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计成，刘艳春 著

图书标签:

• 园林设计
• 园冶
• 清代园林
• 园林史
• 中国园林
• 李渔
• 建筑
• 文化
• 艺术
• 园林理论

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539980904

版次：1

商品编码：11725459

包装：平装

丛书名： 中华雅文化经典

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：349

正文语种：中文

编辑推荐

　　读什么书可以提高生活格调？　　中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本　　这是一套什么书？　　中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋书画等能代表古人雅致生活的图书十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之显现，是生活趣味和生活热情背后的诗意与优雅的表达。婉约深情，温暖美丽。既能提高生活品位，又有实用价值。　　内容有什么特色？　　全彩四色装帧+几百幅经典插图+名家杂说+闲情趣味知识扩展　　雅致文化、实用操作、趣味知识融汇一炉　　适合哪些人阅读？　　文化藏书——作为重塑生活格调的决定性珍本，是中产阶级提高文化格调理想优选；　　案头之书——作为古人审美趣味的体现，是文化研究者的必备书；　　普及读物——作为中国传统文化的沧海明珠，是大中学生文化修养必读书。　　《园冶》是中国古代私家庭院、别墅营造的百科全书。　　《园冶》有500余幅经典插图，全彩四色装帧，打造迄今精美版本。　　《园冶》是中国古代园林营造法式，世界园林艺术研究珍本。　　《园冶》被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。　　《园冶》完美呈现园林营造的布局与格调，直观解读中国古代宅院、私家庭院的择地要诀，亭台门窗，墙垣屋宇，铺地裝折，山石流水的建造隐微，以及花木的植栽之学。　　《园冶》文白对照，名家详解，教我们轻松读懂中国古代园林的妙趣。　　《园冶》是中国首部造园学专著，为后世的宅园、别墅营建，以及现代家居装修提供了理论框架以及可供模仿的范本，是提高生活格调的必读书。

内容简介

　　园冶：如何营建一座精美雅致的“私家庭院”，如何巧妙布局阁楼、厅堂、书房，如何在屏门、风窗、栏杆中体现古典意趣，如何在选石、铺地、掇山、花木植栽上如诗如画……
　　明末造园家计成以其工匠的精神，唯美的意趣，为我们记叙了中国古代园林设计的高妙艺术，凸显设计师巧夺天工的高超技艺，展示了明代中产阶级日常生活的真实细节和文化品位。
　　《园冶》是中国造园艺术的传世经典，也是世界首部造园学专著，被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。它不仅展现了中国造园艺术的高度，也为现代别墅的建造与私人家居装修提供了可模仿的范本。

作者简介

　　计成（1582—？），中国明末造园家，苏州吴江人，能以画意造园。
　　崇祯七年（1634年）写成了中国系统的造园著作《园冶》，也是世界造园学早的名著。
　　曾主持建造三处著名园林——常州吴玄的东园、仪征汪士衡的嘉园和扬州郑元勋的影园。他还能诗善画，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。

目录

冶叙
题词
自序
[卷一]
兴造论
苏州拙政园
苏州留园
北京颐和园
承德避暑山庄
园
说
古代名家论园林
相
地
山林地
城市地
村庄地
郊野地
傍宅地
江湖地
中国古代建筑“风水”
立
基
厅堂基
楼阁基
门楼基
书房基
亭榭基
廊房基
假山基
园林假山的理法
屋
宇
门楼
堂
斋
室
阁
房
馆
楼
台
亭
榭
轩
卷
广
廊
中国传统建筑中常见屋顶式样
列
架
五架梁
七架梁
九架梁
草架
重椽
磨角
地图
列架式
地图式
装
折
屏门
仰尘
户槅
风窗
风窗?装折图式
风窗?槅棂式
《营造法式》小木作制度图样
《营造法式》格子门图样

[卷二]
栏
杆
栏杆图式

[卷三]
门
窗
门窗空图式
墙
垣
白粉墙
磨砖墙
漏砖墙
乱石墙
墙垣式样
墙垣砌法
《营造法原》花墙洞式样
漏砖墙十六种式样
园林中的花草树木
铺
地
乱石路
鹅子地
冰裂地
诸砖地
砖铺地图式
掇
山
园山
厅山
楼山
阁山
书房山
池山
内室山
峭壁山
山石池
金鱼缸
峰
峦
岩
洞
涧
曲水
瀑布
选
石
太湖石
昆山石
宜兴石
龙潭石
青龙山石
灵璧石
岘山石
宣石
湖口石
英石
散兵石
黄石
旧石
锦川石
花石纲
六合石子
借
景
自
识
附录——国外的中国式古典园林

