诗情史笔 培菊育兰:张庚评传

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安葵 著
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出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100116688
版次:1
商品编码:11824551
包装:平装
丛书名: 中国京昆艺术家传记丛书
开本:16开
出版时间:2015-10-01
用纸:胶版纸
页数:232
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  张庚(1911——2003)是我国当代著名戏剧家,早在30年代,他就担任了左翼剧联的领导工作,并发表了许多重要的理论、评论文章。解放战争时期任延安鲁艺戏剧系主任和东北鲁艺的负责人,新中国建立后历任中央戏剧学院副院长、中国戏曲研究院副院长、中国戏曲学院院长、中国艺术研究院副院长、中国戏剧家协会副主席、中国戏曲学会会长、中国昆剧研究会会长、中国戏剧家协会名誉主席等职。他为戏剧事业培养了一批又一批的专业人才,他的学生真可谓桃李满天下。他不断地总结戏剧创作和戏剧运动的实践经验,写下了大量的文章和著作,提出了“剧诗说”等著名的学术观点,对戏剧事业产生了很大的影响。党的十一届三中全会以来,我国的社会主义文艺事业更加蓬勃地发展,张庚同志虽然年事已高,但他仍以饱满的热情进行工作。他的文章和著作集为《张庚文录》(湖南文艺出版社2003年出版)他倡导和组织领导了《中国戏曲志》、《中国大百科全书?戏曲》卷、《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》、《当代中国戏曲》等国家重点项目和宏伟的工程。他对京剧、昆曲一直热情关注,并进行了深入的研究,有关理论和评论对京剧、昆曲艺术和事业的发展产生了巨大影响。

作者简介

  安葵,本名王安奎(亦作王安魁).一九三九年生于辽宁省盖州市。

  中国艺术研究院戏曲研究所原所长,研究员,博士生导师。中国戏曲学会副会长,中国戏曲现代戏研究会副会长,中国昆剧研究会顾问。《中华戏曲》主编。国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。

  出版著作有:

  《当代戏曲作家论》(中国戏剧出版社一九八九年版)

  《戏曲拉奥孔》(文化艺术出版社一九九三年版)

  《新时期戏曲创作论》(新华出版社一九九三年版)

  《张庚评传》(文化艺术出版社一九九六年版)

  《海边剧评》(新华出版社一九九六年版)

  《戏曲理论与戏曲思维》(中国戏剧出版社二000年版)

  《昆曲创作与理论》(与人合作)(春风文艺出版社二00五年版)

  《赏今鉴古集》(台湾二零零五年出版)

  《戏曲理论建设论集》(文化艺术出版社二〇一三年版)

  与人合作主编《中国当代戏曲史》(学苑出版社二零零五年版)、《中国当代百种曲》(江苏美术出版社二零零七年版)。

精彩书摘

  第一章湘江北去

  在离长沙大约一里路的一个小站上,有个瘦高的青年正在焦急地等待北去的火车。他家住长沙,但长沙站内已挤满等车的人。他想小站会好一些。谁知这里等车的人也不少。1927年,这是一个动荡的年代。逃难的,谋生的,投奔革命的,总之,人们都在家里待不住了,纷纷地跑出来,再加上火车常常不能正点运行,就更使车站人满为患。

  他只有十六岁,中学还没有读完。但革命的热潮使他坐不下来,他要参加革命军。这时叶挺率领的“铁军”已经打到汉口,那里成了全国革命的中心。所以他毅然决然地离开慈爱的母亲,只身前去汉口。这是他第一次“长途旅行”,在热烈的向往中也不免有几分离乡的惆怅,特别是在这令人难耐的等待中,告别母亲时的情景和往昔的生活又一幕一幕地闪现在眼前……他叫姚令圭,而后改名姚禹玄,就是后来成为著名戏剧家的张庚。他写文章用过笔名长庚,大概是因为他喜欢每天傍晚闪烁在天边的那颗亮星(长庚即金星,晚上出现在西边天上叫长庚,早晨出现在东边天上叫启明)的缘故吧。可是后来发现鲁迅在用长庚的笔名,他就在“长”字边加了一个“弓”字,成为张庚。这样一直沿用了几十年,知道他姓姚的反而不多了。

