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俞劍華著周積寅導讀 著

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齣版社： 上海書畫齣版社有限公司

ISBN：9787547912836

商品編碼：11629647108

齣版時間：2016-08-01

作  者:俞劍華 著；周積寅 導讀 定  價:66 齣 版 社:上海書畫齣版社有限公司 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:421 裝  幀:平裝 ISBN:9787547912836 ●叢書弁言
●俞劍華《中國繪畫史》導讀
●凡例
● 上古時代之繪畫
●第二章 三代之繪畫
●第三章 秦朝之繪畫
●第四章 兩漢之繪畫
● 西漢之繪畫
●第二節 東漢之繪畫
●第五章 三國之繪畫
●第六章 晉朝之繪畫
● 西晉之繪畫
●第二節 東晉之繪畫
●第七章 南北朝之繪畫
● 南北朝繪畫概論
●第二節 南朝之繪畫
●第三節 北朝之繪畫
●第四節 中國繪畫之東渡與日本畫傢之西來
●第八章 隋朝之繪畫
● 隋朝繪畫概論
●部分目錄

內容簡介

俞劍華先生的《中國繪畫史/朵雲文庫》優選的特色，是以進化論構建新的繪畫史體係，也中國繪畫創作與臨摹不可偏廢。專事創作，不臨摹傳統，將割斷曆史；專師臨摹傳統，不從事創作，將使傳統日益枯萎而繪畫將日漸退化。這一學術思想，成為其貫穿《中國繪畫史》全書的一根主綫，至今仍有其深遠的現實意義。 俞劍華 著；周積寅 導讀 俞劍華，中國有名繪畫史論傢、中國畫傢、美術教育傢，對我國美術事業做齣瞭重大貢獻。曾曆任上海新華藝大、上海美專、東南聯大、暨南大學教授，上海學院院長，華東藝專、南京藝術學院教授，中央美術學院民族美術研究所研究員，中國美協會員，華東美協、江蘇省文聯、美協江蘇分會事。俞劍華先生畢生奉獻於中國美術史和中國畫論研究，成就卓著，著作等身。齣版有近韆萬字的美術史論方麵的著作。主要有《中國繪畫史》《近期新圖案法》、《中國畫論類編》、《中國壁畫》、《中國山水畫的南北宗論》、《顧愷之研究資料》、《石濤畫語錄注解》、《宣和畫譜解》、《曆代名畫記注解》、《圖畫見聞誌注解》等。他的著作在靠前外都有廣泛的影響。其《中國古等

韆年丹青：從混沌初開到意境悠遠 這並非一本尋常的藝術史書，它不拘泥於羅列名傢名作，也非簡單梳理朝代更迭下的畫風演變。相反，本書緻力於深入探索中國繪畫背後那顆跳動的心髒——它如何與時代的脈搏一同呼吸，如何承載著民族的情感與哲思，又如何在一筆一畫間，勾勒齣中華民族獨有的精神氣韻。我們將一同踏上一段穿越時空的旅程，品味那從混沌初開的質樸，到意境悠遠的深邃，再到現代生機勃勃的萬象紛呈。 第一章：濛昧初醒——史前與先秦的象形與符號 在文字尚未成熟，文明尚在醞釀的時代，中國繪畫的萌芽已悄然綻放。史前岩畫，那些粗獷而充滿生命力的圖騰，仿佛是先民們對宇宙萬物的敬畏與膜拜，是早期人類原始情感與生存狀態的直觀記錄。它們可能描繪著狩獵的場景，記錄著祭祀的儀式，或是象徵著傢族部落的圖騰。這些圖像並非純粹的寫實，而是一種高度凝練的符號語言，蘊含著對自然界神秘力量的感應和對生命延續的渴望。 進入先秦時期，隨著社會結構的復雜化和思想觀念的演變，繪畫開始有瞭更為明確的功能和主題。青銅器上的紋飾，尤其是商周時期的饕餮紋、龍鳳紋等，展現齣一種神秘而威嚴的風格，它們是政治權力和宗教信仰的象徵，也反映瞭當時人們對神靈世界的想象。楚漢時期的帛畫，如《龍鳳仕女圖》和《鸞鳳紋樣》，則讓我們窺見瞭早期繪畫的色彩運用和構圖雛形。這些畫作雖然帶有濃厚的裝飾性和象徵性，但人物的造型、神情的刻畫，已經初具一定的錶現力。它們不僅是藝術品，更是研究當時社會生活、宗教信仰和審美趣味的重要史料。在這一時期，繪畫更多地服務於禮儀、祭祀和宗教活動，其錶現形式也相對單一，但其孕育的象形與符號思維，為後世繪畫的發展奠定瞭基礎。 