精彩书摘

　　《园冶》：
　　一般来说，建造园林，不论是在乡间还是在城郊，都以地段僻静幽雅为最佳选择。开垦林间荒地然后修剪荒芜杂草，根据当地的情况借景为我所用，并在溪泉之畔栽种兰花香草。按照古人“三益之友”的风雅典故，沿路种植松竹梅，开辟雅致园路，建成可传千秋的园林产业。围墙掩映于藤萝之间，远处曲折蜿蜒的房屋轮廓犹如悬在树枝之上。
　　登山间之楼，倚栏远望，壮丽美景一览无遗；在竹林之中漫步，到处都是让人心旷神怡的景观。高大阔敞的屋子、明亮宽大的窗户，能够尽观汪洋千里的水景，迎送四季的花开花落。梧桐浓密的树荫遮覆了地面，老槐树带来的清凉也怡然惠及整个庭院；沿着堤岸种下杨柳树，绕着房屋栽种蜡梅花；选清幽竹林修一座茅屋，疏通水路引出一脉细水；高大山石如同屏障，青翠如玉排列在千寻之山的前面。这些景物虽是人力所为，但欣赏时只觉它天然形成，得造化之功。
　　从圆形的窗户中远望，山林中隐约可见几座古寺院，就像是唐代李昭道画的小幅山水图；园林中像刀斧砍削的山石峭立，高低变化，就像是黄公望所画的山水图。寺庙可以当作邻居，隔壁吟诵佛经的声音不断地传入耳朵；远处的山峰可以借来造景，俊秀的山景尽在眼中。缥缈之处有紫气青霞，仙鹤悦鸣传到枕上；近处岸边可见白萍红蓼，也可与水鸟做朋友，余生隐居江边。
　　如果想欣赏山色，就乘一顶竹轿上山；如果想欣赏水景，则可拄着栎木做成的手杖来到水边；城墙高耸斜入云间，彩虹般的拱桥横跨于水面之上；在这里观景能达到赏心悦目的境界，就不需要羡慕唐代山水诗人王维那座辋川别业，也不用羡慕当年石崇的金谷园了。
　　一脉曲折蜿蜒的清水便可解除夏日的炎热，百亩之阔的园林又岂止是小小的藏春坞可比的；在园里养几只鹿可以和它们一起玩耍，养一池鱼能够满足垂钓的愿望。夏季在凉亭里喝点清酒，用冰块调些饮品解暑，但觉竹林树木生风；冬季在暖阁依偎着炉子取暖，壶中煮的雪水在炉火上翻滚沸腾。如此可消口渴之苦，可去除长日烦闷。等夜雨轻打芭蕉，芭蕉叶上应有鲛人泪般的水珠；清晨微风吹拂着岸边的杨柳，如同细腰起舞的少女身姿。移栽几株竹子到窗前来，再种些梨树在庭院之中；柔柔月色里，风影扰乱了锦榻上的古琴与诗书，池塘里的粼粼波光打碎了半圆月亮的影子。坐在席子上一股清气扑面而来，顿时觉得心胸旷怡，凡尘之事渐远。
　　窗子上的花纹可随心选择，只要符合主人的心意，并且和身份、环境相符合就行了；栏杆的样式也可以随意选择，只要和环境符合即可。不过图案还是要选择那些雅而不俗的才好，不要太没新意。按照这样的思路，可能不足以建成气势宏大的园林，但要建成舒适幽静的小园林，还是绰绰有余的。
　　……

