登丽美时装造型设计与工艺 5 套装 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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日本登丽美服装学院编

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出版社：东华大学出版社

ISBN：9787566906809

版次：1

商品编码：11673420

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

具体描述

内容简介

　　国际时装系列丛书，登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子·裤子、④女衬衫·连衣裙、⑤套装、⑥上衣·背心、⑦大衣、⑧婴幼儿·童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从最简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。
　　《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》为套装篇，图文并茂地叙述了各种套装的款式、纸样及缝制工艺。
　　对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。

前言/序言

《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》内容简介本书旨在为读者提供一个系统、全面且深入的时装造型设计与工艺的学习平台。其内容涵盖了从基础理论到实践操作的各个环节，力求帮助读者掌握时装设计领域的关键技能，并理解其背后的美学原理与市场趋势。核心内容板块：第一卷：时装造型设计基础与创意发想设计理念与灵感来源：深入探讨设计的哲学思辨，分析灵感采集的多种途径，包括自然、艺术、历史、文化、社会现象以及个人情感体验等。引导读者建立属于自己的设计思维框架，并学会将抽象的概念转化为具象的设计元素。色彩理论与运用：详尽阐述色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩的情感联想和搭配法则。结合流行色趋势，指导读者如何运用色彩进行服装的情感表达、风格塑造和视觉冲击力营造。廓形与线条的构成：讲解不同服装廓形的分类与特点，以及线条在服装设计中的表现力，如直线、曲线、折线等。指导读者如何根据人体结构、面料特性和设计主题，巧妙运用廓形和线条来修饰身形，突出设计感。服装元素的解构与重组：分析服装的基本构成元素，如领型、袖型、门襟、口袋、褶裥等，并探讨如何进行解构与重组，创造出新颖独特的设计细节。风格探索与定位：介绍时装设计的多元风格，如复古、摩登、极简、波西米亚、街头潮流等，引导读者识别和分析不同风格的特点，并探索如何将多种风格进行融合或创造出个人化的设计风格。人体工学与舒适度考量：强调设计不仅关乎美观，更要注重穿着的舒适性与实用性。讲解人体尺寸、活动范围、服装的功能性需求等，确保设计在满足审美要求的同时，也能为穿着者提供良好的穿着体验。第二卷：面料学与工艺解析面料种类与特性：全面介绍天然纤维（如棉、麻、丝、毛）、化学纤维（如涤纶、锦纶、氨纶）及其混纺面料的物理和化学特性，包括其垂坠感、光泽度、保暖性、透气性、弹力、耐磨性等。面料选择与设计关联：指导读者如何根据设计款式、风格定位、季节需求以及成本预算，选择最适宜的面料。分析不同面料对服装廓形、褶皱效果、立体感以及最终呈现效果的影响。基础缝纫工艺：详细讲解各类基础缝纫针法（如平针、回针、锁边针、套结针等）、缝合方法（如直缝、压明缝、包缝等）以及常用的缝制设备（缝纫机、锁边机）的使用技巧。高级缝纫技术：介绍更复杂的工艺技术，如贴袋、嵌条、滚边、褶裥、打结、盘扣等，以及不同面料（如真丝、皮革）的特殊缝制处理方法。服装结构与版型制作：讲解服装的基本结构组成（如衣身、袖、领、裙、裤等），以及如何根据设计图纸进行测量、制图和裁剪。介绍不同类型的版型（如平面版型、立体裁剪）及其原理。成衣制作流程：梳理从面料准备、裁剪、缝制、整烫到细节装饰的完整成衣制作流程，强调每一步骤的准确性和精细度。第三卷：时装造型实践与搭配技巧服装整体造型的构成：探讨服装的搭配不仅仅是单件服饰的组合，更是包括服装、配饰、鞋履、发型、妆容乃至个人气质的整体呈现。