  ……


好的,这是一份为您量身打造的图书简介,内容聚焦于历史、艺术和文化领域,但完全避开了您提到书名《诗情史笔 培菊育兰:张庚评传》中的具体人物和主题。 --- 书籍简介: 翰墨丹青忆古今——中国古代文人雅士的日常与精神世界 一部追溯中国古代士人精神风貌与生活美学的深度考察之作。 本书并非聚焦于某一位特定的历史人物,而是以宏大的历史视野,深入剖析了自魏晋至明清数千年间,中国传统文人阶层在特定历史时空下的生存状态、精神追求以及他们所构建的独特文化生态。我们试图揭示的,是如何在儒、释、道三家思想的交织影响下,一代代知识精英在庙堂与江湖之间寻求自我价值的实现,并在日常的点滴琐碎中,沉淀出影响深远的艺术与哲学观念。 第一编:风骨初立——士的觉醒与身份的构建 本书的开篇,首先聚焦于“士”这一社会群体的形成与演变。我们审视了从先秦诸子百家中“士”的概念起源,到魏晋玄学兴起后,知识分子群体如何从依附于权力的依附者,逐渐转变为具有独立人格和批判精神的文化主体。 魏晋风度与“名士”的诞生: 这一时期,政治的动荡与思想的解放并行不悖。士人开始将“自然”与“真性情”置于社会规范之上,追求一种超越世俗功利的超逸状态。我们通过对当时文人笔记、书信往来的细致梳理,还原了“竹林七贤”等标志性人物的交往场景,探究他们如何通过服饰、言谈乃至饮酒方式,构建起一套有别于官僚集团的“精英符号”。这种对个人精神自由的张扬,为后世文人精神生活奠定了基调。 士族的兴衰与地方文化的孕育: 随着门阀制度的演变,士人的社会基础逐渐从中央权力中心下沉至地方望族。本书探讨了这种转变如何催生了地域性文化圈的形成,例如江南士族的精致生活哲学,以及在特定地理环境中孕育出的独特风俗和艺术偏好。地方贤达如何通过修缮园林、组织诗社、资助地方戏曲等方式,巩固其文化领导地位,成为一方的精神支柱。 第二编:诗酒田园——日常的艺术化实践 中国文人最引人入胜之处,在于他们将日常生活升华为一种艺术境界。本篇将深入考察文人的“隐逸”情结及其在具体生活细节中的体现。 园林叙事与哲思栖居: 园林不仅仅是休憩之所,更是文人精神世界的物质投射。我们分析了宋代私家园林,特别是苏州园林的造园理念,如何融合了“不出城郭而获山水之趣”的理想。从太湖石的摆放,到曲径通幽的布局,无不蕴含着对“藏”与“露”、“动”与“静”的哲学思考。本书详述了文人在园中举行的雅集活动,如听雨、赏雪、品茗等,这些活动的仪式感,彰显了他们对“当下”瞬间的极致捕捉与珍惜。 笔墨人生:书画的“内求”之道: 在文人眼中,书法与绘画并非单纯的技能,而是修身养性的工具。本章重点阐述了“写意”精神在水墨画中的体现。区别于工笔的写实描摹,写意强调的是画家胸襟与学养的流露。我们剖析了诸如“墨分五色”的技法背后,所蕴含的对阴阳变化、对生命力道的理解。笔墨的选择、纸张的质地,乃至落款的布局,都是文人与自我对话的媒介。 案牍与清玩:物质中的精神追求: 文房用具,如端砚、徽墨、毛边纸,乃至供案上的古玩器物,是文人精神世界的延伸。本书细致描摹了这些“清玩”的制作工艺、历史渊源及其在文人社交中的象征意义。一把精美的香炉、一方沉香木的笔筒,都承载着主人对器物精神、历史传承的尊重,它们共同构筑了一个物质与精神相互滋养的审美场域。 第三编:风雨兼程——士人的社会责任与文化传承 尽管文人钟情于山水田园,但他们从未彻底脱离社会现实。本书探讨了知识分子在面对王朝更迭、社会动荡时的复杂心态与担当。 江湖与庙堂的张力: 探讨了历代知识分子在“出仕”与“归隐”之间的艰难抉择。归隐并非完全逃避,而是一种以退为进的姿态,通过文化生产来保持独立性和批判性。而一旦入仕,他们的职责又演变为文化政策的制定者和道德的标杆。我们考察了部分具有社会影响力的学者,如何在复杂的政治环境下,巧妙地运用历史典故、诗词歌赋来“微言大义”,实现对现实的介入与反思。 文学流派的兴替与口头传统的延续: 本篇着重梳理了重要文学流派的风格演变,例如宋代的理学思潮如何渗透到诗词创作中,以及明代中后期市民文化的兴起对传统文人趣味的影响。我们关注了口头文学、民间说唱与学院派文人之间的相互渗透与张力,展现了文化传承的多元路径。 古籍的整理与知识的贮备: 在印刷术普及的过程中,文人群体在校勘、辑佚、编纂大型百科全书(如永乐大典、四库全书)方面付出了巨大的心血。本书强调了这项“默默无闻”的劳动对于中华文明火种得以保存的至关重要性。这些庞大的文化工程,体现了古代文人对历史的敬畏感和对后世子孙的责任心。 结语:镜鉴古今,知人论世 本书旨在提供一个多维度的视角,去理解中国古代文人这一群体的复杂性与深刻性。他们既是风雅的享乐家,又是沉重的历史承担者。通过对他们日常生活、艺术实践和社会角色的细致描摹,我们希望读者能够从中获得对传统文化精神内核的更深层次的理解,并在当下的生活中,寻找到一种平衡个体理想与时代需求的智慧。这是一部献给所有热爱历史、关注文化精神的读者的深度阅读指南。

