和弱光拍摄的角度出发，讲解在主题摄影的拍摄过程中如何运用构图和用光等拍摄技巧；结尾还教授读者如何学会控制相机并附送了28个实拍核心技巧。全书从简单的相机背带的安装方法，到了解相机的功能，再到主题摄影的拍摄技巧，一步步由浅入深为读者详细讲解摄影的奥秘。
　　本书适合零基础的摄影爱好者学习参考，从入门到精通，让更多的影友可以无师自通。

作者简介

　　摄影之友digitalcamera杂志，是国内知名摄影期刊《摄影之友》杂志引进英国知名摄影杂志《Digital Camera》版权合作出版的一本中文杂志，是近年来深受读者喜爱的摄影杂志，杂志以其丰富的案例和简单实用的教学方法，让读者可以亲身实践书中的拍摄和操作方法。

目录

第1章单反相机使用基础 6打开相机包装 8如何绑相机背带 10如何安装电池 12相机存储卡详细解析 14如何安装单反相机的镜头 18了解你手中的数码单反相机 20第2章基础技巧详解 25菜单设置指南 26如何正确握持单反相机 28单反相机镜头详解 32如何选择镜头？ 34如何拍摄你的第一张照片 35将照片导入你的电脑 36第3章了解相机的主要功能 39学习不同的取景构图方式 40尝试自动拍摄模式 42通过自动对焦获得清晰影像 44获得最佳的照片品质 46如何在屏幕上浏览查看照片 48第4章拍摄惊艳的创意人像 51“场景模式”入门 52单反相机场景模式使用指南 54拍出完美人像作品 56背景虚化技巧大发现 65用自动对焦点拍出更锐利的照片 66巧用自然光 68第5章拍摄动人的风光照片 71掌握风光摄影的构图 72巧用自然光线 83追求画面的最大景深 90控制照片曝光 92第6章捕捉孩子们的欢乐瞬间 97简单家庭用光 99利用照片风格创造戏剧感 102如何避免恼人的模糊 106留住激动人心的瞬间 110趣味全家福小贴士 114第7章弱光拍摄的建议与技巧 121何为ISO 122使用三脚架固定相机 124加上一点儿闪光 126单反相机白平衡设置解析 128拍摄光线轨迹 132第8章学会控制相机 137使用程序模式控制相机 138模式转盘 1405种重要拍摄模式 142曝光基础 144手动模式 155选择哪支镜头 158第9章核心技巧 163在家里来点艺术 164运动中的宠物 167记录假日中的亮点 168实现完美对焦 171拍摄剪影 172掌握自动ISO 175绚烂光轨 176焰火表演 179要有光 181包围曝光 183花园探险 185堆栈对焦 187为照片插上翅膀 189切换对焦 191用黑白的眼光看世界 193即时黑白 195记录世界的另一面 197测光模式 199充分利用黄金时段 200获得准确的曝光 203用滤镜拍出模糊的云朵 205拍出层次丰富的蓝天 207野花盛开的山坡 208拍摄全景照片 211夜晚的天空 212拍摄星轨 215灿烂日光拍出透明感植物 216光线的奥秘 219

前言/序言

捕捉生活之美：一位摄影爱好者的成长之路 你是否曾被一张照片深深打动，渴望亲手捕捉那转瞬即逝的瞬间，记录下那些触动心灵的风景和人物？你是否也曾拿起相机，却发现屏幕上的画面远不如眼中所见，那些生动的色彩、微妙的光影，似乎都成了遥不可及的传说？别担心，你并非孤军奋战。本书将带你踏上一段充满惊喜与收获的摄影探索之旅，从零开始，一步步揭开摄影的神秘面纱，最终让你自信地按下快门，创作出属于自己的视觉故事。 我们都知道，摄影的魅力在于它能够凝固时间，定格情感，将平凡的生活瞬间转化为永恒的艺术。然而，对于许多摄影新手而言，摄影似乎是一门深奥的学问，充满了令人望而生畏的专业术语和复杂的操作。相机上的各种按钮和菜单，光圈、快门、ISO这些抽象的概念，构图、用光这些看似玄妙的技巧，都可能成为阻碍我们迈出第一步的门槛。 但是，请相信，成为一名出色的摄影师，并非只属于那些天赋异禀、拥有昂贵器材的天才。它更是一场关于观察、关于思考、关于练习的旅程。这趟旅程，任何人都可以开始，而且，它将比你想象的要来得更精彩、更易于抵达。 本书并非旨在为你提供一套僵化的公式或一套必须遵循的模板。恰恰相反，我们鼓励的是探索、是实验、是找到属于你自己的独特视角和表达方式。我们将从最基础的概念入手，用最浅显易懂的语言，为你拆解摄影的每一个环节。 认识你的伙伴：相机与镜头 首先，让我们来认识一下你手中的“画笔”——相机。无论你使用的是单反、微单，还是手机，了解它们的基本功能和工作原理都是至关重要的第一步。我们会详细讲解不同相机类型（DSLR、Mirrorless、Compact Camera，甚至智能手机）的优缺点，帮助你理解它们是如何工作的。