前言/序言

《山川画卷：中国传统园林意境探微》 本书深入探究中国传统园林艺术的核心——意境的营造与美学。它并非一部园林建造的实操手册，亦非历史事件的流水账，而是聚焦于一个更为抽象却至关重要的维度：如何通过山石、水体、植物、建筑的精心布局，以及光影、声音、气味等自然元素的引入，在有限的空间内创造出无限的哲学思考与情感共鸣，最终抵达“天人合一”的 sublime 境界。 我们暂且搁置具体的名园典籍，将目光投向更广阔的精神原野。在中国哲学，特别是道家思想的影响下，园林作为一种人为的自然，其根本目的在于效仿与超越，在于在喧嚣的尘世中寻觅一方宁静的精神栖息地。这种“寻觅”的过程，正是园林意境的起点。它不是简单地复制山水，而是提炼山水的神韵，将自然之美内化为人文的审美体验。 意境的构建，首先体现在对“形”的把握上。中国古典园林中的山石，绝非随意堆砌，而是经过精心挑选、巧妙加工，力求“瘦、透、皱、漏”。“瘦”是指山石的挺拔、峭峻，勾勒出骨骼感；“透”是利用洞穴、缝隙，让光线穿梭，增加空间的层次感与神秘感；“皱”是指石块表面的纹理，模仿风霜雨雪的痕迹，增添岁月沧桑之感；“漏”则是指通过石块之间的空隙，形成豁然开朗或曲径通幽的效果。这些嶙峋的山体，并非为了炫耀技艺，而是为了唤起观者心中对崇山峻岭的联想，对险峻壮美的体味。山石之“形”，承载的是自然力量的具象化，是地质演变的缩影，更是造物主鬼斧神工的再现。 与山石相映成趣的是水体。水在中国园林中扮演着至关重要的角色，它既是灵动的生命之源，也是情感的载体。一泓池水，可以是宁静的明镜，映照着蓝天白云，倒影着亭台楼阁，传递着平和与安详；它可以是潺潺的溪流，沿着山石蜿蜒而下，低语着自然的絮语，带来生机与活力；它甚至可以是大江奔腾的缩影，激荡着澎湃的生命力。水的形态变化无穷，其所承载的意境也随之丰富。从“曲水流觞”的雅趣，到“荷风送香”的清雅，再到“鱼戏莲叶”的生动，水始终是园林中最富于变化、最能牵动人心的元素。它不仅仅是视觉的享受，更是听觉、触觉甚至嗅觉的延伸，引领观者进入一个流动的、充满生命力的精神世界。 植物的选择与配置，更是意境营造的点睛之笔。不同于西方园林中规整的花坛与修剪整齐的绿篱，中国传统园林偏爱的是自然野趣，是四季分明的生命律动。一株古松，遒劲挺拔，象征着坚韧不拔的品格；一丛翠竹，疏影横斜，传递着虚心高洁的气节；一株海棠，春日繁花似锦，秋日红叶似火，展现着生命的绚烂与轮回。草木的荣枯，花叶的盛衰，都成为了园林叙事的一部分，它们与时序的变化融为一体，引导观者感受岁月的流转，体味生命的无常与美好。这种对植物生命力的尊重与借用，使得园林不仅仅是一片静态的景观，而是一个有呼吸、有生命、有故事的生态系统。 建筑在园林中并非孤立的实体，而是与自然环境融为一体的有机组成。亭、台、楼、阁、榭、廊，它们或是依山而建，或是临水而筑，或是掩映于林木之间。建筑的体量、色彩、造型，都需与周围的环境相协调。飞檐翘角，并非为了张扬，而是为了与山峦的起伏呼应；白墙黑瓦，是为了衬托出自然景色的本真；精致的窗棂，是为了将外部的景致框定为一幅幅流动的画卷。建筑的作用，在于提供观赏的视角，在于引导游览的路径，更在于在自然之中嵌入人文的痕迹，使得人与自然的关系更为紧密，也更为诗意。建筑是自然的“眼睛”，是凝固的诗歌，它引导着观者的目光，也承载着居住者的情感。 意境的更高层次，在于对“境”的深邃理解。这是一种超越了物理层面的体验，是精神与情感的投射。园林中的每一个角落，每一处景致，都可能触发观者内心深处的共鸣。一处叠石，可能让人联想到“曲径通幽处，禅房花木深”的意境；一池碧水，可能勾起“采菊东篱下，悠然见南山”的向往；一处回廊，可能勾勒出“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的感慨。意境的妙处在于它的“不言而喻”，在于它留给观者无限的想象空间。它不是直白的陈述，而是含蓄的暗示，是“此时无声胜有声”的艺术魅力。 光影的运用，更是意境营造的灵魂。晨曦初照，万物苏醒，金色的光辉洒满园林，一切都显得生机勃勃；夕阳西下，余晖脉脉，拉长了树影，渲染出一种宁静而略带伤感的氛围；月光皎洁，清辉洒落，为园林披上一层神秘而朦胧的面纱。光影的变幻，不仅带来了视觉上的丰富性，更赋予了园林不同的情绪与性格。