用户评价

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《诗情史笔 培菊育兰:张庚评传》这本书,给我的感觉是“厚重”而“温暖”。厚重,在于其所承载的历史信息之丰富,以及对张庚先生一生学术成就的深刻解读。作者以一种近乎虔诚的态度,梳理了张庚先生在文学、史学、教育等多个领域的贡献,并将其置于中国现代文化发展的宏大叙事中进行考察。温暖,则来自于作者细腻的情感表达和对张庚先生人格魅力的展现。书中描写了张庚先生与家人、朋友之间的深厚情谊,他如何在一个又一个艰难的时刻,得到亲人的支持和同行的鼓励,这些点滴的温情,让冰冷的史实变得有温度。我尤其欣赏书中对张庚先生“培菊育兰”精神的诠释,他不仅在自己的领域内有所建树,更是不遗余力地培养和提携后辈,这种“传帮带”的教育理念,至今仍具有重要的现实意义。整本书读下来,我感觉自己不仅了解了一位伟大的知识分子,更受到了一次深刻的精神洗礼。

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翻阅《诗情史笔 培菊育兰:张庚评传》,仿佛置身于一条历史的长河,而张庚先生便是那河中最耀眼的一颗璀璨明珠。这本书的叙事结构非常吸引人,它并非线性地展开,而是通过不同的视角、不同的侧面,层层递进地揭示出张庚先生的丰富人生。作者在撰写过程中,显然做了大量的案头工作,那些鲜为人知的史料、那些尘封已久的书信,都被作者挖掘出来,并有机地融入到叙事中。读到关于张庚先生创作《XX作品》(此处请读者自行想象书中提到的某个具体作品)的章节,我被他那种化繁为简、提炼精髓的创作手法所折服。同时,作者对张庚先生晚年参与社会公益事业的记述,也让我看到了他那颗“老骥伏枥,志在千里”的赤子之心。这本书没有过度的渲染,也没有刻意的拔高,一切都显得那么真实可信,就像一位老朋友在向你娓娓道来,讲述一个令人尊敬的灵魂的故事。

