肖邦钢琴作品全集3：即兴曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔（Ekier.J.） 著，[波] 扬·艾凯尔 编，朱建中，王嘉，何弦 译

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 即兴曲
• 古典音乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 乐谱
• 钢琴
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678305

版次：1

商品编码：11580841

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
　　艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

内页插图

目录

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前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《肖邦钢琴作品全集3：即兴曲》的内容。 --- 《贝多芬奏鸣曲全集：钢琴的史诗》 内容简介 这部鸿篇巨制汇集了路德维希·范·贝多芬全部三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“钢琴文献中的新约圣经”。这不仅仅是一部乐谱的汇编，更是一部跨越古典主义晚期与浪漫主义初期，展现人类精神力量与音乐创新精神的伟大史诗。通过这三十二部作品，我们得以完整地追踪贝多芬的心路历程，从他早期的辉煌与对海顿、莫扎特传统的继承，到中期“英雄”气概的爆发，直至晚期充满哲学思辨与超凡脱俗的沉静。 第一乐章：古典精神的继承与突破（早期奏鸣曲，Op. 2 – Op. 13） 贝多芬的早期奏鸣曲，如C大调《悲怆》（Op. 13），标志着他从维也纳古典乐派的传统中汲取力量，并开始注入强烈的个人情感与戏剧张力。这个阶段的作品，结构严谨，技巧上对演奏者提出了更高的要求，尤其是在力度对比和清晰度方面。例如，G小调第一号奏鸣曲（Op. 2 No. 1）展示了作曲家早期对奏鸣曲式布局的精妙把握，而F小调第二号（Op. 2 No. 2）则以其流畅的旋律线条和对四乐章结构的完美运用，确立了贝多芬作为钢琴文献重要革新者的地位。 第二乐章：英雄时代的宣言（中期奏鸣曲，Op. 26 – Op. 57） “中期”是贝多芬创作力最为旺盛的阶段，也是其人格魅力与政治理想集中体现的时期。这个阶段的奏鸣曲，规模宏大，情感表达极为炽热，常被冠以标题或被赋予特定的文学意象。《升c小调奏鸣曲》（Op. 27 No. 2，“月光”）以其突破性的第一乐章慢速处理和对比鲜明的快板终曲，颠覆了传统的奏鸣曲结构。 最引人注目的当属《热情奏鸣曲》（F小调，Op. 57）。这部作品以其持续不断的能量、近乎狂暴的力度对比以及对技巧的极致要求，成为钢琴文献中最具挑战性和表现力的作品之一。它不再仅仅是沙龙的娱乐，而是舞台上对听众心灵的直接冲击。同时，《华德斯坦奏鸣曲》（C大调，Op. 53）则以其光辉灿烂的技巧展示和极其广阔的音域运用，描绘了充满希望与乐观的景象。 第三乐章：哲学沉思与精神升华（晚期奏鸣曲，Op. 101 – Op. 111） 进入创作生涯的最后十年，贝多芬的音乐超越了世俗的束缚，进入了对生命、死亡、超越性等宏大命题的探索。