汤显祖集全编（套装1-6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[明] 汤显祖 著，徐朔方 校

图书标签:

• 汤显祖
• 明代文学
• 戏曲
• 牡丹亭
• 南戏
• 文学典籍
• 古典文学
• 中国古典文学
• 文学
• 套装书

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532577248

版次：1

商品编码：11829396

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：1612

套装数量：6

字数：1693000

正文语种：中文

内容简介

　　《汤显祖集全编（套装1-6册）》收录明代戏剧大师汤显祖的著作，由诗文和戏曲两部分合成，另有传记、评论作为附录，末附《汤显祖年表》。
　　《汤显祖集全编（套装1-6册）》由元明清戏曲小说研究专家徐朔方先生整理笺校，曾获第十二届中国图书奖。

内页插图

目录

第一卷 红泉逸草之一
诗二十首（一五六一-一五七四，十二岁-二十五岁）
乱后有序
射鸟者呈游明府
入学示同舍生
祥符观合侍子拂先生作，呈刘
大府
送夏别驾总兑淮上
分宜道中
西城晚眺呈沈郡丞
毕别驾手持张揖博雅旧本，过城东
汤显祖集全编诗文卷目录
草堂就家君是正繙梓，家君命代
笔谢之
答华别驾有序
丙寅哭大行皇帝
明河咏有序
秋思，丁卯年作寄豫章诸反
张郡丞枉过就剔
庚午过孟尝君墓
壬申岁哭大行皇帝
送谭尚书行边有序
重酬谭尚书并序
壬申除夕，邻火延尽余宅，至旦始息。感恨先人书剑一首，呈许按察：
留别大司马谭公有序
上侍郎王公有序

第二卷 红泉逸草之二
红泉家燕
许湾春泛至北津
灵谷对客
送段将军
红泉剔友
春筵送远
和大父云盖怀仙之作
登西门城楼望云华诸仙
对杨生
文昌桥遇饶仑
广昌哭王守备庙
经黄华姑废坛石井山
艾蒳园立夏试葛忆谢子
玉皇合
侍大父白云桥秋望
送人人蜀求道书
春暮南城道中
秋从白马归，泛月千金口问谢大
和大父游城西魏夫人坛故址
诗有序
聂家港园饮谢大就别
秋原独夜有怀
送姜元叙往八公山
挽徐子拂先生有序
独酌言志
凤鸣渡夕别杨四
秋叹
……