配饰的运用与点睛：深入讲解各类配饰（如围巾、帽子、包袋、首饰、腰带）的选择、搭配原则及其在整体造型中的点睛作用。色彩与风格的搭配：结合第一卷的色彩理论，教授读者如何通过服装、配饰的色彩搭配来营造不同的风格和情绪。场合与身份的着装：分析不同场合（如商务、休闲、晚宴、日常）对服装造型的要求，以及如何根据个人身份和职业特点进行得体的着装。比例与廓形的协调：指导读者如何根据自身身材特点，通过服装和配饰的组合来优化身体比例，扬长避短，达到视觉上的和谐统一。个人风格的塑造：鼓励读者在掌握基础搭配技巧后，逐渐形成自己独特的个人风格，并学会通过服装来表达自我。第四卷：时装插画与表现技法时装插画基础：讲解人体比例、动态姿势的绘制方法，以及头部、面部特征的刻画要领。服装元素的绘制：教授如何准确描绘服装的结构、褶皱、垂坠感以及不同面料的质感。色彩表现与材质渲染：介绍运用不同绘画工具（如彩铅、水彩、马克笔、数位板）进行色彩表现的技巧，以及如何通过色彩和笔触来体现面料的特性。风格化插画创作：探索不同风格的时装插画表现形式，如写实、意象、装饰性等，引导读者发展个人插画风格。数字插画与表现软件：简要介绍数字绘画软件（如Photoshop、Illustrator）在时装插画中的应用，以及常用的笔刷、图层等操作技巧。第五卷：行业趋势与未来展望时装产业的市场分析：探讨当前全球时装产业的格局、主要品牌、市场营销策略以及消费者行为分析。可持续时尚与环保理念：关注时尚产业的可持续发展，介绍环保材料、绿色生产工艺以及循环经济在服装设计中的应用。科技与时尚的融合：探讨人工智能、3D打印、智能穿戴设备等新技术如何影响时装的设计、生产和消费。文化多元与全球化视野：分析不同地域和民族文化对时装设计的影响，以及如何在全球化背景下进行创新设计。职业发展路径与自我提升：为读者提供时装设计、造型师、版师、时尚编辑等相关职业的发展建议，并强调持续学习和实践的重要性。通过这五套套装的系统学习，读者将能够全面掌握时装造型设计与工艺的核心知识和技能，培养出敏锐的时尚嗅觉和扎实的实践能力，为未来的时装设计之路奠定坚实的基础。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初窥门径，惊喜连连拿到这套《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》的时候，我其实并没有抱有多大的期望。市面上关于服装设计的书籍琳琅满目，很多都流于表面，要么过于理论化，要么过于实用化，很难找到一本既能激发灵感又能指导实践的。然而，翻开第一页，我就被它深深吸引了。这套书的排版设计就相当考究，图片清晰，色彩鲜艳，而且每一个章节的过渡都很自然，不像我之前看过的某些书，知识点之间跳跃感很强，读起来费力。书中的内容更是让我眼前一亮。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析和实操指导，将抽象的设计理念具象化。比如，在讲解廓形设计的部分，它并没有止步于简单的“A字”、“H字”等名词的罗列，而是深入剖析了不同廓形在人体结构上的表现，以及如何通过面料、剪裁和细节处理来强化或改变廓形所传达出的视觉效果。我尤其喜欢它对“负空间”的解读，这个概念在很多设计理论中都提到过，但真正能讲清楚讲透的却不多。它用图文并茂的方式，展示了服装中留白的重要性，以及如何巧妙运用负空间来突出服装的重点，营造高级感。更让我惊喜的是，这套书在工艺部分也做得非常扎实。它不仅仅是简单地列出缝纫针法的名称，而是详细地讲解了每种针法的适用场合、操作技巧，甚至还附带了不同面料下的注意事项。我记得有一段讲解滚边处理的，里面提到了几种不同的滚边方式，以及它们各自的优缺点，还配上了不同角度的细节图，这对于我这样喜欢自己动手做衣服的人来说，简直是福音。我立刻就找了一些边角料，按照书里的方法尝试了一下，效果比我之前自己摸索出来的要好很多，而且更加牢固美观。总的来说，这套《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》给我的第一印象是：专业、全面、易懂。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我进入时装设计的奇妙世界。我迫不及待地想继续深入探索后面的内容，相信它一定能给我带来更多的启发和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

