　　《蒋勋破解德加之美》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列第五本。
　　德加，印象派重要画家，凝视繁华的孤寂者！
　　愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回纯粹的自我与感动。
　　文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
　　美学大师蒋勋亲自执笔，直剖德加世界的孤寂与自由：
　　以画芭蕾舞者闻名的德加，孤独与洁癖，旁观与投入，节制与自由。他的作品，凝结一个时代横剖面的缩影，直剖繁华人间的深度荒凉。
　　美学大师蒋勋亲自执笔，引我们走进“凝视繁华、沉淀孤独”的德加美学，看到人世间的繁华、荒凉、热闹、孤寂，深入了解这位大师精彩和特立独行的一生。
　　全彩四色印刷，精选德加100余幅经典作品；附德加重要作品列表及收藏博物馆。
　　随书附赠：《德加之谜》系列大幅拉页。
　　为读者提供更赏心悦目的阅读体验，深入了解印象主义画家德加的艺术与人生世界。

内容简介

　　“艺术美学”系列，美学大师蒋勋谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的梵高、莫奈，这次选择了德加。
　　德加出身贵族，却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。
　　德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。
　　德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市，他同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

作者序
008 德加：凝视繁华的孤寂者
第一部德加之谜
016 一张割破的画
017 未完成的杰作
019 德加与卡莎特
020 芭蕾与同情
023 私密裸体
第二部蒋勋现场
026 妹妹与莫比里公爵
028 青年斯巴达
032 德加-卡莎特
036 夫人庆生
第三部德加
044 德加
054 德加家族画像
068 德加与马奈
080 德加在新奥尔良与商场绘画
094 赛马和运动
117 德加与卡莎特
131 城市生活与时尚
153 洗衣女工
170 芭蕾与表演
218 妓院与女性身体
242 附录重要作品列表

精彩书摘

　　自画像
　　德加是沉重的、古典的、庄严的，他的美学正好与印象派的轻盈相反。他仿佛希望看到生命更深处，不只是表层的繁华，而是透视到更内在的心灵上的荒凉。这些特殊的美学品质，使他是印象派，又不同于印象派。
　　赛马前
　　德加内在世界的孤寂之感，使他渴望一种自由，不受羁绊的自由，不受驱使的自由，不受奴役的自由。德加的美学仍然如此凝视繁华，在最热闹喧嚣的赛马场，在最布尔乔亚的炫富的时尚空间，他还是看到生命底层本质的人的孤独。
　　苦艾酒
　　德加在如此平凡的生活素材里放进了深沉的哲学性思考：文明是什么？繁华是什么？为什么如此靠近，却又如此孤独？为什么如此繁华，却又如此虚无？他在一幅小小的画作里，开启了现代美学面对城市文明的新的困惑与质问。
　　芭蕾排演
　　德加美学最耐人寻味的核心，在于他关心人，远超过关心艺术。他也希望剥开艺术的包装，看到更真实的一个人内在的表情与动作。
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前言/序言

