王铎行书集字作品精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶定莲，王义骅 编

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 行书
• 集字
• 字帖
• 明代书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 临摹

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005224

版次：1

商品编码：11692836

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：137

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　《王铎行书集字作品精粹》是用清代书法家王铎书写的行书作品中的单字集成二字、四字、多字、成语、对联、古诗等书法作品形式，书中以作品示例和单字示范为主，以供读者创作使用和临摹参考。

内页插图

目录

清风
博雅
求实
雄风
金石为开
太白遗风
天马行空
学以致用
开天辟地
万紫千红
高山流水
光明正大
清风万里春
不以物喜 不以己悲
生于忧患 死于安乐
夕阳无限好 只是近黄昏
明月松间照 清泉石上流
蝉则千转不穷 猿则百叫无绝
知之为知之 不知为不知是知也
山重水复疑无路 柳暗花明又一村
清风明月本无价 远山近水皆有情
先天下之忧而忧 后天下之乐而乐
孟浩然《宿建德江》
贾岛《寻隐者不遇》
王维《鹿柴》
王之涣《登鹳雀楼》
王维《鸟鸣涧》
王维《山中》
杜甫《绝句》
孟浩然《春晓》
杜甫《八阵图》
韦应物《秋夜寄邱二十二员外》
李白《静夜思》
苏轼《题西林壁》
王安石《题张司业诗》
王安石《泊船瓜洲》
自居易《大林寺桃花》
杜牧《寄扬州韩绰判官》
苏轼《中秋月》
杜甫《赠花卿》
李白《早发白帝城》
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白《峨眉山月歌》
孟浩然《渡浙江问舟中人》
王昌龄《出塞》
杜甫《月夜忆舍弟》
常建《题破山寺后禅院》
李白《听蜀僧睿弹琴》
王维《终南别业》
刘眘虚《阙题》