第三卷 问棘邮草之

前言/序言

《明代戏曲思潮与汤显祖的艺术创新》 一、 引言：明代戏曲的辉煌与汤显祖的地位 明代是中国戏曲发展史上一个极其辉煌的时期，涌现出大量杰出的剧作家和脍炙人口的剧目，尤其以“临川四梦”为代表的汤显祖的创作，更是将明代戏曲推向了一个新的高峰。他的作品不仅以其深刻的思想内涵、瑰丽的想象力、细腻的人物刻画和优美的诗化语言著称，更重要的是，它们标志着中国戏曲在艺术上的一次重要突破，对后世戏曲产生了深远的影响。 然而，对汤显祖的研究，长期以来往往局限于对其个别作品的解读，或将其作品置于“临川四梦”的整体框架下进行分析。对于其创作背后所处的宏大历史文化语境，以及他如何在前人基础上，通过独特的艺术手法，实现了对传统戏曲的革新，深入而系统的探讨尚显不足。本书旨在填补这一空白，通过对明代戏曲思潮的梳理，深入剖析汤显祖作品中的艺术创新，展现其在中国戏曲史上的独特地位与重要贡献。 二、 明代戏曲思潮的演变与融合 明代戏曲并非凭空产生，而是继承和发展了宋元以来积淀的丰厚传统。本书首先将追溯明代早期戏曲的发展脉络，探讨元杂剧的影响以及南方戏曲声腔的兴起。我们将重点关注当时社会文化的变化，如市民阶层的崛起、商品经济的发展、以及新兴的市民文学思潮，这些因素是如何共同孕育了新的戏曲审美趣味和创作倾向。 1. 元杂剧的余韵与南北戏曲的交融： 元杂剧以其严谨的结构、深刻的主题、以及对社会现实的批判性揭示，在中国戏剧史上留下了不可磨灭的印记。明代初期，元杂剧的创作和演出依然活跃，其叙事模式、人物塑造、唱腔艺术等对明代戏曲产生了直接的影响。同时，南方戏曲声腔，如昆腔、弋腔等，也日益成熟并占据主导地位。本书将分析这两种戏曲传统的碰撞与融合，探讨明代戏曲如何在继承元杂剧精髓的同时，吸收南方戏曲的优点，形成更具地方特色和艺术魅力的表现形式。 2. 市民文学思潮的影响： 明代社会经济的繁荣催生了强大的市民阶层，他们成为文化消费的重要力量，也深刻影响了文学艺术的走向。市民文学更加贴近生活，题材广泛，语言通俗生动，审美趣味也更趋于世俗化和人情化。这种思潮对戏曲创作提出了新的要求，要求戏曲作品能够反映市民的生活，抒发他们的情感，满足他们的娱乐需求。我们将探讨市民文学的这些特征是如何体现在明代戏曲的题材选择、人物塑造和语言风格上的。 3. “情”与“理”的辩证： 明代戏曲创作中，“情”与“理”的辩证关系是一个重要的理论议题。一方面，受程朱理学思想的影响，一些作品强调道德伦理和礼教规范；另一方面，随着人情观念的复苏和个性解放思潮的萌芽，对真挚情感的抒发也成为一种重要的创作倾向。本书将分析明代戏曲如何在“情”与“理”之间寻求平衡，以及这种平衡的打破或维系，是如何塑造了不同作品的思想深度和艺术价值。 三、 汤显祖的艺术创新：突破与超越 在上述宏大的戏曲思潮背景下，汤显祖以其非凡的才华，在继承传统的基础上，实现了多方面的艺术创新，极大地提升了中国戏曲的艺术水准。 1. 虚实相生的浪漫主义意境： 汤显祖的作品最显著的艺术特色之一，便是其卓越的浪漫主义情怀。他敢于突破现实的束缚，以瑰丽的想象力构建出一个亦真亦幻、情景交融的艺术世界。 梦境的运用与象征意义： 汤显祖最著名的“临川四梦”便充分展现了梦境的艺术魅力。梦境不仅是情节发展的载体，更是人物内心世界的外化，是情感宣泄的舞台。他通过梦境，打破了时空的界限，将现实与幻想、生者与死者、凡尘与仙境巧妙地连接起来，营造出一种朦胧、神秘而又充满诗意的氛围。例如，《牡丹亭》中的游园、惊梦，便是将杜丽娘内心深处的爱情渴望，通过梦境得以淋漓尽致的展现。 意象的创造与情感的寄寓： 汤显祖善于运用富有象征意义的意象来寄托人物的情感和思想。花、月、风、雨、柳、莺等自然景物，在他的笔下，不再是简单的陪衬，而是成为人物情感的代言人，承载着他们的喜怒哀乐。例如，他笔下的“柳”，常与离别、相思相关联；“花”，则象征着青春、美丽与易逝。这些意象的有机组合，共同营造出作品浓郁的诗情画意。 神话、传说与现实的融合： 汤显祖的作品常常将中国古典神话、民间传说与现实生活巧妙地融合在一起，赋予作品超现实的想象力和深刻的哲学内涵。