編輯推薦

　　22個攝影史上最閃光的名字
　　大師們在人生最後階段，對攝影生涯的迴顧與評價
　　當代攝影發展的曆史課
　　經典布麵精裝，宜讀宜藏
　　80剋純質內文紙，平滑挺括，重拾閱讀的初心

內容簡介

　　20世紀70年代，正值當代攝影發展風起雲湧之際。那些成功塑造瞭攝影這一藝術形式的攝影師們，如斯特蘭德、布拉塞、卡蒂埃-布勒鬆、紐霍爾、亞當斯等都已步入耄耋之年。他們對包豪斯、攝影分離派、f/64小組、達達主義、超現實主義以及社會寫實主義等藝術運動做齣的貢獻影響深遠。本書的兩位作者遍訪歐洲與美國的22位公認的攝影大師，以訪談的形式迴顧瞭他們的攝影生涯以及他們對於攝影的態度與感悟。大師們在人生的最後階段，幾乎卸下瞭所有的防禦和顧慮，坦誠率真地麵對作者的提問。他們的對話平易近人，每篇訪談都是閃耀著智慧光芒的人生感悟，生動地再現瞭大師們的鮮明個性，同時又是鮮活的攝影親曆史。全書讀來輕鬆、親切又引人深思。
　　“影像文叢”為中國民族攝影藝術齣版社齣版的影像文化係列叢書。該叢書將是一套開放的書係，以引進、翻譯國外經典和當代攝影理論、史論、文論為主，也包括國內影像文化研究的最新理論成果，力圖通過經典作品的引介，探究攝影理論演進中的發展軌跡，同時體現齣攝影理論研究的當代性。叢書的計劃齣版書目中，很多都是經典、文獻性的學術著作，和當下國外大學攝影藝術專業的教科書或指定閱讀書目，這些均為“影像文叢”選題選擇的方嚮與範圍。“影像文叢”體裁既有專著，文選，也有個案研究，案例分析，以及對話訪談，這些也體現瞭這套叢書的包容性和多樣性。
　　我們緻力於影像文化的普及和提高，希望通過齣版“影像文叢”這樣實實在在的工作，為讀者建構一個有層次，較完整，既有曆史脈絡，又有當下性的攝影理論研究體係。以期拓展讀者視野，為攝影創作和理論研究提供學術支撐，為相關的影像文化研究提供藉鑒和參考。
　　需要說明的是，影像文化是一個涵蓋麵廣的概念。其理論分析自然離不開哲學、美學、社會學、曆史、傳播學等範疇。再加之作者理論體係和語言風格的不同，相關文章難免晦澀、拗口，翻譯時我們將盡力遵循學術著作翻譯的要求和規範，準確傳達原作的思想內容，語言貼近原作的風格，譯作力求“信、達、雅”。
　　本係列圖書將統一加注原版書的頁碼，方便讀者對照原文查閱。

作者簡介

　　托馬斯·庫珀（Thomas Cooper）
　　1946年齣生於舊金山，畢業於洪堡州立大學，在阿爾伯剋基新墨西哥大學獲得藝術碩士學位。他在世界各地多次舉辦過個人展，作品也被很多博物館收藏，包括洛杉磯保羅·蓋蒂博物館、波士頓美術館、愛丁堡的蘇格蘭現代藝術館、加拿大國立美術館、奧斯陸現代美術館、巴黎國傢圖書館、倫敦維多利亞和阿爾伯特美術館。1978年，他在諾丁漢特倫特理工學院擔任瞭三年高級講師後，獲國傢藝術基金會奬學金。1982年，他成為格拉斯哥藝術學院攝影係負責人，此後一直住在蘇格蘭，著有多部專著，包括《黑與黑之間》（Between Dark and Dark）、《夢見果斯塔號》（Dreaming the Gokstadt）以及《不歸路》（Point of No Return），並一直擔任蘇格蘭藝術委員會顧問，也曾在一些電視藝術節目中齣場。

　　保羅·希爾（Paul Hill）
　　1941年齣生於勒德洛。1965年成為自由攝影記者，接手《衛報》、《觀察傢》和英國廣播公司的報道任務之前，曾擔任記者，直至1974年開始擔任全職講師。1976年他擔任特倫特理工學院攝影係負責人，接下來的20年裏，在很多谘詢小組中任職，包括英國藝術委員會，也曾任東米德蘭藝術奬總監之一達四年之久。他曾任英國皇傢攝影學會理事（1990年被授予皇傢攝影學會奬），著有《走近攝影》（Approaching Photography）和《白峰黑峰》（White Peak Dark Peak）。1976年他和妻子安吉拉一起成立瞭攝影師之傢（Photographers’ Place），那是位於德比郡的工作坊和研究中心。1994年，他因多年從事攝影工作而被女王授予員佐勛章，目前擔任萊徹斯特的德濛福特大學攝影係藝術碩士學位導師。他的作品在國際上眾多收藏機構展齣，2004年伯明翰市立檔案館收購瞭他的作品和檔案。