视觉盛宴，美学享受在我收到《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》的时候，我就被它的“颜值”所吸引了。不得不说，这套书的整体设计感非常强，从封面到内页的排版，都充满了艺术气息，仿佛在翻阅一本精美的画册，而不仅仅是一本技术类的书籍。《登丽美》在“视觉表现力”方面，做得相当出色。书中大量的图片，无论是服饰的细节图、廓形展示图，还是制作工艺的插图，都清晰、饱满、且色彩鲜艳。它不仅仅是为了展示内容，更是为了传递一种“美学感受”。比如，在讲解“色彩搭配”时，它会用大量的对比图和配色方案，来展示不同色彩组合所带来的视觉冲击力和情感表达。这些图片本身就极具艺术价值，让我能够直观地感受到色彩在服装设计中的力量。在“造型设计”的部分，书中展示了许多令人惊艳的设计作品，这些作品不仅在创意上独具匠心，在视觉呈现上也达到了极高的水准。比如，它会通过多角度的图片，展示服装的立体感、垂坠感以及在人体上的动态表现，让你仿佛能够触摸到面料的质感，感受到服装的流动性。这种“身临其境”的视觉体验，让我对设计师的创作意图有了更深的理解。《登丽美》在“工艺展示”方面，同样运用了大量的视觉元素。它不仅仅是文字的描述，而是通过精细的插图和示意图，将复杂的工艺过程分解成一个个易于理解的视觉符号。比如，在讲解“立体裁剪”时，它会用一系列的图片，展示从一块平整的面料，如何通过褶皱、分割、以及与人体的互动，逐渐形成服装的立体廓形。这些图片如同“动态的教学视频”，让我能够清晰地把握每一个操作的关键点。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些“美学赏析”的内容。它会引导读者去欣赏服装设计中的“形式美”，比如线条的流畅性、比例的和谐度、以及装饰图案的韵律感。它将抽象的艺术理论，转化为具体的服装元素，让我能够从一个全新的角度去欣赏和理解服装的美。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》是一次真正的“视觉盛宴”。它不仅仅是一本提供知识的书，更是一次美的熏陶，一次对服装设计艺术的极致呈现。它让我明白，优秀的服装设计，是技术与艺术的完美结合，是细节与整体的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