这种融合既拓展了戏曲的表现空间，也使作品具有了更强的艺术感染力。 2. 深刻的人物塑造与人性洞察： 汤显祖笔下的人物，不再是脸谱化的符号，而是具有复杂情感和独立人格的生动个体。他对人性的洞察入微，对人物内心世界的挖掘达到了前所未有的深度。 “情”的至上性与反叛精神： 汤显祖的作品，尤其强调“情”的价值。他歌颂真挚的爱情，赞美自由的情感，甚至在一定程度上，挑战了封建礼教对人性的压抑。杜丽娘对爱情的执着追求，程咬金对自由的向往，都体现了汤显祖对个体生命价值的尊重和对传统道德的反思。这种对“情”的推崇，在当时具有一定的进步意义，预示着对个体生命和情感的更深层次的关注。 复杂人性的展现： 汤显祖的人物并非简单的善恶二元对立，而是复杂人性的展现。即使是传统意义上的“反面人物”，也可能具有其合理性和悲剧性；而正面人物，也可能存在人性的弱点。这种对复杂人性的描绘，使得人物更加真实可信，也更具艺术感染力。例如，《紫钗记》中的霍小玉，在坚守爱情的同时，也展现了女性的坚韧与智慧；《南柯记》中的淳于棼，其人生的起伏，对世事无常的体悟，也展现了人性的多面性。 女性形象的塑造： 汤显祖对女性形象的塑造尤为出色，突破了传统戏曲中对女性的刻板印象。他笔下的女性，如杜丽娘、霍小玉等，都具有独立的人格、鲜明的个性和对爱情的执着追求，展现了女性内在的生命力和抗争精神。 3. 诗化的语言与音乐性的高度融合： 汤显祖的语言艺术，是其作品魅力的重要来源。他将诗词歌赋的精华融入戏曲唱词，创造出既富有音乐性又饱含深情的语言。 诗、文、曲的融会贯通： 汤显祖的创作，是诗、文、曲高度融合的典范。他的唱词，既有诗歌的凝练、意境和韵律，又有散文的流畅、叙事和哲理。这种融会贯通，使得唱词既优美动听，又深刻动人，具有很高的艺术欣赏价值。 比兴手法的妙用： 他善于运用比兴手法，将抽象的情感具象化，使读者或观众能够直观地感受到人物的内心世界。例如，《牡丹亭》中“不到园林，怎知春色如许”一段，通过对景物的描绘，生动地表现了杜丽娘对自由生活和爱情的无限向往。 音乐性的强化： 汤显祖在创作中，充分考虑了戏曲的音乐性，其唱词结构严谨，韵脚清晰，节奏感强，非常适合演唱。他所处的时代，正是昆曲艺术日益成熟的时期，他的创作也极大地丰富了昆曲的表演 repertoire。 4. 深刻的思想内涵与社会批判： 尽管汤显祖的作品以浪漫主义著称，但其背后却蕴含着深刻的思想内涵和对现实社会的批判。 对封建礼教的质疑： 汤显祖的作品，对束缚人性的封建礼教提出了隐晦的质疑。他对自由情感的歌颂，对婚姻的自主选择的肯定，都在一定程度上挑战了当时的社会规范。虽然他未必直接进行政治批判，但其作品中所体现的对个体生命和情感的尊重，本身就具有强烈的进步意义。 对人生无常的感悟： 诸如《南柯记》等作品，通过梦境，展现了人生如梦、富贵荣华转瞬即逝的虚幻性，引发了观众对人生意义的深层思考。这种对人生无常的感悟，既是东方哲学思想的体现，也为作品增添了哲学深度。 对人性弱点的反思： 汤显祖的作品也并非一味歌颂美好，而是对人性的弱点，如贪婪、虚伪、权谋等，进行了深刻的反思。例如，《紫钗记》中李益的摇摆不定，《南柯记》中淳于棼的得意忘形，都揭示了人性的复杂与脆弱。 四、 结论：汤显祖在中国戏曲史上的地位与影响 通过对明代戏曲思潮的梳理和对汤显祖艺术创新的深入剖析，我们可以清晰地看到，汤显祖并非仅仅是一个杰出的戏曲作家，更是中国戏曲发展史上的一座里程碑。他以其非凡的才华，将中国戏曲的艺术表现力推向了一个新的高度，为后世戏曲的繁荣发展奠定了坚实的基础。 他的作品，以其浪漫主义的想象、深刻的人性洞察、诗化的语言以及对封建礼教的隐晦反思，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。即使在今天，汤显祖的作品依然具有强大的艺术生命力和思想感染力，其艺术成就和历史地位，值得我们深入研究和永恒传承。本书的目的是希望通过系统性的梳理和深入的分析，让读者更全面、更深刻地理解汤显祖在中国戏曲史上的重要地位，以及他对后世戏曲产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