你会学习到相机的基本设置，例如如何调整曝光补偿，如何选择合适的对白平衡，以及各种拍摄模式（全自动、程序自动、光圈优先、快门优先、手动模式）的适用场景。 接着，我们将目光聚焦于“眼睛”——镜头。一个好的镜头能够极大地提升照片的质量。我们会介绍不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）如何影响画面视角和透视感，它们各自擅长拍摄的题材，以及什么是光圈和它的重要性（景深）。你将了解到，选择合适的镜头，就像选择最适合你表达主题的“语言”，能让你的画面更具表现力。 掌控光影的魔法：曝光的奥秘 光是摄影的灵魂，而曝光则是控制这灵魂的关键。我们将深入浅出地讲解“曝光三要素”：光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）。 光圈：你将理解光圈如何控制进入相机光线的多少，以及它对景深的影响。了解“大光圈”（小f值）如何制造迷人的背景虚化，突出主体；“小光圈”（大f值）又如何让画面中的一切都清晰锐利。 快门速度：你将学会如何利用快门速度来捕捉瞬间的动感，例如用高速快门定格飞驰的瞬间，或者用慢速快门记录流动的光轨和柔美的流水。 ISO感光度：你将明白ISO如何影响相机对光线的敏感度，以及高ISO可能带来的噪点问题。我们将指导你如何在弱光环境下平衡噪点和画面亮度，找到最佳的ISO设置。 理解了这三者之间的联动关系，你就掌握了摄影中最核心的技法，能够主动控制画面的明暗、色彩和动态，而不是被动地接受相机默认的设置。 构图的艺术：引导你的视线 一张出色的照片，离不开精妙的构图。构图并非死板的规则，而是一种引导观众视线、突出主体、增强画面美感的艺术。我们将为你介绍一系列行之有效的构图法则： 三分法（Rule of Thirds）：将画面横竖各分为三等份，将主体放在交叉点上，这是最常用也最有效的构图方式之一。 黄金分割（Golden Ratio）：比三分法更微妙的构图原则，能创造出更具和谐感的画面。 引导线（Leading Lines）：利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观众的视线引向主体。 对称构图（Symmetry）：利用画面中的对称元素，营造稳定、庄重或神秘的氛围。 框架构图（Framing）：利用前景的元素（如门框、窗户）作为框架，将主体框起来，增加画面的层次感和深度。 留白（Negative Space）：恰当的留白能够突出主体，让画面呼吸，避免过于拥挤。 我们将通过大量的实例分析，让你直观地理解这些构图法则在实际拍摄中的应用，并鼓励你根据自己的创意和观察，打破常规，创造属于自己的独特构图。 用光的智慧：描绘画面的灵魂 光线是摄影师最好的画笔。不同的光线条件和方向，能够赋予画面截然不同的情感和质感。我们将带领你探索光影的奥秘： 自然光：你将学会如何利用一天中不同时段的光线（清晨的柔和晨曦、正午的强烈直射、傍晚的温暖霞光）来表现不同的氛围。了解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响主体的质感、立体感和色彩。 人造光：即使在室内或夜间，你也可以利用简单的光源，如台灯、闪光灯，甚至手机屏幕的光，来创造出令人惊喜的效果。我们会介绍基础的打光技巧，如何使用反光板或白纸柔化光线，如何营造戏剧性的阴影。 白平衡（White Balance）：你将理解白平衡对于画面色彩真实性的重要性，学会如何在不同光源下调整白平衡，以获得准确的色彩还原，或者利用特殊的白平衡设置来创造特定的色彩风格。 后期处理的魔力：让照片焕发新生 照片的魅力，往往在按下快门的那一刻才刚刚开始。后期处理并非“造假”，而是对摄影师意图的进一步阐述和完善，是让你的作品更加接近你内心所想的桥梁。 我们将介绍几种常用的后期处理理念和基础操作，让你不必成为技术专家也能轻松上手。从简单的裁剪、调整曝光、对比度，到色彩的细微调整、锐化，再到更进阶的局部调整和创意风格的应用，你将学会如何通过后期处理，进一步提升照片的视觉冲击力和艺术感染力。我们不会推荐复杂的专业软件，而是会从易于学习且功能强大的免费或入门级软件入手，让你快速掌握后期处理的乐趣。 实践出真知：多种场景的拍摄指导 理论学习固然重要，但摄影最终还是需要大量的实践。本书将为你提供针对不同拍摄场景的实用技巧和建议： 人像摄影：如何捕捉人物最自然、最动力的瞬间？如何利用光影塑造人物的立体感？如何与拍摄对象进行有效的沟通？ 风景摄影：如何将壮丽的景色浓缩在方寸之间？如何捕捉大自然的色彩和光影变化？