《宋徽宗瘦金体书法精品集赏》 书籍简介 一、 导言：穿越时空的艺术回响 《宋徽宗瘦金体书法精品集赏》是一部全面梳理与深度解读北宋末年皇帝、艺术家宋徽宗赵佶瘦金体艺术成就的权威性图录与研究专著。本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国古代皇室文化感兴趣的读者，提供一个清晰、系统且极具鉴赏价值的窗口，窥见这位充满争议的帝王如何以其独步古今的笔墨，在历史长河中留下了一道清峻、劲峭的艺术印记。 本书摒弃了单纯的帝王传记叙事，将焦点完全集中于瘦金体这一独特的书法风格之上。我们试图通过对现存真迹的细致摹写、高清复制与专业分析，揭示瘦金体从萌芽、发展到成熟的内在逻辑与审美特征，探究其如何区别于同时代的苏黄米蔡诸家，并最终奠定了其在中国书法史上“千年一瞬”的地位。 二、 瘦金体的形成与美学特征剖析 瘦金体，顾名思义，以其清瘦、挺拔、刚劲的风格著称，被誉为“金书”。它不仅仅是一种字体，更是一种高度风格化的个人符号，是赵佶本人复杂性情在纸上的物化表现。 2.1 结构之“瘦”与笔致之“劲”： 本书的第一部分，通过大量对临本和拓本的对比研究，详细解析了瘦金体的结构特征。赵佶对楷书结构进行了极端的“瘦化”处理： 中宫收紧，四边舒展： 字形修长，纵向拉伸感极强，但横画却极力收缩，形成一种紧绷的张力。 点画的力度转换： 瘦金体摒弃了传统楷书的含蓄内敛，追求“鹤立鸡群”之感。例如，竖画如铁杵脱胎，起笔、行笔、收笔处常有尖锐的顿挫和“蚕头燕尾”式的撇捺，展现出极强的锋芒毕露。 “瘦骨清像”的意境： 本书通过放大细节图，展示了其用笔之“枯”与“涩”，笔线如钢丝般细劲，却内含遒韧之力，体现出赵佶追求的“不事雕琢，自然天成”的道家美学意味。 2.2 笔法源流的追溯： 我们认为，瘦金体并非凭空出现，而是集前人所长，并加以自我颠覆的结果。本书系统梳理了其潜在的影响源头： 初唐诸家影响： 吸收了欧阳询的险绝，但舍弃了欧体的方正，取其骨架。 魏晋风度的遗韵： 在某些撇捺的开张处理上，隐约可见王羲之、王献之的洒脱。 对唐代“双钩”的精妙运用： 瘦金体中的许多笔画，仿佛是经过极其精细的双钩填墨后，再以极细的笔锋勾勒而成，保持了线条的绝对纯净。 三、 核心作品深度赏析与专题研究 本书的精华在于对宋徽宗存世关键作品的系统性收录与专题解读。精选了包括但不限于《千字文》（辽宁省博物馆藏）、《夏日诗帖》、《雪江归棹图题诗》等重量级墨迹或拓本。 3.1 《千字文》的宏大叙事： 对赵佶晚年代表作《千字文》的专题研究，不仅是书法上的分析，更是对其心境的揣摩。我们关注其章法布局——如何在一张长卷中维持字体的高频度、高密度，却又不显拥挤和滞涩，体现出帝王在困顿中对秩序的坚守。 3.2 诗、词、题跋中的应用差异： 瘦金体并非一成不变，根据书写载体（尺牍、题跋、中堂）和内容情绪的变化，其笔法亦有细微调整。本书通过对比分析，展示了其在抒写政治抱负与个人感怀时的微妙区别，揭示了艺术风格在不同语境下的弹性与深度。 3.3 与院体画的互文性研究： 宋徽宗作为“宣和画院”的创立者，其书法艺术与他所倡导和推崇的院体绘画之间存在着深刻的内在联系。我们将探讨瘦金体的“精细”、“写实”与院体花鸟画的“逼真”、“写生”理念是如何在美学层面相互印证，共同构成了宣和艺术的巅峰气象。 四、 历史地位与后世影响 赵佶的政治生涯以“靖康之耻”告终，这使得他的艺术成就常常被蒙上一层悲剧色彩。本书客观评价了瘦金体在历史长河中的地位： 承上启下的孤例： 瘦金体在中国书法史上是一个极为特殊的“孤本”式存在，它未形成一个可供学习和模仿的成熟流派，这既是其艺术光芒无法被遮蔽的原因，也是其难以延续的遗憾。 对明清艺术的影响： 尽管影响力不如“宋四家”，但瘦金体的清绝之美，在明代董其昌等人的鉴赏和推崇下，以及清代对碑学的研究中，被重新发掘和重视，成为鉴赏家衡量书家品格的重要标准之一。 五、 结论：艺术超越时空 《宋徽宗瘦金体书法精品集赏》旨在提供一个超越政治评价的视角，回归艺术本体。它不仅是一本高品质的字帖，更是一部对中国古典美学中“极致简练”与“内在张力”的深刻探讨。通过对赵佶笔墨的细致品鉴，读者将能体会到那种超凡脱俗的艺术气质，感受一位帝王在沦为阶下囚后，依然能够通过笔端流淌出的那份高贵与不屈。这本书，是对中国书法史上最独特、最迷人的一笔的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市场上王铎的书法字帖很多，但真正能让人感受到“力透纸背”的精品却凤毛麟角。这本《王铎行书集字作品精粹》的印刷质量达到了一个令人发指的高度——抱歉，我找不到更合适的词来形容。墨色的层次感极其丰富，从焦墨的凝重到飞白处的枯涩，都体现得淋漓尽致。我以前临帖总觉得自己的墨色“平”，看了这本才明白，是自己对“涨墨”和“枯笔”的理解还停留在表面。书中对一些大幅立轴的处理尤其出色，即使是高倍放大后的局部细节，依然保持了极高的清晰度和立体感，这对于研究其笔势的提按转换至关重要。它更像是一个高级的艺术品鉴赏课堂，而不仅仅是练习本。这本书的装帧设计非常大气，厚重的纸张和精美的函套，让整本书的体量感和艺术分量都得到了极大的提升。拥有它，就好像拥有了进入王铎艺术世界的一把金钥匙，每一次开启，都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法专业的学生，我手中的碑帖不下百种，但能让我产生“醍醐灌顶”感觉的却不多。这本《王铎行书集字作品精粹》绝对算得上是近期最值得入手的版本之一。它的高分辨率印刷技术，使得王铎那标志性的“欹侧取妍”的结构美感被完美地重现。我特别关注了那些长卷和尺牍的细节，特别是他运笔收尾时那种毫不拖泥带水的速度感，跟他的前辈们那种工整的收笔大相径庭。这本书的装帧质量也值得称赞，完全可以经受得起反复翻阅和拓印的磨损，这对于经常进行“描红”或“对临”练习的人来说非常实用。另外，该书在内容编排上似乎也遵循了某种内在逻辑，比如将某些风格相似的作品安排在一起对比，这对于初学者分辨他不同阶段的细微变化非常有帮助。我建议所有想精研明末清初书风的同道中人，都应该仔细研读此书，它无疑是通往更高层次的垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