我对戏剧的兴趣，很大一部分源于对中国传统文化的向往。在众多的戏剧大家中，汤显祖无疑是那个最让我心驰神往的名字。他的“临川四梦”，尤其是《牡丹亭》，早已在我心中留下了深刻的印记。那哀婉动人的爱情故事，那超越生死的坚贞，让我对中国古典美学有了更深的理解。这次入手《汤显祖集全编》，简直是如获至宝。我希望能够通过这套书，不仅能重温那些耳熟能详的名篇，更能挖掘出那些相对冷门但同样充满艺术价值的作品。我喜欢那种沉浸在故纸堆里的感觉，喜欢在字里行间寻找历史的回响，寻找那个时代人们的情感寄托和精神追求。这套全编，对我而言，就是一把钥匙，能够开启我通往汤显祖丰富而深刻的内心世界的大门，让我有机会去感受他笔下人物的命运起伏，去品味他独具匠心的艺术构思，也希望能从中获得更多关于人生哲理的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个时代的文化精髓，就不能忽视那些引领时代风潮的文学巨匠。汤显祖，无疑是明代文学史上绕不开的一座高峰。他的“临川四梦”，已经成为了中国古典戏曲的瑰宝，被一代又一代的读者和观众所传颂。这次能拥有这套《汤显祖集全编》，对我而言，不仅仅是完成了一次心愿，更是为我打开了一扇了解那个时代、了解中国古典文学更深层面的窗口。我期待着在这套书中，不仅能重温《牡丹亭》的经典，更能深入探索《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》等作品的独特韵味。我希望通过阅读，能够更深刻地理解汤显祖的思想情感，体味他笔下人物的悲欢离合，感受他所描绘的那个时代的社会风貌和文化底蕴。对我而言，这套书不仅仅是文字的堆砌，更是历史的沉淀，是文化的传承，是通往古人精神世界的一条重要途径。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国文学史略有涉猎的爱好者，我总觉得，要真正理解一个时代的文学面貌，绕不开汤显祖这位巨匠。他的戏曲，尤其是“临川四梦”，早已成为中国古典文学中的璀璨明珠，代表着中国戏曲艺术的巅峰之一。这次购入的《汤显祖集全编》，简直就是一次系统性的文学朝圣。我一直很好奇，在《牡丹亭》之外，汤显祖的其他作品，例如《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，又会展现出怎样不同的风貌？它们在思想深度、艺术技巧上，是否也能达到《牡丹亭》的高度？我期待在这套书中找到答案。阅读前，我脑海中已经勾勒出无数的场景：在古朴的书房里，伴着一盏孤灯，翻开泛黄的书页，与汤显祖笔下的古人神交，感受他们身上的悲欢离合，体会他们对人生、对爱情的独特理解。这套全编，对我来说，不仅是丰富我的书架，更是拓展我的视野，让我能更立体、更全面地认识这位伟大的文学家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典文学情有独钟的读者，我一直把汤显祖视为一座不可逾越的山峰。他的“临川四梦”，特别是《牡丹亭》，早已在我心中占据了举足轻重的地位。那凄美绝伦的爱情，那对封建礼教的叛逆，那对生命自由的讴歌，至今读来仍能震撼人心。所以，当我看到这套《汤显祖集全编》时，几乎是毫不犹豫地就入手了。我期待着能在这套书中，不仅重温那些熟悉的经典，更能深入探究他其他的作品，去感受他作品中丰富的情感世界和深刻的思想内涵。我喜欢那种在静谧的午后，手捧一本厚重的书，沉浸在古人的智慧和情感中的感觉。这套全编，对我而言，不仅仅是一套书，更是一次与伟大的灵魂对话的机会，一次对中国古典戏曲艺术进行系统性学习的绝佳契机，我迫不及待地想在这套书中，找到更多属于汤显祖的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《汤显祖集全编》，还没来得及细细品读，但单凭这厚重的套装和精美的装帧，就足以让人感受到它沉甸甸的分量。我是一个对中国古典戏曲有着浓厚兴趣的普通读者，一直以来，汤显祖的名字就如雷贯耳，但真正系统地接触他的作品，却还是近些年才开始。过往零散读到的几出名剧，例如《牡丹亭》，已经让我领略到其“临川四梦”的非凡魅力，那缠绵悱恻的爱情，那跨越生死的执念，以及那充满奇幻色彩的梦境，都深深地触动了我。这次终于有机会一次性收藏如此完备的集子，真是太令人期待了。我迫不及待地想一头扎进那属于汤显祖的文学世界，去感受他笔下人物的喜怒哀乐，去体味他所描绘的那个时代的人生百态。这套书的出现，对我而言，不仅仅是购入了几本书，更像是在知识的长河中，找到了一座可以溯源的宝藏，让我有机会更深入地理解中国戏曲文化的博大精深，也希望能从中汲取更多关于人生、情感和艺术的智慧。