如何运用构图让平淡的风景变得引人入胜？ 街头摄影：如何在纷繁复杂的城市街头捕捉有趣的瞬间？如何保持低调而又不失敏锐的观察力？ 微距摄影：探索世界的另一面，捕捉肉眼难以察觉的细节，感受微观世界的奇妙。 夜景摄影：在黑暗中寻找光亮，记录城市的璀璨或星空的浩瀚。 美食摄影：让食物不仅仅是满足口腹之欲，更能成为视觉的盛宴。 运动摄影：如何定格那些激动人心的瞬间，捕捉力量与速度的美感。 对于每一个场景，我们都会提供具体的拍摄建议，从器材的选择、参数的设置，到构图和用光的考量，让你能够带着明确的目标去实践，并在实践中不断成长。 培养你的摄影眼：观察与思考 最终，成为一名优秀的摄影师，不仅仅是掌握技术，更是培养一种独特的观察世界的方式。本书将贯穿一个核心理念：培养你的“摄影眼”。这意味着要学会用一种更敏锐、更具洞察力的方式去观察生活中的点滴。 发现美：学会从平凡中发现不平凡，从细微处捕捉精彩。 思考主题：每一张照片都应该有它想表达的内容，思考你想通过这张照片传达什么情感、什么故事。 不断练习：摄影是一门熟能生巧的技艺，持之以恒的练习是进步的关键。 反思与总结：每一次拍摄后，都要花时间去回顾自己的作品，分析成功与不足之处，不断总结经验。 欣赏与学习：多看优秀的摄影作品，学习他人的优点，但不要模仿，而是从中汲取灵感，形成自己的风格。 本书不是一个终点，而是一个起点。它提供了一个系统化的学习框架，为你扫清障碍，点燃你的热情。当你能够自信地按下快门，捕捉那些触动你心灵的瞬间，并为之赋予生命，那么，你已经迈出了成为一名优秀摄影师的关键一步。 准备好了吗？让我们一起踏上这段精彩的摄影探索之旅，用你的相机，去记录，去表达，去创造属于你自己的视觉故事。让每一个瞬间，都成为定格的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门高深的艺术，需要天赋和大量的练习才能掌握。但《摄影无师自通》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的摄影知识化繁为简，让即使是零基础的我也能轻松上手。我特别喜欢书中关于“光线运用”的讲解。我之前总是觉得光线好复杂，不知道怎么利用。这本书却把光线分成了“顺光、侧光、逆光”等几种基本类型，并且针对每种光线，都给出了非常详细的拍摄技巧和注意事项。比如，拍摄人像时，利用侧光可以塑造面部立体感，但要注意阴影的处理；拍摄风景时，晨昏的光线最迷人，但要注意曝光的平衡。这些讲解都配有大量的实例照片，让我能够一目了然地理解。而且，书里还分享了如何利用自然光和人造光来创造不同的拍摄效果，让我觉得摄影的乐趣不仅仅在于按下快门，更在于如何巧妙地运用光线来塑造画面。这本书让我觉得，摄影并没有我想象中那么高不可攀，只要掌握了基本原则，人人都能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经购买过不少摄影书籍，但最后都因为内容过于专业或者枯燥而束之高阁。《摄影无师自通》这本书，却让我眼前一亮。它最让我欣赏的地方在于它的“实战性”和“指导性”。它不是那种纸上谈兵的书，而是真正从实际拍摄出发，提供了一系列可操作的技巧和方法。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。它不仅仅列举了各种构图法则，而是通过大量的对比图，让我明白了为什么某些构图能够吸引人，为什么有些画面会显得平淡。比如，它教我如何运用“三分法”来平衡画面，如何运用“引导线”来吸引视线，如何运用“对称”来营造稳定感。这些技巧都非常实用，让我能够立刻运用到自己的拍摄中，并且取得了明显的效果。此外，书中关于“色彩心理学”的讲解也让我大开眼界。它让我明白，不同的色彩能够传达不同的情感，能够影响观者的情绪。比如，暖色调能够带来温暖和活力，冷色调能够营造冷静和深邃。这些知识让我能够更有意识地去运用色彩，让我的照片更有表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影一直充满好奇，却又因为“没有天赋”而迟迟不敢下手的新手，我实在太需要一本能让我真正“无师自通”的书了！翻开《摄影无师自通》，第一感觉就是它的亲切。它没有那些晦涩难懂的术语，也没有上来就给你灌输一大堆理论。而是从最基础的“为什么我的照片看起来不好看”这个痛点出发，一步步引导。书里大量的案例分析，让我恍然大悟，原来那些别人拍得好看的照片，并不是靠什么“灵感爆发”，而是有方法可循的。比如，它会讲解构图的重要性，但不是干巴巴地列出黄金分割、三分法，而是通过对比图，告诉你为什么某些构图能吸引人，为什么有些照片会让人觉得“乱”。