细节致胜，匠心独运在阅读《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》的过程中，我最大的感受就是“细节”。市面上很多关于服装设计的书籍，往往会侧重于整体的风格把握或者廓形的创意，但往往在具体的执行层面，或者说是“工艺”的深度上有所欠缺。而《登丽美》恰恰在这方面做得非常出色，让我对“匠心”二字有了更深的理解。我一直觉得，一件好的服装，不仅仅是外形上的美观，更重要的是它的内在品质，而这种品质，很大程度上体现在工艺细节上。这套书在这方面可以说是“倾囊相授”。在关于“缝纫技巧”的章节，它不仅仅是简单地介绍平缝、锁边等基础针法，而是深入讲解了各种特殊缝纫的应用，例如，在制作高定时装时常用的“卷边”、“贴边”等精细处理方式，以及在不同面料上的操作要点。我还学到了很多关于“线迹”的学问，比如如何根据面料的厚度和密度来选择合适的缝纫线，以及如何调整针距来达到最佳的牢固度和美观度。让我尤为惊喜的是，书中对于“衬布与衬垫”的讲解。这部分内容常常被很多书籍忽略，但它却是服装塑形和保持挺括的关键。它详细介绍了不同种类的衬布（如衬布、粘衬、衬垫等）的材质、性能和适用范围，并且提供了在不同部位（如领子、袖口、门襟等）如何选择和运用衬布的详细指导。通过图文并茂的讲解，我不仅明白了它们的作用，还学会了如何通过合理的衬布选择，来让服装的廓形更加饱满，线条更加流畅。此外，《登丽美》在“纽扣、拉链、装饰物”等辅料的选择和运用上，也进行了深入的探讨。它不仅仅是告诉你这些辅料是什么，更是教你如何根据服装的整体风格、面料材质和色彩搭配，来选择最合适的辅料。例如，在讲解“纽扣”时，它提到了不同材质（如天然贝壳、树脂、金属等）纽扣的特点，以及它们在不同风格服装上的搭配效果，甚至还提到了如何进行纽扣的固定和装饰，让每一个细节都精致到位。最令我印象深刻的是，它在“整烫与后处理”部分，也给予了极大的重视。很多人认为服装的完成就是制作过程，但殊不知，恰当的整烫是让服装焕发光彩的关键一步。书中详细讲解了不同面料的整烫温度和技巧，以及如何通过熨烫来塑造服装的立体感和垂坠感，还有一些特殊的后处理方法，如定型、防皱等，都进行了详细的介绍。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》以其对细节的极致追求，让我深刻体会到“细节致胜”的真谛。它不仅仅是教会我如何设计和制作服装，更是让我领悟到，真正的“匠心”体现在每一个微小的处理中。

评分☆☆☆☆☆

体系严谨，思路清晰当我收到这套《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》时，我首先被它的厚重感所打动。一本好的书籍，首先要有足够的内容支撑，而这套书无疑做到了这一点。我并非服装设计科班出身，但一直对时装有着浓厚的兴趣，也曾零散地阅读过一些相关的书籍和文章，但总感觉缺乏一个系统性的框架。《登丽美》恰好弥补了我的这一缺憾。这套书的结构安排非常合理。它以一种层层递进的方式，从最基础的设计理念讲到复杂的工艺细节，让初学者能够循序渐进地理解和掌握。我尤其赞赏它在“设计思维”部分所花费的篇幅。它不仅仅是告诉你“怎么设计”，更重要的是引导你思考“为什么这么设计”。例如，在探讨“目标消费者分析”时，它提供了非常详细的分析维度，从年龄、性别、职业到生活方式、消费习惯，甚至是潜在的心理需求，都给出了清晰的指导。这让我明白，优秀的设计并非凭空而来，而是基于对消费者深刻的理解。另一个让我印象深刻的是，它在“色彩搭配”这一章节的讲解。不同于很多书籍简单地罗列几种经典配色方案，它深入浅出地讲解了色彩心理学在服装设计中的应用，以及如何运用色彩来表达不同的情绪和风格。它还提供了很多实际的色彩搭配案例，并且详细分析了每一种搭配的理由和效果，这让我对于色彩的运用有了更深刻的认识。我之前总觉得自己在色彩搭配上比较欠缺，看了这一章节后，感觉豁然开朗，对于如何运用色彩来提升服装的整体质感有了信心。而在工艺部分，《登丽美》同样展现了其严谨的态度。它将复杂的工艺过程分解成一个个可执行的步骤，并且配以精细的插图和示意图。我特别注意到它在“服装结构与裁剪”部分的讲解，对于立体裁剪的原理和方法，以及如何根据不同的面料特性进行调整，都做了非常详尽的阐述。这对于我来说，是极具价值的参考。过去，我在进行裁剪时，往往是凭经验，有时会遇到一些难以解决的问题，现在有了这套书的指导，我感觉自己能够更加准确和自信地进行裁剪了。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》是一套体系严谨、内容翔实的佳作。它不仅能够帮助我建立起完整的时装设计知识体系，更能激发我更深层次的思考，让我从“模仿”走向“创新”。