晚期奏鸣曲，如降A大调（Op. 110）和C小调（Op. 111），结构更为自由、复杂，对位法的使用达到炉火纯青的境界。 《降A大调奏鸣曲》（Op. 110）中融合了赋格、宣叙调和咏叹调的元素，展现了作曲家对内心冲突与最终和解的深刻描绘。而其最后一部奏鸣曲——C小调（Op. 111），则以其两乐章的结构（第一乐章的激烈冲突与第二乐章纯净的Arietta变奏）达到了精神上的极致。第二乐章的变奏，从朴素的主题到近乎飘渺的颤音，被认为是人类音乐史上对宁静与永恒最深刻的诠释之一。 版本特色与学习价值 本版本力求在忠实于原作精神的基础上，提供最清晰、最适合现代演奏实践的指法和踏板标记参考，并配有详尽的乐曲背景介绍和结构分析。对于钢琴学习者而言，这套全集提供了从初级技巧到大师级表现力的完整学习路径；对于音乐研究者而言，它是理解西方音乐语言发展和浪漫主义滥觞的关键文本。深入研习这三十二部奏鸣曲，即是与一位不朽的巨人进行跨越时空的对话。 --- 《巴赫赋格的艺术：结构、技巧与精神深度解析》 内容简介 《巴赫赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生命的最后一部未完成的鸿篇巨著，也是西方对位法艺术的顶峰。这部作品并非为特定乐器而作（尽管常被改编为键盘乐器演奏），而是纯粹的音乐理论与美学实践的极致体现。它以一个简单的四音主题（D-Eb-C-H，即D-Es-C-B）为基础，通过系统性的、近乎科学的逻辑推演，探索了复调音乐所有可能的结构形态。 结构与母题的严谨性 全书的核心在于对“母题”（Subject）的无穷变奏。巴赫以惊人的数学精度和无可匹敌的音乐想象力，将这个单一主题置于各种复杂的对位关系中进行考验和展现。全集共包含十四首赋格（Contrapunctus）和四首卡农（Canon），按照结构难度和复杂性呈递进关系排列。 赋格的探索领域： 1. 单主题赋格（Contrapunctus I-IV）： 初期的赋格主要展示了主题在不同声部（二、三、四声部）的引入、交织与发展。演奏者和研究者可以清晰地看到主题如何在不同声域中转换角色，如何保持其独立性，同时与其他声部形成完美的和声统一。 2. 反向与转位赋格（Contrapunctus V-XI）： 这一系列作品是巴赫对位法技艺的巅峰展示。 反向赋格（Inversion）： 主题的旋律走向完全颠倒（上行变下行，下行变上行）。 增值与减值赋格（Augmentation and Diminution）： 主题的音值被加倍或减半，保持节奏比例不变。 组合赋格（Mirror Fugues）： 例如第十号赋格，其旋律不仅可以正向演奏，也可以将整个乐谱上下颠倒后演奏，形成一个“镜像”结构。这种技术上的绝对完美，使得作品脱离了人声或乐器的限制，成为纯粹的音乐逻辑实体。 3. 卡农的极致： 作品中穿插的卡农（Canon）是模仿技法的极致。卡农要求声部之间存在精确的间隔模仿（如二度、三度、八度），这些卡农的复杂度，特别是那些要求“在同一个谱子上，从上到下或从右到左演奏”的技巧，展示了巴赫超越时代的结构思维。 未完成的终章：Contrapunctus XIV 这部作品集在演奏到第十四号赋格（一个复杂的四声部赋格）时戛然而止。在原本的乐谱上，第三声部（Alto）的主题引入了全新的、巴赫签名式的动机——B-A-C-H（德语音名：B-A-C-H，即降B-A-C-H）。随后，作品中断，仿佛巴赫被命运的力量打断了最后的思考。