我还记得书中关于光线的章节，讲解得非常生动，我之前一直觉得光线好复杂，没想到书里把它拆解成“顺光、侧光、逆光”等等，并且针对每种光线，都给出了不同场景下的拍摄技巧和注意事项。比如，拍人像时，用侧光可以塑造立体感，但要注意面部阴影；拍风光时，晨昏的光线最迷人，但要注意曝光平衡。这些都是非常实用的指导，让我觉得摄影并没有我想象中那么遥不可及，只要掌握了基本原则，人人都能拍出好照片。而且，它不仅仅讲理论，还提供了大量的“跟着做”的练习，让我可以立刻将学到的知识应用到实践中，这种即学即用的感觉，真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影道路上走了不少弯路的人，我必须说，《摄影无师自通》这本书，是我迄今为止遇到过的最棒的摄影教程。它最大的优点在于它的“系统性”和“全面性”。它不是零散的技巧堆砌，而是从基础的器材认知，到核心的曝光原理，再到进阶的构图和用光，最后到实用的后期处理，每一个环节都讲解得非常到位，而且环环相扣，逻辑清晰。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的深入讲解。我之前总是对白平衡一知半解，拍出来的照片颜色要么偏黄，要么偏蓝，自己还不知道怎么回事。这本书让我彻底理解了白平衡的作用，并且学会了如何在各种光线下准确地设置白平衡，让照片的色彩还原真实。它还分享了如何通过后期来调整白平衡，让照片的色彩更加和谐。此外，关于“景深”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是拍出背景虚化不够或者虚化过度的照片，要么主体不突出，要么画面显得杂乱。这本书让我明白了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且提供了很多具体的拍摄建议，让我能够根据不同的拍摄需求，灵活地控制景深，拍出主体突出、背景虚幻的照片。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《摄影无师自通》这本书，让我对摄影有了全新的认识。我之前一直以为摄影就是“咔嚓”一下，记录下眼前的美景，但这本书却让我明白，摄影更是一种“观察”和“表达”。它教我如何用心去观察生活中的细节，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。我尤其喜欢书中关于“人物摄影”的章节。我之前总是觉得给别人拍照很尴尬，不知道怎么引导，拍出来的人物也显得不自然。这本书却提供了很多非常实用的指导，比如如何与被拍摄者建立沟通，如何捕捉人物自然的神态，如何利用光线来塑造人物的面部轮廓。它还分享了不同场景下的人物拍摄技巧，比如街拍、室内肖像、儿童摄影等等，让我觉得人物摄影并没有想象中那么难。更让我惊喜的是，书中还探讨了“照片的情感表达”这个主题，让我意识到，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。它让我开始思考，我想要通过照片传达什么样的情感，想要给观者带来什么样的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对器材一窍不通，看到那些复杂的参数就头疼，所以摄影这件事对我来说就像一座无法逾越的高山。《摄影无师自通》这本书，简直就是为我这样的“器材小白”量身定做的。它没有让我去背诵各种专业术语，而是把一切都解释得通俗易懂，甚至用到了很多生活中的比喻。比如，它在讲解“快门速度”的时候，不是直接告诉你“快门越快，时间越短”，而是通过“定格运动的瞬间”和“捕捉流动的轨迹”来形象地比喻，让我立刻就理解了不同快门速度的应用场景。而且，书里还针对不同题材的照片，给出了详细的拍摄指南。我特别喜欢关于“夜景拍摄”的那一章，之前我总觉得晚上很难拍出好看的照片，光线不好，噪点又大。这本书里不仅讲解了如何选择合适的参数，还提供了很多提高夜景照片质量的小技巧，比如如何利用三脚架稳定相机，如何进行长时间曝光，甚至还讲到了如何后期处理才能让夜景照片更具氛围感。这些都是我之前从未接触过的知识，却又非常实用。总而言之，这本书让我觉得，摄影的乐趣在于记录生活，表达自我，而那些所谓的“专业知识”，其实也没有那么高不可攀，只要找对方法，人人都能玩转摄影。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习，拍摄的照片总是差强人意。《摄影无师自通》这本书，简直就是为我量身打造的。