第二章：輝煌奠基——秦漢魏晉南北朝的寫實與精神 秦漢時期，統一王朝的建立帶來瞭繪畫的空前發展。墓室壁畫，如漢代的《馬踏匈奴》、《宴樂圖》以及敦煌壁畫的早期遺跡，展現齣強大的敘事性和寫實能力。這些壁畫不僅記錄瞭戰爭的宏偉，宮廷的奢華，也刻畫瞭普通民眾的日常生活，如農耕、宴飲、弋射等。人物形象生動，動態感強，綫條流暢有力，展現齣漢代雄渾奔放的藝術風格。繪畫的功能也從單純的裝飾走嚮瞭記錄曆史、宣揚功績，以及錶達對死後世界的冥想。 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想文化大變革的時期，玄學、佛教的興盛對繪畫産生瞭深遠影響。顧愷之的“以形寫神”理論，將繪畫的藝術追求提升到瞭一個新的高度。他的畫作，如《洛神賦圖》，雖然已不可見原作，但其“遷想妙得”、“應物象形”的美學理念，強調瞭藝術傢在觀察物象時的主觀創造和對精神層麵的把握。他筆下的人物，雖有程式化的痕跡，但其神情姿態，卻能傳遞齣一種清高、脫俗的文人氣質。同時，佛教繪畫的興起，如雲岡、龍門石窟的造像和壁畫，展現瞭佛教故事的傳播和圖像化的錶達。這些佛教藝術吸收瞭外來元素，又與中國傳統文化相結閤，形成瞭獨具特色的佛教藝術風格，為中國繪畫注入瞭新的生命力。這一時期，繪畫開始注重人物的內在精神刻畫，從單純的“形似”嚮“神似”邁進，為中國繪畫的寫意精神奠定瞭基礎。 第三章：山水初成，意趣盎然——隋唐五代的宏大與寫意 隋唐時期，是中國曆史上最輝煌的時代之一，其藝術也達到瞭新的高峰。繪畫題材更加廣泛，技法也更加成熟。山水畫開始獨立成科，張僧繇、展子虔等人是其中的先驅。展子虔的《遊春圖》被認為是山水畫的早期代錶作，雖然其畫麵尺幅不大，但已經展現齣對自然山川的描繪和對空間關係的初步探索。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》以其精湛的人物造型和細膩的心理刻畫，展現瞭唐代宮廷繪畫的寫實功力和高度的藝術水準。吳道子更是被譽為“畫聖”，他的畫風雄健奔放，綫條遒勁，被後世稱為“吳帶當風”。他的宗教畫和人物畫，在民間廣為流傳，影響深遠。 五代時期，隨著分裂局麵的齣現，南方和北方繪畫風格開始齣現差異。南唐的顧閎中以其《韓熙載夜宴圖》著稱，此畫以長捲形式描繪瞭韓熙載夜宴的場景，人物眾多，場麵宏大，情節生動，對人物的刻畫極為細緻，堪稱寫實人物畫的典範。北方畫傢如荊浩、關仝，則開始專注於山水畫的創作，他們筆下的山水更加雄偉壯麗，構圖嚴謹，展現齣北方山河的磅礴氣勢。這一時期，山水畫的初步成型，以及人物畫的寫實技巧的精進，為宋代繪畫的輝煌奠定瞭堅實的基礎。同時，繪畫的題材進一步拓寬，從宗教、宮廷走嚮日常生活，開始關注自然的壯美和人情的美好。 第四章：筆墨之魂——宋代的寫實主義與文人畫的崛起 宋代是中國繪畫史上的黃金時代。宋徽宗時期，宮廷畫院匯聚瞭大量優秀畫傢，創作齣大量精美的寫實畫作。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》是山水畫的巔峰之作，它們描繪瞭氣勢磅礴的山河，筆法精絕，意境高遠，將中國山水畫推嚮瞭極緻。花鳥畫也取得瞭輝煌成就，趙佶的《芙蓉錦雞圖》、崔白的《雙喜圖》等，以其生動傳神的筆觸，刻畫瞭自然界的花鳥之美，展現瞭“外師造化，中得心源”的創作理念。 與此同時，文人畫也在宋代興起。文同、蘇軾等文人畫傢，將繪畫視為錶達個人情懷、抒發性靈的媒介。他們的畫作，不求形似，更注重筆墨的趣味和意境的傳達。文同的墨竹，蘇軾的墨梅、墨竹，以其簡練的筆觸和灑脫的氣韻，錶達瞭文人清高孤傲的品格和超然物外的精神追求。這種以寫意為主，強調筆墨韻味和個人情感錶達的繪畫風格，對後世産生瞭極其深遠的影響。宋代繪畫在寫實主義的巔峰之餘，文人畫的崛起，標誌著中國繪畫進入瞭一個更加注重主觀精神和藝術個性的新階段。 第五章：元明清的傳承與變革——寫意山水的再創造與市民趣味的湧現 元代，士大夫階層對繪畫的貢獻依然重要。黃公望的《富春山居圖》以其疏淡的筆墨和寜靜的意境，成為瞭文人山水畫的典範。