评分☆☆☆☆☆

灵感涌泉，实践指南我一直认为，时装设计不仅仅是技术活，更是一种艺术创作，需要源源不断的灵感来驱动。在我翻阅《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》之前，我常常陷入瓶颈，不知道从何处寻找灵感，也苦于缺乏将脑海中的想法转化为实际作品的能力。然而，这套书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是一本教科书，更像是一个灵感的“引子”。在“设计元素与构成”这一章节，它通过分析大师级的作品，将抽象的设计概念，如线条、形状、肌理、图案等，变得触手可及。它不仅仅是简单地列举这些元素，更重要的是，它讲解了如何将这些元素进行巧妙的组合和运用，从而创造出独具风格的设计。我特别喜欢它对“比例与均衡”的解读，通过大量的实例，我看到了如何通过调整服装的各个部分比例，来达到视觉上的和谐与美感，甚至可以调整穿着者的身材比例，这是我之前从未深入思考过的。书中那些充满创意和想象力的造型设计案例，更是让我脑洞大开。它展示了如何从自然界、艺术品、甚至日常生活中提取设计元素，并将其巧妙地融入到服装设计中。比如，有一段关于“解构与重组”的讲解，它展示了如何将传统的服装款式进行拆解，然后以一种全新的方式重新组合，创造出令人耳目一新的效果。这让我意识到，设计的边界其实是无限的，关键在于我们是否有勇气去打破常规，去尝试不同的可能性。更重要的是，《登丽美》并没有将灵感停留在理论层面，而是提供了非常实用的工艺指导，帮助我将创意落地。它详细讲解了各种面料的特性以及如何根据面料选择合适的工艺方法，这对于我这样喜欢尝试不同材质的人来说，简直是雪中送炭。例如，在处理丝绸等易滑面料时，它提供了几种特殊的缝纫技巧，能够有效地防止面料移位，保证缝线的平整美观。我之前在处理这类面料时，常常会遇到很多麻烦，现在有了这些技巧，我感觉自己可以更加得心应手了。此外，它对服装的“细节处理”的强调，也让我受益匪浅。书中列举了许多提升服装品质感的细节，如领口、袖口、口袋的设计，以及各种装饰物的运用。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及不同处理方式所带来的视觉效果。这让我明白，一个看似不起眼的细节，往往能够成为决定服装成败的关键。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》是一套能够点燃我创作激情，同时又能提供切实可行指导的宝贵财富。它让我看到了设计的无限可能，也给了我实现这些可能的力量。

评分☆☆☆☆☆

风格多样，包容万象拿到《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》后，我最直观的感受就是它内容的“广度”。市面上很多关于服装设计的书籍，往往会聚焦于某种特定的风格或者某个领域，比如街头潮流、婚纱礼服、或者某个特定年代的服装风格。然而，《登丽美》却像一位博学的老师，以一种包容万象的态度，展现了时装设计的多元化和丰富性。在“风格解析”这一章节，我看到了对不同时尚风格的深入剖析，从经典优雅的复古风，到前卫大胆的解构主义，再到充满活力的运动休闲风，几乎涵盖了你能想到的各种风格。它不仅仅是简单地介绍这些风格的特点，更是深入分析了这些风格形成的历史背景、文化内涵以及在服装设计中的具体表现形式。我尤其喜欢它对“极简主义”的解读，它没有停留在“少即是多”的表面，而是深入挖掘了极简主义背后的哲学思考，以及如何通过材质、剪裁和色彩的极致运用，来达到“大道至简”的艺术效果。同时，它还展示了不同地域和文化对时装设计的影响。比如，在讲解“东方韵味”时，它不仅提到了旗袍、和服等代表性的服饰，更是深入分析了东方美学在服装色彩、图案、廓形上的独特体现，例如，对留白的处理、对对称和平衡的追求等。这让我意识到，优秀的服装设计，往往能够融合不同文化的精髓，从而创造出更具深度和感染力的作品。更让我惊喜的是，它在“跨界设计”方面也提供了很多启发性的内容。比如，它探讨了如何将建筑学的原理运用到服装设计中，如何从艺术作品中提取灵感，甚至如何将科技元素融入到服装设计中。这些内容让我看到了时装设计的无限可能性，它不仅仅是服装本身，更是与艺术、科技、文化等多个领域相互交融的综合体。即使在工艺部分，《登丽美》也展现了其风格的多样性。它既介绍了适合批量生产的工业化工艺，也详细讲解了适合高级定制的传统手工技艺。例如，在讲解“刺绣”时，它不仅介绍了机器刺绣的原理，更是详细讲解了手工刺绣的各种针法，如法国结、缎面绣、法国结等，以及它们在不同服装上的应用效果。这让我明白，无论是什么风格的设计，最终都需要精湛的工艺来支撑。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》以其包容万象的风格，打破了我对时装设计的固有认知。它让我看到了设计的广阔天地，也激励我不断去探索和尝试不同的风格和领域。