这本《王铎行书集字作品精粹》真是让人爱不释手，光是捧在手里就能感受到那种穿越时空的墨香。我最近一直在临摹古帖，但总觉得少了点“神韵”，直到翻开了这本集子。王铎的书法，那叫一个“险绝”！你看他那些连带，提按顿挫，简直就像在刀尖上跳舞，一笔一画都充满了力量感和内在的张力。尤其是那些大幅作品的影印件，细节处理得极其到位，连纸张的纹理和墨色的浓淡变化都能清晰地捕捉到。我最喜欢看他转折处那种遒劲的笔力，仿佛能听到笔尖划过纸面的“沙沙”声。这本书的选篇眼光非常独到，既有我们熟知的经典名作，也有一些相对少见的精品，这对于深入研究他的风格变迁非常有帮助。装帧设计也很考究，用纸厚实，装订牢固，这样的书放在书房里，本身就是一件艺术品。对于一个书法爱好者来说，这不仅仅是一本可以学习的书法帖，更是一本可以静心品读的艺术宝典。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让自己的笔墨也染上几分魏晋风骨。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作忙碌，只能在零碎时间里接触书法，对传统帖子的研究时间有限。所以，我更倾向于那些能快速抓住核心、提升“眼力”的书籍。这本《王铎行书集字作品精粹》恰好满足了我的需求。它不是那种厚厚的、需要啃学术理论的工具书，而是更像一本“速效提升手册”。我发现，仅仅是盯着书中那些线条的粗细变化，就已经能感受到传统用笔的韵味是如何被现代的视角重新诠释的。这本书的选字跨度很大，从磅礴大气的中堂到灵动跳跃的小楷都有收录，这保证了我的练习不会陷入单一风格的窠臼。我最欣赏的一点是，它没有刻意去“美化”或“修复”原作的残缺，而是忠实地记录了历史的痕迹，这种真实感，恰恰是临摹时最宝贵的参照物。这本书放在办公桌边，时不时拿出来看一眼，都能让人心神为之一振，烦躁的心情立刻能沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种“集字”类的书籍抱有一丝保留态度，总担心是东拼西凑的痕迹过重，缺乏系统的学术梳理。然而，这本《王铎行书集字作品精粹》彻底打消了我的疑虑。它给人的感觉更像是一部精心策划的展览图录，而非简单的字帖汇编。编者显然对王铎的生平和创作脉络有着深刻的理解，选取的字例不仅在艺术上达到了高峰，更在不同时期的风格特征上做了很好的覆盖。最让我感到惊喜的是导读部分，虽然篇幅不长，但切入点很刁钻，没有落入俗套地赞美其“拙中寓巧”，而是深入分析了王铎如何在高古和妍美之间寻求一种动态的平衡。对于我们这些想在自家练习中找到突破口的人来说，这种带有高度概括性的评论至关重要。它提供了一种观察的视角，而不是生硬的模仿。书中的排版布局也很有现代感，留白得当，既保证了原作的清晰度，又不显得过于拥挤，读起来非常舒服。

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