这种对自然光线的敏感捕捉与巧妙利用，使得园林在一天中的不同时段，呈现出截然不同的风貌，也为观者提供了多层次的审美体验。 声音的介入，同样不可忽视。清泉叮咚，鸟语啁啾，风吹竹叶沙沙作响，远处的钟声或箫声若隐若现，这些自然的声音与人为的声音，共同构成了园林丰富的听觉景观。它们相互交织，形成一种和谐的韵律，将观者从外界的喧嚣中彻底解放出来，沉浸在一种宁静而又富有生命力的氛围之中。特别是当这些声音与视觉景观结合时，意境便更加鲜活生动，充满了动感与情趣。 气味，作为一种更为微妙的感官体验，在中国园林中同样占据一席之地。春日花香，夏夜荷风，秋季桂香，冬日松涛，这些自然的芬芳，随着季节的更迭而变换，成为园林独特的“香气名片”。这些气味，能够直接触动人的嗅觉，唤起潜藏的记忆与情感，进一步加深观者对园林的感知与体验，使其意境更为圆满和立体。 本书的探索，旨在揭示中国传统园林作为一种“无声的诗，立体的画，凝固的音乐”的本质。它是一种生活方式的体现，是一种哲学思想的载体，是一种情感的寄托。它拒绝浅薄的装饰，追求深刻的内涵；它崇尚自然的韵味，追求人文的意境。每一座伟大的园林，都仿佛是一部无字的史书，一部无声的乐章，一部无言的哲学著作，等待着有心人去细细品读，去用心体会。本书希望通过对意境的深度剖析，引导读者超越对物质形态的表层认知，去感受那隐藏在山石水木之间的精神力量，去体悟那“虽由人作，宛自天开”的精妙绝伦。这是一种对自然与人文的深刻对话，是对生命与哲学的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我以为这会是一本晦涩难懂的古籍，毕竟年代久远，文字和概念都可能有隔阂。然而，一旦沉浸进去，那种发现宝藏的喜悦便油然而生。《园冶》展现出的是一种超越时空的智慧，它的某些设计原则，即便拿到今天来看，依然是绿色建筑和可持续设计的典范。我特别关注了书中对于植物配置的论述，它并非简单地堆砌花卉品种，而是根据季节变化、光照条件，乃至不同景观的氛围需要，进行精确的“点睛”之笔。这种对微环境的精细把控，体现了古人对生态系统的深刻理解。阅读时，我总能联想到那些历史名园的游历经验，书中的文字如同钥匙，瞬间打开了我对那些景观背后设计意图的理解。它让我意识到，好的园林设计，其终极目的不是炫耀财富或权力，而是创造一个可以让人沉思、休憩、感悟四季更迭的“微缩宇宙”。这本书无疑为我提供了一套完整的思考框架，去重新审视我们周遭的人造环境与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本《园冶》的，最初只是好奇于它的名声。然而，阅读的过程却变成了一次深刻的文化洗礼。这本书的价值，已经远远超出了其技术层面的范畴，它承载着中国传统文化中“天人合一”的宇宙观。书中对“理水”、“叠石”等关键元素的论述，处处体现着对自然规律的模仿与顺应，而不是对自然的征服与改造。这种谦逊的态度，在当下这个过度强调人定胜天的时代，显得尤为珍贵和发人深省。我发现，即便是那些看似随意的布局，背后也隐藏着复杂的几何关系和取景哲理。它像一本隐秘的地图，指引着我们如何在一个有限的空间内，去捕捉无限的诗意和哲思。阅读完后，我再看任何园林景观，都会不由自主地将其与书中的原则进行比对，我的目光变得更加挑剔，也更加懂得欣赏那些不经意间流露出的匠心独运。这是一部值得反复研读，且每次都能获得新感悟的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其凝练，字斟句酌，每一句话似乎都经过了反复的推敲和打磨，读起来有一种古雅的韵味和庄重的气息。它不像现代的科普读物那样追求一目了然的直白，而是需要读者投入心神去细细品味其中的弦外之音。例如，书中对“轩、榭、亭、舫”等建筑小品的描绘，寥寥数语，便勾勒出其功能、形制乃至所处环境应有的意境。这种含蓄的表达方式，反而激发了读者的想象力，让每个人都能在自己的脑海中构建出独属于自己的理想场景。它不强加于人，而是提供了一个坚实的蓝本，让后人可以在此基础上进行创造性的发挥。我从中领悟到，真正的匠人精神，在于对细节的极致追求，以及对所处文化环境的深刻敬畏。它不是一本可以“快速翻阅”的书，它要求你放慢节奏，像古代的读书人一样，对每一个术语、每一个图解都进行深入的思考和对照，方能领略其万分之一的精妙。