评分☆☆☆☆☆

案例丰富，启发思考在我看来，一本真正有价值的书，不仅仅是知识的传递，更是思维的启发。而《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》在“案例”的运用上，做得极其出色，为我提供了源源不断的灵感和思考的火花。它所引用的案例，可以说是“包罗万象”，涵盖了从历史上的经典服饰，到当代国际 T 台上的最新设计，甚至是一些具有前瞻性的概念作品。这些案例不仅仅是被展示出来，更重要的是，它对每一个案例都进行了深入的“分析”。比如，在讲解“服装的叙事性”时，它引用了一个具有民族特色的服装设计，详细剖析了设计师是如何通过服装的图案、色彩、廓形以及细节处理，来讲述一个故事，表达一种情感，甚至传递一种文化。这种“解剖式”的分析，让我不仅看到了作品本身的美，更能理解其背后的创作逻辑和文化底蕴。我尤其喜欢它在“设计灵感来源”这一章节的讲解。它不仅仅是列举了一些常见的灵感来源，如自然、艺术、建筑等，而是通过大量的实际案例，展示了设计师是如何将这些看似不相关的元素，巧妙地转化为服装设计的语言。比如，它展示了一个设计师如何从一片落叶的纹理中，提取出灵感，并将其运用到面料的印花和纹理设计中，创造出极具生命力的作品。这种“化抽象为具象”的展示方式，极大地拓展了我对于设计灵感来源的认知。在工艺部分，《登丽美》同样运用了大量的案例来佐证其工艺的价值。它会展示一件精美的礼服，然后详细解析其复杂的剪裁、精湛的缝纫，以及独特的装饰工艺是如何共同作用，最终成就了这件作品的艺术价值。这让我明白，再好的设计理念，也需要精湛的工艺才能完美呈现。它不仅仅是教我“怎么做”，更是让我明白“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。更重要的是，《登丽美》鼓励读者进行“批判性思考”。它常常会在展示案例之后，提出一些引导性的问题，例如，“你认为这个设计的亮点在哪里？”，“如果换成另一种面料，效果会如何？”，“你认为设计师在这个细节上，想要表达什么？”。这些问题，促使我不仅仅是被动地接受信息，而是主动地去思考、去分析、去评价，从而不断地提升自己的设计鉴赏能力。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》是一本“懂我”的书。它用丰富的案例，点燃我的创作激情，用深入的分析，启发我的独立思考。它让我看到了设计的无限可能，也给了我探索这些可能的力量。