评分☆☆☆☆☆

2016年是明代戏剧家、“中国的莎士比亚”汤显祖诞辰450周年。1月5日，上海人民出版社、上海古籍出版社与上海戏剧学院联合举办纪念汤显祖逝世四百周年学术研讨会，并推出了《汤显祖集全编》和《汤显祖研究丛刊》。汤显祖一生所著5部剧本，以牡丹亭为最。这套书是上海古籍出版社出版，纸面精装本，纸质厚字大易读。繁体竖排，有校订和笺注，便于阅读。全书六卷，前四卷为诗词赋文，后两卷为五个剧本。汤显祖一生的著作全部收齐，值得购买阅读和收藏。一版一印才1300套，京东间歇缺货，有幸下单成功，超低购入。

评分☆☆☆☆☆

非常好的商品，配送非常迅速，下次还在京东购买，干死二当！

评分☆☆☆☆☆

《汤显祖集全编（套装1-6册）》由元明清戏曲小说研究专家徐朔方先生整理笺校，曾获第十二届中国图书奖。

评分☆☆☆☆☆

《汤显祖集全编（套装1-6册）》由元明清戏曲小说研究专家徐朔方先生整理笺校，曾获第十二届中国图书奖。

评分☆☆☆☆☆

除了夏洛克的奠基人，他还任国民剧《神秘博士》的总编剧，乃至本尼在访谈中也提到“以为要跟博士一样穿越。”我怀疑这是莫法特长年游走在科幻和现实题材后的任性之举，夏洛克也要搭上时髦的穿越快车，但总不能出现一个蓝色警亭载走他吧，索性赋予他时间领主般压缩和重建时空的“超能力”。结尾流露出的那一抹“我是历史名人我怕谁”的傲然自得，也是神秘博士经常玩的梗，这两部绝无可能crossover的神剧，竟有了一次遥相致意。

评分☆☆☆☆☆

（四）官。，汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

评分☆☆☆☆☆

这次物流稍微慢了，质量还是不错的，价格也实惠

评分☆☆☆☆☆

大家汤显祖全集，装帧精美，收藏的绝佳好书，不容错过，内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

�靓�1.学生被当成语言知识的被动接受者而不是积极的创造性语言的使用者。在日常教学中，我们教师最爱说的一句话是：“我讲过多少遍，你怎么还是不会?”我们暂且不谈“你怎么还是不会?”指的是背不出规则还是做不出练习或别的什么，也不讨论“懂了的东西是不是就一定是掌握了的东西”这个问题，只分析一下“我讲过多少遍”所包含的意思。“讲”就是把语言知识讲清楚，那么，“讲过多少遍”指的是教师一遍又一遍地讲过，似乎任务已经完成。那么，“你怎么还是不会呢?”这是把学生当成语言知识被动接受者的典型表现。“讲过多少遍”并不表示教师的课堂教学任务已经完成，只是做了第一步。更重要的是，教师应该帮助学生运用学到的知识为表达意义服务，做到语言形式和语言意义的结合。只有在这种服务和结合中，才能使learning和doing互相促进和融合，才能使学生在长期的课堂实践中，逐步学会做一个积极的创造性语言的使用者。