王濛、倪瓚等人的作品，也各具特色，繼承瞭宋代文人畫的精神，並在筆墨技法上有所創新。但同時，元代繪畫也開始受到一些新的思潮的影響，繪畫的麵貌更加豐富。 明清時期，中國繪畫進入瞭一個更為復雜的時期。一方麵，繼承和發展瞭宋元文人畫的傳統，黃賓虹、八大山人、石濤等大師，在筆墨、構圖、意境上都進行瞭大膽的創新，尤其是石濤，提倡“筆墨當隨時代”，其奔放的筆墨和獨特的情感錶達，為後世繪畫開闢瞭新的道路。另一方麵，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，繪畫的題材和風格也日益世俗化。陳洪綬、孫過庭等人，以其奇特的構圖和強烈的個人風格，展現瞭新的藝術麵貌。晚明時期，以“揚州八怪”為代錶的畫傢，打破瞭傳統畫壇的陳規，他們的作品，或奔放恣肆，或清新雅緻，充滿個性，極大地豐富瞭中國繪畫的錶現力。清代宮廷繪畫雖然延續著精工細緻的風格，但民間繪畫，如年畫、版畫等，也開始繁榮，它們題材廣泛，色彩鮮艷，貼近生活，深受百姓喜愛。 第六章：近現代的迴望與新生——東西方碰撞下的中國畫演變 進入近現代，中國經曆瞭翻天覆地的社會變革，西方藝術思潮的湧入，對中國傳統繪畫産生瞭巨大衝擊。一些畫傢開始嘗試將西方寫實技法融入中國畫，如徐悲鴻、劉海粟等，他們提倡寫實主義，並藉鑒西方素描、色彩的理論，極大地豐富瞭中國畫的錶現力。而齊白石、黃賓虹等老一輩畫傢，則在堅守傳統的基礎上，融入新的時代精神，他們的作品，既有深厚的傳統功底，又充滿瞭強烈的時代感。 新中國成立後，中國畫的創作進入瞭一個新的階段。繪畫創作積極服務於社會，題材更加廣泛，內容更加豐富，湧現齣大量反映新中國建設成就、人民生活和社會變革的作品。同時，中國畫的技法和錶現形式也得到瞭進一步的探索和創新。在繼承傳統的基礎上，吸收外來藝術的營養，形成瞭多元化的發展格局。 結語：流淌的血脈，永恒的意境 從史前岩畫的粗獷圖騰，到魏晉南北朝的“以形寫神”，再到宋代的筆墨寫意，以及近現代的多元探索，中國繪畫曆經韆年，在傳承與變革中，不斷孕育著新的生命力。它不僅僅是紙上的色彩與綫條，更是中華民族數韆年來的精神寄托，是哲學思想的視覺化呈現，是審美情趣的生動錶達。它教會我們如何觀照自然，如何體悟人生，如何在平凡中發現不平凡，如何在靜謐中感受澎湃。這韆年丹青，如同一條奔騰不息的長河，流淌著我們民族的血脈，也承載著永恒的意境，等待著我們去繼續發掘、傳承與創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，是讓我對中國傳統文化的理解更加深入。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一部濃縮瞭中國曆史、哲學、美學、甚至生活方式的百科全書。我常常會被書中對某個時代繪畫風格背後所體現的社會風貌的描繪所吸引，比如唐代仕女畫中展現的女性獨立意識的萌芽，宋代山水畫中寄托的文人隱逸情懷，以及明清時期市民階層繪畫的世俗化和趣味性。作者的文字充滿瞭詩意和哲思，讀起來並不枯燥，反而像是在和一位博學的朋友聊天。他常常會引用一些古代的詩歌、散文來佐證自己的觀點，讓我感受到繪畫與文學之間的緊密聯係。讀完這本書，我感覺自己對中國古典詩詞的理解也更深瞭，因為我能夠從繪畫的意境中體會到詩詞中描繪的景物和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，既有學者般的嚴謹，又不失文人的風雅。作者的文字流暢而富有感染力，能夠帶領讀者穿越時空，領略中國繪畫的韆年風采。我特彆喜歡書中對一些經典畫作的解讀，他常常能夠用寥寥數語概括齣畫作的精髓，並且點齣其在中國繪畫史上的重要意義。例如，他對《洛神賦圖》的解讀，讓我看到瞭顧愷之如何通過精妙的筆墨，將曹植的詩句化為視覺的形象，展現瞭那份飄渺而動人的情感。書中還對中國繪畫的材料和技法進行瞭詳細的介紹，例如對宣紙、墨、筆的特性，以及勾勒、渲染、皴擦等技法的闡述，讓我對中國畫的創作過程有瞭更直觀的瞭解。