评分☆☆☆☆☆

视角独特，见解深刻在我翻阅《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》之前，我接触过不少服装设计的书籍，但总觉得它们在某些方面，要么过于流于表面，要么过于拘泥于形式。然而，《登丽美》却以一种“独特视角”，提供了许多令我眼前一亮的见解，让我对时装设计有了更深层次的理解。它不仅仅是教会我如何“设计”一件衣服，更是引导我思考“服装的本质”。在“服装与身份认同”这一章节，它深入探讨了服装如何作为一种非语言的表达方式，来传达个人的身份、文化背景、甚至是心理状态。它通过分析不同历史时期和文化背景下的服装，展示了服装在构建社会秩序、表达权力关系、以及塑造个体形象中所扮演的重要角色。这种从“社会学”和“心理学”角度切入的讲解，让我看到了服装设计beyond simply“美观”的价值。《登丽美》对“创新”的解读，也颇具深度。它并没有将创新简单地等同于“新奇”或“颠覆”，而是强调了“在继承中创新”的重要性。它通过分析许多经典设计的演变过程，展示了设计师是如何在借鉴前人经验的基础上，进行微小的改动和创新，从而赋予经典作品新的生命力。例如，在讲解“改良旗袍”时，它详细分析了设计师是如何在保留旗袍的经典元素（如立领、盘扣）的同时，通过改变廓形、材质和细节，使其更加符合现代人的审美和穿着习惯。在工艺部分，《登丽美》同样展现了其独特的见解。它不仅仅是介绍各种工艺的“技术要领”，更是深入探讨了“工艺的美学”。它会分析，为什么某种特定的缝纫手法能够增强服装的垂坠感，为什么某种刺绣方式能够赋予面料独特的肌理，甚至为什么某种熨烫技巧能够塑造出完美的廓形。它将技术与艺术融为一体，让我看到了工艺本身所蕴含的美学价值。我特别欣赏它对“可持续时尚”的关注。在当下，环境问题日益突出，可持续性已经成为服装设计不可回避的重要议题。《登丽美》在这方面提供了许多前瞻性的思考和实操性的建议，例如，如何选择环保面料，如何设计易于回收和再利用的服装，以及如何通过延长服装的生命周期来减少浪费。这种将社会责任融入设计理念的讲解，让我看到了一个更具人文关怀和未来视野的设计师形象。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》以其独特的视角和深刻的见解，颠覆了我之前对服装设计的认知。它让我看到，服装设计不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种哲学，一种与社会、文化、甚至未来紧密相连的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