对于后世学者而言，这个未完成的部分引发了无尽的猜想与重建工作，许多人试图“完成”巴赫的遗愿，但其真正的意义在于，它以一种无声的方式，表达了人类对无限探索的渴望。 学习价值 《巴赫赋格的艺术》是所有严肃音乐学习者绕不开的圣经。它教授的不是情感的宣泄，而是音乐逻辑的构建、声部的独立性以及织体布局的艺术。掌握其中蕴含的对位思维，能够极大地提升演奏者对复调音乐的理解深度，无论是演奏巴赫自身的作品，还是莫扎特、贝多芬乃至二十世纪的作曲家作品，都将受益匪浅。这部作品要求演奏者具备极高的内听力，确保每一个声部都能清晰、独立地歌唱，如同观看一场精密的宇宙星体运行。 --- 《德彪西印象：钢琴作品中的色彩、光影与氛围》 内容简介 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴作品是印象派音乐的核心基石。他摒弃了瓦格纳式的宏大叙事和传统调性结构的束缚，转而追求捕捉瞬间的感官印象、自然界中难以言喻的色彩变化和光影的流动。这本聚焦于德彪西钢琴独奏作品的文集，旨在解析他如何通过创新的和声语言、节奏的模糊化以及对踏板的革命性运用，构建出一个充满迷离、诗意和东方情调的音乐世界。 和声的“褪色”：从功能到色彩 德彪西的和声远离了传统的功能和声逻辑。他大量使用全音阶（Whole-tone scale）、五声音阶（Pentatonic scale）和复杂的九和弦、十一和弦、十三和弦，并将它们并置使用，使得和声的进行不再是为了导向解决，而是为了创造一种特定的听觉“氛围”。例如，在《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）中，和声的每一次推进都像是画布上轻柔的一笔色彩渲染，而非结构性的支撑。 节奏的“流动性”与模糊化 德彪西拒绝了德奥音乐中那种明确的、驱动性的节拍感。他偏爱使用三连音、复节奏（Polyrhythm）和自由的、接近即兴的节奏处理，旨在模拟自然界中无法被精确量化的动态——如水波的涟漪、风的吹拂或云朵的飘移。阅读这些作品的分析，能够帮助演奏者理解如何通过细微的速度变化（Tempo rubato）和节奏的自由处理，来体现德彪西音乐中特有的“朦胧美”。 踏板的革命性运用 对于德彪西的音乐而言，踏板不再是简单地连接音符或增强音量，而是一种声音的“调色剂”。它用于混合不同的和声色彩，创造出混响的、充满颗粒感的音响效果。本书详细分析了在《水中倒影》（Reflets dans l'eau）这类作品中，踏板如何被用来模拟水面波纹的叠加与折射，以及如何处理那些要求“清晰的模糊”（Clear Blur）的听觉空间。 核心作品的深度剖析： 1. 《前奏曲集》（Préludes, Books I & II）： 德彪西以极短的篇幅，描绘了广阔的景象和情感。从《德尔菲的女预言家》中对古代神谕的神秘重现，到《被淹没的大教堂》（La cathédrale engloutie）中宏伟的沉浮景象，每首前奏曲都是一次对不同音乐情境的精确捕捉。对《被淹没的大教堂》的分析将重点探讨低音区钟声的象征性运用和声部的交织。 2. 《图像集》（Images）： 这套作品（分为两集）是德彪西对光线和运动的终极描绘。例如《荷塘月色》（Reflets dans l'eau）展示了钢琴音域的极致铺陈，要求演奏者在极弱的力度下依然保持声部的清晰度，模拟月光下水波的细微颤动。 结论 掌握德彪西的钢琴作品，意味着掌握了一种全新的音乐语言——一种依赖于暗示而非直接陈述的艺术。本书旨在引导读者深入理解德彪西的创作理念，从而在演奏中超越机械的音符堆砌，真正将听众带入那个充满诗意、色彩斑斓的法国印象派意境之中。