它以一种非常亲切、实用的方式，带领我一步步走进摄影的世界。我特别喜欢书中关于“色彩运用”的讲解。我之前拍照时，总是忽略色彩的搭配，导致照片看起来平淡无奇。这本书让我明白了，色彩可以传达情感，可以引导情绪，可以构建画面。它不仅教我如何认识色彩的冷暖、对比，还提供了很多实用的色彩搭配建议，让我能够运用色彩来提升照片的艺术感。比如，拍摄风景时，如何捕捉日出日落时的暖色调，如何利用蓝天白云来营造清新的感觉。拍摄人物时，如何选择服装和背景的色彩来衬托人物的气质。这些都是我之前完全没有意识到的，却又非常重要的细节。而且，书里还分享了很多关于“构图”的进阶技巧，比如如何运用线条来引导视线，如何利用留白来营造意境，如何通过打破常规来制造视觉冲击。这些技巧，让我的照片瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影充满了兴趣，但总觉得自己在技术上缺乏系统性的指导，拍摄出来的照片总有些遗憾。《摄影无师自通》这本书，就像一位及时雨，填补了我学习过程中的空白。它以一种非常贴近实际需求的方式，将摄影的方方面面都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“焦距运用”的讲解。我之前总是用固定焦距拍摄，不知道如何根据不同的场景来选择合适的焦距。这本书让我明白了不同焦距的特点，比如广角镜头能够拍出宏大的场景，长焦镜头能够拉近远处的景物。它还分享了如何利用焦距来改变画面的透视感，如何利用长焦镜头来虚化背景，突出主体。这些知识让我能够更灵活地运用镜头，拍出更有表现力的照片。另外，书中关于“后期色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我之前一直觉得后期处理很麻烦，但这本书用最简单的方式，教我如何调整照片的色彩，让照片的色彩更加鲜活、自然。它还分享了一些提升照片“质感”的小技巧，让我的照片看起来更加专业。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经无数次想要拿起相机，却又因为“拍不好”而放弃的人，我终于找到了我的“救星”！《摄影无师自通》这本书，不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，一位循循善诱的朋友。它不会给你压力，而是让你在轻松愉快的氛围中，一点点掌握摄影的奥秘。我尤其欣赏它在“后期处理”方面的讲解。我一直觉得后期处理是一件非常神秘的事情，好像只有专业人士才能做到。但这本书却用最简单的方式，教我如何利用免费的软件，对照片进行基本的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度等等。它还讲解了如何裁剪照片，如何去除小瑕疵，让我的照片看起来更舒服。更让我惊喜的是，书里还分享了一些提升照片“故事感”的技巧，比如如何通过角度和构图来引导观者的视线，如何通过色彩来营造特定的情绪。这些都是我之前从来没有考虑过的，却又如此重要的方面。这本书让我明白，一张好的照片，不仅仅是记录了画面，更是传递了情感和故事。它让我重新找回了对摄影的信心，并且迫不及待地想要去实践书中的每一个技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过不少摄影教程，但都因为内容太枯燥或者太理论化而半途而废。这次拿到《摄影无师自通》，我抱着试试看的心态，结果却彻底颠覆了我的认知。这本书最让我惊喜的是它的“循序渐进”和“实操性”。它不是那种上来就告诉你“你需要买XX镜头”或者“你需要掌握XX参数”的书，而是从“你手里的设备”出发，告诉你如何用好它。比如，书中关于“白平衡”的讲解，就非常到位。我之前总是随便拍，照片颜色偏黄或者偏蓝，自己还不知道怎么回事。书里把它解释得特别清楚，原来不同的光源会产生不同的色彩倾向，而白平衡就是用来校正这些色彩的。它还教我如何手动设置白平衡，以及在后期如何调整白平衡，让照片颜色更自然。还有关于“景深”的讲解，也让我豁然开朗。我之前总是拍出来照片背景虚化不够，或者背景虚化过度，主体不突出。书里通过图文并茂的方式，让我明白了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且给了我很多具体的拍摄建议，比如拍摄人像时，如何利用大光圈拍出梦幻的背景虚化效果，拍摄风光时，又该如何控制景深让画面中的景物都清晰锐利。这些都是我之前想破脑袋也想不明白的问题，在这本书里都得到了清晰的解答。