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《诗情史笔 培菊育兰:张庚评传》这本书,给我最深的感受是“情”与“理”的完美结合。张庚先生的一生,既充满了诗意的浪漫与激情,也饱含着史实的厚重与理性。作者巧妙地将这两者融为一体,使得整本书读起来既有文学的感染力,又不失学术的严谨性。在谈及张庚先生的文学创作时,作者深入浅出地分析了他的艺术风格演变,以及他在不同时期作品中所蕴含的思想情感。而在梳理他的人生轨迹时,又能够看到他如何在时代的洪流中,保持独立思考,坚守学术良知。书中对于张庚先生在教育事业上的贡献,更是着墨颇多,他如何倾注心血培养新生代作家,如何倡导改革教学方法,这些都展现了他作为一位教育家的远见卓识。我特别欣赏作者在叙述中,常常引用一些旁征博引的论述,但又不会显得枯燥乏味,反而能让读者对张庚先生所处的文化环境有更深入的理解。这本书,不仅仅是关于一个人的传记,更是一部关于时代、关于文化、关于精神的书。

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翻开这本《诗情史笔 培菊育兰:张庚评传》,仿佛置身于一个时代的回声之中。作者以极其细腻的笔触,勾勒出张庚先生波澜壮阔的一生。他的文字,如同山涧清泉,缓缓流淌,却蕴含着深邃的力量。那些关于张庚先生在文学创作上的探索与突破,那些他面对时代变迁时的坚守与抉择,都跃然纸上。读到他早年投身革命,用笔作刀枪,唤醒民众的章节,我能感受到一股澎湃的热血在胸中涌动。随后,他转向文学研究,将毕生心血倾注于传统文化的挖掘与传承,那种对民族文化基因的深情眷恋,令人动容。特别是在描述他晚年,尽管身体日渐衰弱,但依然笔耕不辍,对于那些年轻一代的文学爱好者,他倾囊相授,耐心指引,那种诲人不倦的精神,仿佛穿越时空,依然温暖着每一个读者。整本书并非简单的年谱式叙述,而是将张庚先生置于宏大的历史背景下,展现了他作为一位知识分子的担当与情怀,以及他对中国文学乃至社会发展所做出的不可磨灭的贡献。他的精神,早已化作一株常青之树,在历史的长河中,静默而有力地生长。

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这本《诗情史笔 培菊育兰:张庚评传》让我看到了一个鲜活立体的张庚。作者的叙事方式非常特别,他并不直接给予读者结论,而是通过大量的史料、人物访谈、以及张庚先生自身的创作片段,让读者自己去体会、去感受。比如,在描述张庚先生某个创作瓶颈期时,作者并没有直接说他有多么痛苦,而是引用了他写给友人的信件,信中透露出的迷茫与挣扎,以及他如何通过阅读古籍、与同行交流来寻求突破,这一切都显得那么真实,那么有血有肉。我尤其喜欢作者对张庚先生人际交往的描绘,他如何与同时代的文坛巨匠们惺惺相惜,又如何与后辈学子们保持着亦师亦友的关系,这些细节勾勒出了一个温润而有原则的知识分子形象。书中穿插的对当时社会背景的深刻剖析,也让读者能够更好地理解张庚先生人生选择的必然性与独特性。读完这本书,我感觉自己仿佛也走进了那个年代,与张庚先生一同经历了他的喜怒哀乐,也深刻体会到了他那份对艺术的执着追求和对社会进步的深沉关怀。

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