评分☆☆☆☆☆

这份《肖邦钢琴作品全集3：即兴曲》的到来，对我而言，简直就是音乐上的惊喜。我一直以来都对肖邦的即兴曲情有独钟，它们仿佛是他内心最真实、最原始情感的流露。这本书收录的即兴曲，每一个都带着独特的个性和魅力。我喜欢翻阅乐谱，想象着指尖在黑白琴键上跳跃，将那些流淌的音符变成可以触摸到的旋律。书中的编排设计非常人性化，乐谱清晰易读，即使是对于一些复杂的段落，也能找到清晰的指法提示。我常常会在午后，泡一杯香浓的咖啡，翻开这本书，沉浸在肖邦那如诗如画的音乐世界里。那些旋律，时而低语呢喃，时而慷慨激昂，总是能触动我心底最深处的情感。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一本心灵的慰藉，它让我感受到音乐的伟大力量，以及肖邦那不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《肖邦钢琴作品全集3：即兴曲》的封面设计就已经足够吸引人，散发着一种古典而又神秘的气息。打开书页，便是肖邦那些动人心魄的即兴曲。我一直认为，即兴曲最能体现作曲家那种不受拘束的创作灵感，而肖邦的作品更是将这一点发挥到了极致。从轻柔舒缓的旋律，到激情四溢的乐章，每一个音符都仿佛带着生命，在我的脑海中回荡。这本书的纸张质量很好，翻阅起来手感舒适，乐谱的印刷也十分清晰，即使是对于我这样视力不算太好的人来说，也阅读起来毫无压力。我常常会在练琴时，翻开这本书，尝试去理解乐谱背后的情感和意境。每一次的弹奏，都仿佛是一次与肖邦灵魂的对话，我能感受到他内心的孤独、喜悦、悲伤和热爱。这本书不仅让我欣赏到了美妙的音乐，更让我对肖邦这位伟大的作曲家有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这部《肖邦钢琴作品全集3：即兴曲》绝对是肖邦爱好者们不容错过的一部珍藏。我一直以来都对肖邦的音乐有着特别的感情，尤其是他的即兴曲，它们不像奏鸣曲那样结构严谨，却充满了即兴的灵动和浪漫的色彩。这本书将这些珍贵的曲目集结在一起，让我可以一次性饱览肖邦在即兴创作上的才华。我尤其欣赏书中对于乐谱的呈现方式，清晰的五线谱，准确的节奏标记，以及一些演奏提示，都为我这种业余爱好者提供了极大的便利。当我指尖触碰到琴键，试图重现那些美妙的旋律时，我能感受到肖邦在创作时那种澎湃的情感，时而舒缓如流水，时而激昂如风暴。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一种精神的寄托，它让我能在忙碌的生活中找到片刻的宁静与慰藉。每一次的弹奏，都仿佛是一次与肖邦灵魂深处的对话。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《肖邦钢琴作品全集3：即兴曲》，就爱不释手。作为一名肖邦的忠实听众，我对他的即兴曲情有独钟。这本集子里的作品，每一首都像是肖邦在某个特定时刻，随心所欲地弹奏出的情感独白。尤其是那几首小调即兴曲，那种沉静而忧郁的美，总能触动我内心最柔软的地方。我尝试着去理解乐谱上的每一个音符，感受它们是如何组合在一起，形成如此动人心魄的旋律。书中的排版清晰明了，对于我这样偶尔会尝试自己弹奏一些简单的曲子的人来说，是非常友好的。我常常一边听着大师的录音，一边对照着乐谱，试图捕捉到那些细微的表情和力度变化。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一扇窗，让我得以窥探肖邦那丰富而敏感的内心世界。我常常会在深夜，伴着微弱的灯光，翻阅这本书，沉浸在肖邦那永恒的音乐海洋里。它让我感到一种深深的宁静，以及对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这部《肖邦钢琴作品全集3：即兴曲》的封面设计就足够让人眼前一亮。深邃的蓝色调，配合着泛黄的老乐谱纹理，仿佛将人瞬间拉回了那个充满浪漫主义色彩的时代。我迫不及待地翻开第一页，迎面而来的是肖邦那标志性的、流淌着忧郁与激情的旋律。即兴曲，顾名思义，便是音乐家在创作瞬间灵感的迸发，而肖 मागणी的作品更是将这种即时性的情感表达推向了极致。从开篇的降E大调即兴曲，那如歌般舒缓的旋律，带着一丝淡淡的哀愁，到后面几个更加激昂、充满戏剧性的篇章，每一个音符都仿佛在诉说着肖邦内心深处的起伏。我尤其喜欢其中一段，它的速度忽快忽慢，情绪在狂喜与绝望之间游走，那种无法抑制的冲动感，让人仿佛置身于一场内心风暴之中。这本书的编排也很用心，不仅有乐谱本身，还在页眉处标注了每个作品的创作年代和背景故事，这对于我这样一个非音乐专业的爱好者来说，提供了极大的帮助，让我能更深入地理解音乐背后的情感和意境。每次聆听，都能发现新的细节，感受到肖邦音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

很精致，是正版的

评分☆☆☆☆☆

正版

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收集需要。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很精致，是正版的

评分☆☆☆☆☆

正版乐谱印刷精美可以拥有

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书很好的，

评分☆☆☆☆☆

友情提示，幻想即兴曲不在本书内，在白色的“创作作品集”里面。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

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