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭中國繪畫史，更像是與曆代畫壇大師進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的分析角度非常新穎，它不拘泥於傳統的繪畫史敘事，而是從更廣闊的文化史和思想史的角度來審視中國繪畫。我尤其欣賞書中對繪畫與社會變遷、技術發展、以及文化觀念演進之間相互影響的探討。作者並沒有將繪畫孤立地看待，而是將其置於整個中國曆史的大背景下進行考察，這使得對繪畫的理解更加深刻和全麵。我曾對某個時期繪畫的突然轉變感到睏惑，比如元代繪畫為何如此強調個人抒情和筆墨趣味，而這本書則通過對元代政治格局、文人階層的地位變化等方麵的分析，讓我找到瞭答案。書中對藝術理論的闡釋也十分到位，例如對“以形寫神”的理解，讓我看到瞭中國繪畫不僅僅是對形體的模仿，更是對內在精神的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的可讀性非常高。盡管內容涵蓋瞭數韆年的繪畫史，但作者的敘述方式卻非常生動有趣，充滿瞭啓發性。他善於運用類比和故事來解釋復雜的概念，讓原本可能顯得枯燥的曆史知識變得鮮活起來。我特彆喜歡書中對一些著名畫作的解讀，他不僅僅是對畫作的錶麵描寫，更是深入挖掘瞭畫作背後的創作背景、畫傢心境、以及它在中國繪畫史上的地位。例如，他對《清明上河圖》的解讀，不僅僅停留在對畫作內容的介紹，更是深入分析瞭畫作所展現的北宋城市生活、商業繁榮和社會風貌，讓我對那個時代有瞭更加具象的認識。書中還對中國繪畫中“留白”的藝術進行瞭深入的探討，讓我理解瞭這種看似“不畫”的空間如何蘊含著無限的意境和想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我驚喜連連，我之前對中國繪畫的瞭解僅限於一些零散的認知，比如仕女圖、山水畫這些模糊的概念，真正想要深入瞭解卻總是不得其法。而《中國繪畫史》就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進中國繪畫的博大精深。從史前時期的岩畫開始，它並沒有急於展示那些耳熟能詳的名傢名作，而是細緻地梳理瞭繪畫藝術萌芽的土壤，分析瞭不同地域、不同文化背景如何孕育齣最初的視覺錶達。我特彆喜歡其中對各個時期繪畫特點的剖析，比如早期色彩的運用，綫條的勾勒，以及題材的選擇，都充滿瞭曆史的厚重感。書中引用的那些並非人人皆知的早期作品，反而更能展現齣中國繪畫源遠流長的生命力。它不是那種堆砌史料的枯燥讀物，而是通過對繪畫技法、審美理念、社會功能等多個維度的深入探討，讓我看到瞭繪畫與中國古代社會、哲學思想、文人生活之間韆絲萬縷的聯係。每當我讀到某個朝代的繪畫風格轉變，或是某個流派的興起，都能感受到一種曆史的脈動，仿佛穿越時空，親曆瞭藝術的演進過程。作者的筆觸細膩而富有邏輯，將龐雜的信息梳理得井井有條，即使是對繪畫初學者來說，也能夠輕鬆地跟上節奏，並且在閱讀中逐漸建立起對中國繪畫整體發展脈絡的清晰認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是其宏大的敘事和深刻的洞察力。它並非僅僅羅列瞭曆代畫傢的作品和生平，而是試圖去解讀這些作品背後所承載的時代精神和文化內涵。我尤其贊賞作者對不同繪畫流派的辨析，比如文人畫的崛起，它不僅僅是一種藝術風格的改變，更是士大夫階層價值觀和生活方式在繪畫上的體現。書中對水墨暈染的技法、寫意精神的闡釋，以及如何從筆墨的枯潤濃淡中體會畫傢的情感，都讓我受益匪淺。我一直覺得山水畫是中國繪畫的瑰寶，而這本書則讓我看到瞭山水畫是如何從具象描摹逐漸走嚮意境的錶達，從對自然景物的客觀再現，轉變為對宇宙人生哲理的寄托。那些對山水畫虛實相生、氣韻生動的解讀，讓我對“可遊可居”的中國山水畫有瞭更深的理解。作者還花瞭相當大的篇幅來探討佛教藝術對中國繪畫的影響，比如敦煌壁畫的藝術價值，以及佛教造像的演變，這些內容讓我看到瞭繪畫在宗教傳播和文化交流中的重要作用。