评分☆☆☆☆☆

初翻此书，我一度被其严谨的结构和详尽的图解所折服，它有着一种近乎于教科书般的权威性与实用性，但其魅力远不止于此。这本书真正厉害的地方在于，它将冰冷的技术规范，巧妙地融入了一种诗意的表达之中。比如，对于“水法”的描述，它没有枯燥地罗列管道和水泵的尺寸，而是用充满画面感的语言来描绘流水潺潺、清波潋滟的意境，如何让水流仿佛是自然天成，而非人为引设。这种将技术与美学完美融合的能力，是现代设计领域常常追求却难以企及的高度。我感觉作者就像一位经验老到的建筑大师，他不仅知道“怎么做”，更清楚“为什么这么做”——背后的文化逻辑和气候考量都考虑进去了。即便是对园林不甚了解的门外汉，也能从这些描述中感受到一种深沉的文化底蕴，体会到古人对居住环境的极致追求和对生命状态的深刻洞察。它读起来，就像一位技艺精湛的老师傅，耐心地在你耳边讲解他的独门秘籍，句句珠玑，没有一句废话，每一个字眼都饱含着千锤百炼的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《园冶》初读之下，给我一种扑面而来的古朴与精妙交织的震撼感。它并非仅仅是一本关于园林建造的技术手册，更像是一部凝结了古代文人士大夫审美情趣与哲学思考的艺术品。书中的文字，如同一幅幅徐徐展开的工笔画卷，细腻地勾勒出造园的每一个环节，从选址的“气”与“脉”，到布局的“疏”与“密”，再到一石一木的安放，无不透露出匠心独运。我尤其欣赏其中对于“师法自然”这一核心理念的阐释，作者似乎深谙天地之理，深知人与自然和谐共处的奥义。阅读过程中，我常常会停下来，想象自己正身处于书中描绘的那些假山叠嶂、曲径通幽的境界之中，那种心境的沉静与物象的丰富，是现代生活中难以寻觅的。它教会我的，不仅是如何构建一个实体空间，更是如何通过空间去涵养精神世界，让心灵栖居于一处远离尘嚣的理想之地。那些关于“框景”、“借景”的论述，精辟得让人拍案叫绝，体现了高度的艺术自觉性，使得园林不再是简单的堆砌，而是一门关于“收放自如”的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

吃货必备，不光有对古文的翻译还有延伸解释。古人云一代富重建筑，三代富重饮食

评分☆☆☆☆☆

随缘食单，饮食文化传承巨著。啦啦啦，清代人的巨著。

评分☆☆☆☆☆

全省多地突破 30 ℃

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有文言也有白话。有地盖房的可以实践，城中蜗居的只能臆想，但要乐观些，万一以后孩子有地了呢...

评分☆☆☆☆☆

像书和电子产品一直选择在京东买，因为品质有保证，送货速度很快，书很平整，内容也非常棒！

评分☆☆☆☆☆

文震亨（1585—1645），字启美，长州人，明末名士，乃“明代四大家”之一文徴明曾孙。文震亨家学渊源，博览群书，以书画擅名，除传统学问外，对造园、宅居、器物、音乐都有精深研究，作《长物志》传世，另著有《香草诗选》《仪老园记》《金门录》《文生小草》《琴谱》等。前人评价他“长身玉立，善自标置，所至必窗明几净，扫地焚香”。

评分☆☆☆☆☆

自己喜欢的，在购物车里面睡了好久了终于醒来了，喜欢

评分☆☆☆☆☆

文化经典，比单看菜谱有意思。很好很强大。

评分☆☆☆☆☆

购物车放了好久的书，这次活动很划算，物流非常快，真棒?