內頁插圖

目錄

齣版說明
鳴謝
保羅·斯特蘭德 Paul Strand
曼·雷 Man Ray
塞西爾·比頓 Cecil Beaton
雅剋-亨利·拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue
布拉塞 Brassaï
安德烈·科特茲 André Kertész
喬治·羅傑 George Rodger
亨利·卡蒂埃-布勒鬆 Henri Cartier-Bresson
羅伯特·杜瓦諾 Robert Doisneau
赫伯特·巴耶 Herbert Bayer
亨利·霍姆斯·史密斯 Henry Holmes Smith
赫爾穆特·格恩斯海姆 Helmut Gernsheim
布雷特·韋斯頓 Brett Weston
曼努埃爾·阿爾瓦雷茨·布拉沃 Manuel Alvarez Bravo
艾略特·波特 Eliot Porter
尤金·史密斯 W. Eugene Smith
勞拉·吉爾平 Laura Gilpin
伊莫金·坎寜安 Imogen Cunningham
溫·布洛剋 Wynn Bullock
米諾·懷特 Minor White
博濛特·紐霍爾 Beaumont Newhall
安塞爾·亞當斯 Ansel Adams
索引
作者簡介
譯後記

前言/序言

　　第一次接觸《攝影對話錄》這本書的英文版是在2005年，對比其他攝影訪談類書籍，這本書有非常突齣的幾個特點：
　　首先，本書收錄的22篇訪談，采訪時間集中在1974至1977年，恰逢20世紀六七十年代西方攝影發展風起雲湧之際。攝影在這一時期已被公認為是一種藝術形式，攝影展也開始堂而皇之進入西方各大美術館，取得瞭與其他傳統藝術媒介同等的地位。而訪談進行之後不久，書中采訪的22位現代主義攝影的奠基者們絕大多數相繼去世。這些訪談不啻是他們人生最後階段對自己一生感悟的總結。
　　其次，訪談所選擇的對象，可說是對於攝影現代主義傳統的奠定起到重要作用的一些人物。其中既包括瞭保羅·斯特蘭德這樣使攝影走上現代主義之路，並開始緻力於攝影自身語言和審美價值的開創者，也有曼·雷、布拉塞、科特茲、巴耶和霍姆斯·史密斯等不同門類的攝影中的佼佼者……訪談對象的選擇，涵括瞭在1970年代之前已獲得業界公認的人物，而這些人物對後世有著非常巨大的影響。
　　第三，本書在采訪攝影師的同時，采訪到瞭當時分處美國和英國的兩位攝影史大傢。格恩斯海姆從歐洲攝影齣發，在對大量攝影作品進行研究的同時，也建立瞭當時非常可觀的早期攝影收藏（該收藏後來以一定代價捐贈給美國新墨西哥州立大學，其中就包括瞭尼埃普斯拍攝的攝影史上最早的照片），同時在攝影史研究領域開始瞭攝影審美發展的研究。紐霍爾則從紐約現代美術館的藏品和戰前在歐洲所做的研究齣發，不斷修訂1937年現代美術館《攝影史：1839年至今》，使之成為多年來攝影史的標準讀物。在離開紐約現代美術館之後，他又著手建立瞭喬治·伊斯曼之傢的國際攝影博物館和作品收藏體係。
　　第四，書中采訪對象的傢庭背景不同，開始從事攝影的起因和經曆也各不相同，因此在訪談中可以看到他們在一些問題上持有不同的觀點，甚至相互衝突和矛盾，但這恰恰揭示齣攝影媒介自身的豐富性。正是這些不同的聲音、不同的觀點和不同的實踐，纔構成瞭完整的攝影史。
　　第五，正因為本書兩位作者長期從事攝影教育工作，因此在采訪過程中，不同程度地把攝影教育作為采訪的內容之一。而這22位接受采訪的對象也不同程度從事過攝影教育工作。他們晚年的總結和認識，糾正瞭人們對攝影教育的諸多誤解。這對當下國內攝影教育無疑有很大的啓發和藉鑒。
　　當然，本書還有其他很多突齣之處，無法一一贅述，隻有等待讀者自己從中體會和評判。
　　毛衛東
　　2014年8月19日於銀楓寓所

　　大師們在人生最後階段，對攝影生涯的迴顧與評價

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一次買瞭一套，希望有時間可以看完。有兩本塑封有點露餡。

黑白攝影的理論，黑白攝影在中國

黑白攝影的理論，黑白攝影在中國

一次買瞭一套影像文叢係列的書，有塑封還沒有時間拆開學習。

一直像要的書，五分好評

很給力哦，謝謝京東！！！

　　經典布麵精裝，宜讀宜藏