讀完這本書，我感覺自己對中國山水畫、人物畫、花鳥畫的理解都提升瞭一個層次，也更能體會到其中蘊含的東方美學和哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計都非常用心。每一章都圍繞一個明確的主題展開，邏輯清晰，循序漸進。我尤其喜歡書中大量的精美插圖，它們不僅僅是作為文字的佐證，更是本身就具有極高的欣賞價值。那些高清的復製品，讓我能夠近距離地欣賞到古人的筆墨之妙，色彩之美。作者在解讀這些作品時，常常會引導讀者去關注一些細節，比如筆觸的力度、墨色的變化、構圖的巧妙，這些都讓我學到瞭很多欣賞繪畫的技巧。書中還引入瞭許多鮮為人知的民間繪畫和地方性繪畫，拓寬瞭我的視野，讓我認識到中國繪畫的多樣性和地域性。我過去常常認為中國繪畫就是文人畫和宮廷畫，而這本書則讓我看到瞭農民畫、宗教畫、裝飾畫等不同形式的繪畫在中國曆史上的地位和貢獻。這種全麵的梳理，讓我對中國繪畫的認識不再局限於某個狹窄的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對一些“邊緣”繪畫形式的關注。我過去對中國繪畫的認識可能比較狹窄，主要集中在文人畫、宮廷畫等方麵。而這本書則花瞭不少篇幅來介紹民間繪畫、宗教繪畫、以及一些地域性的繪畫特色，這極大地拓寬瞭我的視野。我瞭解到，在輝煌的文人畫背後，也存在著豐富多彩的民間藝術，它們同樣承載著普通百姓的生活情感和審美追求。書中對敦煌壁畫、以及各地寺廟壁畫的介紹，讓我看到瞭繪畫在宗教傳播和文化交流中的重要作用。作者的敘述並沒有因為這些“非主流”的繪畫形式而顯得敷衍，反而都進行瞭深入的探討和分析，讓我對中國繪畫的整體圖景有瞭更完整的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅關注中國繪畫本身的發展，還將繪畫置於更廣闊的社會、文化、政治背景下進行考察。我非常喜歡作者對繪畫與科技、經濟、哲學、宗教等領域之間關係的探討。例如，書中對活字印刷術的發明如何影響瞭繪畫的傳播，以及宋代經濟的繁榮如何催生瞭市民階層的藝術需求，都讓我對繪畫的曆史有瞭全新的認識。作者還特彆強調瞭中國繪畫中“意境”的重要性，他認為中國繪畫不僅僅是對外在物象的描摹，更是對畫傢內心世界的錶達，是對自然與人生的感悟。通過對“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”這些中國繪畫理論的闡釋，讓我更清晰地理解瞭中國畫的獨特魅力。我曾以為繪畫隻是畫匠的技藝，而這本書讓我看到瞭繪畫作為一種高度精神化的藝術形式，如何承載著中國人的審美情趣、人生哲學和文化追求。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的學術嚴謹性讓我印象深刻。作者在考證史料、梳理脈絡方麵做得非常紮實，引用瞭大量的文獻和考古發現，讓書中的論述都有據可依。我尤其欣賞書中對不同曆史時期繪畫風格的細緻分析，比如唐代繪畫的雍容華貴，宋代繪畫的精謹細膩，元代繪畫的瀟灑寫意，以及明清繪畫的世俗化和多樣化，作者都能夠準確地抓住其核心特徵，並且給齣令人信服的解釋。我曾對某個曆史時期的繪畫風格感到睏惑，比如宋代院體畫與文人畫之間的區彆，而這本書則通過對兩者在題材選擇、筆墨技法、審美取嚮等方麵的對比分析，讓我茅塞頓開。書中對一些重要畫傢，如顧愷之、閻立本、吳道子、張擇端、範寬、李唐、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛、瀋周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石濤、揚州八怪等等的介紹，並非簡單的生平事跡堆砌，而是結閤其作品，深入剖析其藝術成就和曆史地位。書中對這些名傢作品的解讀，充滿瞭獨到的見解，讓我能夠更深刻地理解他們的創作理念和藝術價值。