理论与实践的完美结合在我接触《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》之前，我对服装设计的理解，总是在两个极端之间摇摆：要么是过于抽象的概念，让我觉得遥不可及；要么是过于具体的步骤，让我觉得缺乏创造的空间。这套书的出现，为我提供了一个全新的视角，它巧妙地将理论与实践完美地结合在了一起，让我能够真正地理解和掌握时装设计的精髓。首先，它在“设计理论”方面，并没有流于空泛的术语，而是通过大量的图例和分析，将抽象的概念变得生动易懂。例如，在讲解“构成主义”在服装设计中的应用时，它并没有简单地介绍其历史渊源，而是直接展示了如何将几何图形、线条等构成主义的元素，运用到服装的剪裁、拼接和装饰中，创造出具有现代感的作品。这种“由果溯因”的讲解方式，让我更容易理解理论的实际应用价值。而当理论知识铺垫之后，它立即转入了“实践指导”的部分，并且这两者之间的过渡非常自然。我印象特别深刻的是，在讲解“廓形设计”时，它首先从理论上分析了不同廓形所传达的视觉感受，比如，宽松廓形带来的休闲感，修身廓形带来的精致感，然后，它立刻就提供了具体的裁剪图和制作步骤，指导读者如何通过实际的裁剪和缝纫，来实现这些廓形。这种“理论指导实践，实践印证理论”的模式，让我受益匪浅。书中关于“面料选择与运用”的部分，同样体现了理论与实践的紧密联系。它不仅详细介绍了各种常见面料的物理特性，如悬垂性、弹性、保暖性等，还分析了这些特性对服装设计和穿着效果的影响。更重要的是，它提供了<seg_22>关于如何根据设计需求选择合适面料的建议，以及在实际制作过程中，针对不同面料应注意的工艺细节。比如，在处理轻薄透气的雪纺面料时，它提供了特殊的缝纫方法，能够有效避免面料的移位和起皱，从而保证成品的平整美观。此外，《登丽美》在“服装结构分析”方面的讲解，也是理论与实践相结合的典范。它不仅仅是展示服装的成品外观，而是深入剖析了服装的内部结构，包括省道、分割线、衬里等的构成方式。通过分解和分析，我能够更好地理解服装是如何被“搭建”起来的，从而在自己的设计和制作中，更加有意识地去考虑结构的合理性和功能性。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》让我看到了理论的深度和实践的温度。它成功地打破了理论与实践之间的壁垒，为我提供了一个全面、系统、且极具操作性的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，由浅入深当我拿到这套《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》时，我首先想到的是，一套完整的系列书籍，其逻辑性一定非常重要。果不其然，在我初步翻阅之后，这套书在内容的编排上，展现出了极高的“循序渐进”的特点，让我这个对服装设计略有涉猎但并不系统的读者，能够轻松地跟上它的节奏。它从最基础的“设计素养”开始，就像一位耐心的老师，一步步引导读者认识服装设计的基础。比如，在讲解“视觉感知”时，它不仅仅是停留在色彩和形状的描述，而是深入分析了视觉的构成原理，以及设计师如何利用这些原理来引导观者的视线，塑造服装的视觉冲击力。我之前从未意识到，原来一个简单的线条，或者一个色彩的对比，都可以产生如此大的视觉效果。随后，它便开始深入到“设计原理”的部分，并且非常巧妙地将基础知识与更复杂的概念联系起来。比如，在讲解“比例与均衡”时，它会引用前面关于“视觉感知”的内容，来解释为何某些比例会让人感到舒适，而另一些则会让人感到不适。这种“前后呼应”的教学方式，让我能够更好地理解和记忆知识点。当读者对设计原理有了基本认识后，它便开始转向“设计实践”的部分，而且这个过渡非常自然。它不会一下子抛出过于复杂的案例，而是从一些相对简单但重要的设计环节入手，比如“款式图的绘制”和“效果图的表达”。它详细讲解了不同风格的款式图和效果图的绘制要点，以及如何用图示准确地传达自己的设计理念。这对于我这样需要将想法具象化的人来说，是非常实用的指导。在工艺部分，《登丽美》同样遵循了循序渐进的原则。它从最基础的“缝纫工具的认识与使用”，到各种“基础缝纫针法”的讲解，再到不同“服装部件的制作工艺”，一步步地深入。我记得有一段讲解“袖窿的制作”的，它详细说明了不同袖窿结构（如插肩袖、落肩袖等）的特点，以及在不同面料下的制作技巧，并且配有详细的图解，让我能够清晰地理解每一个操作步骤。即使是对于一些较为复杂的工艺，比如“立体裁剪”和“手工制作的细节处理”，它也会先从原理入手，然后逐步深入到具体的操作方法，并且会给出一些“新手提示”和“常见问题解答”，让读者在学习过程中少走弯路。总而言之，《登丽美时装造型设计与工艺 5 套装》就像一位经验丰富的向导，带领我在时装设计的道路上，稳步前行。它由浅入深，层层递进的教学方式，让我能够轻松地掌握复杂的知识，并逐步建立起自己的设计能力。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，比实体店划算，送货方便，下次还来！

评分☆☆☆☆☆

这是日本邓丽美学院服装教材日本最有名的的服装学校就是文化服装学院跟邓丽美学院这是日本最大的两个服装流派也是最有影响的流派值得学习跟研究本书送的时候由于箱子过小书被压卷了这点要批评下

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挺好的,一套买全了。

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不错不错不错不错不错不错

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工艺写的挺详细，照着这套书做出一条连衣裙了，不错