　　德加：凝视繁华的孤寂者
　　二〇一四年是德加诞辰一百八十周年。从二〇一〇年以后，全世界重要的美术馆都开始陆续筹备德加的展览，从不同角度呈现和探讨德加这位画家的重要性。
　　二〇一二年夏天我在巴黎奥塞美术馆看了他后期“裸女”主题的大展，这个展览“Degas and the Nude”是奥塞与美国波士顿美术馆联合筹划的，集中探讨德加在女性裸体主题上颠覆性的革命。
　　二〇一四年五月，美国首府华盛顿国家画廊推出“德加-卡莎特”大展（Degas／Cassatt），这个展览从五月展到十月，横跨五月二十二日卡莎特的生日，和德加七月十九日的生日。卡莎特生于一八四四年，二〇一四年也是她诞辰一百七十周年。德加一生未婚，唯一交往密切的女性就是这位美国画家卡莎特。因此，从美国的立场来看，把为德加庆生的世界性意义，连接起美国本土的画家卡莎特，当然更适合美国国家画廊强调的关于她身份的角色导向。
　　二〇一四年一月开始，日本也推出相关德加的展览。日本起步早，早在一九一〇年前后已经有欧洲当代作品的收藏，当时船业巨子松方幸次郎收藏的德加画的《马奈与马奈夫人》，目前是北九州市立美术馆的重要藏品。这件作品因为当年被马奈割破，引发了众说纷纭的议论，NHK国家电视台因此制播了有关这件作品的多方面的讨论。
　　中国在全世界的“德加庆生”活动里好像缺席了，连美术教育界对德加也十分陌生。
　　亚洲大学现代美术馆收藏有七十四件德加的铜雕作品，这些铜雕原来是德加生前为了研究马、芭蕾、裸女的形体，用石膏捏塑的实验性作品。德加生前没有展出，在他一九一七年逝世以后，因石膏原模保存不易，在一九二一至一九二二年间，陆续被翻铸成铜雕。许多美术馆也都保有这一套作品，作为对德加实验性雕塑的了解。
　　德加，对一般大众而言，最熟悉的就是他的芭蕾舞主题系列。但是德加的创作面十分宽广，他的作品涵盖好几个不同主题，这本书从他最早的自画像和家族肖像谈起，探索德加的贵族出身，以及他扎实深厚的古典人文背景。
　　他的《祖父像》、《贝列里伯爵家族肖像》都是他对父系家族的寻根，也是他展现古典绘画基本功的作品。
　　贵族出身，德加却没有被贵族的身份框架局限。德加在一八六二年前后认识马奈，受到现代美学启发，从贵族的古典世界走出来，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，德加看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。
　　德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。
　　在一个挤满芸芸众生的城市，德加同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。
　　他从贵族的家庭出走，接触到母系家族美国路易斯安那州新奥尔良豪宅，舅舅缪松忙碌于棉花交易市场，德加因此画下了最早资本主义的市场景况。他的父亲、弟弟都活跃于金融银行业。德加也是少有的一位画家，涉足股票市场，画下了当时犹太商人操控的股票交易炒作。
　　德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影，贵族、中产阶级、金融业、股票、棉花交易、赛马、芭蕾表演，全部成为他的绘画主题。包括他和卡莎特交往的十年，因为陪女伴挑选时尚品牌的衣服帽子，德加有机会长时间观察都会女性时尚的主题，留下了一个时代流行文化的面貌。
　　不只如此，走出贵族养尊处优的优雅骄矜，德加在巴黎这个繁华城市也看到了挤在边缘辛苦求生存的劳动者，他画了一系列当时处在社会底层的洗衣女工。这些工作时间长达十几个小时，没有任何福利保障的女工，疲惫、困倦，一面熨烫衣物，一面打呵欠，她们卑微辛酸的生活都被记录了在德加的画中。
　　德加看到的不只是社会底层的洗衣女工的辛苦，他逐渐也转向了世俗还没有人揭发的性产业中妓院的女性生活。他和文学上的莫泊桑一样，用颠覆世俗歧视的眼光，重新检视女性用自己身体做交易的事实。
　　德加后期许多女性裸体，远远不同于传统学院模特儿的优雅、美丽。他大胆画出在私密空间里擦拭下体、胳肢窝、脚趾的各种女性动作，这些不预期被别人看到，不预期要取悦他人的身体，不优雅，不美，可是，是不是更真实的身体？
　　德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。
　　德加一直是难以归类的画家，他参加印象派，他又说：我不是印象派。
　　仅仅从美术画派看德加，或许不容易看清楚：德加关心人，人才是他的永恒主题，贵族、芭蕾舞者、洗衣女工、妓女——芸芸众生，回到人的原点，都是德加笔下关心的对象吧。
　　谨以此书，向德加致敬。
　　二〇一四年十月八日寒露过一日
　　于八里淡水河边