産品特色

編輯推薦

　　《美國視覺設計學院用書：平麵設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》是一本對平麵設計師實用繪畫技法全解析的圖書。繪畫是設計師用來探索視覺化思維、把思想轉化成現實交流的概念化過程，本著這一理念，本書各章循序漸進地把讀者從學理的學習領嚮具體的解決方案。“發現”這一章介紹瞭一些普遍性的視覺原理，如形狀語言、布局、正負形構圖與變化節奏、空間的利用以及色彩等，以幫助讀者發現畫麵感強的事物並將其視覺化，還闡述瞭設計傳播語境下繪畫的敘事性和概念化。“過程”這個章節概述瞭在創作過程中需要用到的典型的繪畫方法以及與數碼繪圖、印刷製作、繪圖與其他圖像結閤等相關的一些問題。每一種方法的介紹都附有對一個個商業化項目案例始末的分析。“創意”章節彆齣心裁地激勵讀者通過由簡入深的親手操練，從最基本的技能訓練到復雜的概念化，挖掘自身潛力，開發新的創意領地。每個階段的練習建議能幫助讀者將學到的新技巧立即應用到實際項目中。“作品”一章展示瞭大量世界各地設計師和設計室的真實項目。這些作品充分顯示瞭那些視覺效果獨特的手繪圖像的魔力，能為印刷品、環境設計和互動式傳播等渠道提供奪人眼球、讓人難忘的有效設計方案。

內容簡介

　　《美國視覺設計學院用書：平麵設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》對於想要把繪畫作為一種創意工具的各級設計學生和從業人員而言都是一本全麵的必備參考書。本書作者、設計師蒂莫西·薩馬拉為讀者呈現瞭一幅廣闊而包羅萬象的繪畫圖景，包括圖像化再現、圖標標誌設計、地圖及圖錶製作、圖形轉譯、非圖像抽象化、字體設計、拼貼以及排版，能幫助讀者把繪畫納入他們的設計語言中。

作者簡介

　　蒂莫西·薩馬拉，以紐約為主戰場的平麵設計大師、教育傢、作傢，齣身於藝術世傢，幼時即開始繪畫。他有極好的繪畫天賦，青少年時期父母又極力鼓勵，再加上其父攝影工作室的幾位藝術總監的影響，他最終選擇在費城的藝術大學學習平麵設計，獲學校董事會奬學金，於1990年畢業。他長達20年的職業生涯主要側重視覺識彆和品牌推廣、視覺傳媒設計和字體設計。2000年以來，他的時間一半用來從事專業實踐，一半用在學術研究，在視覺藝術學院、帕森斯設計學院、紐約州立大學帕切斯學院、紐約大學、藝術大學以及流行設計學院任教，是人所景仰的教員。至今已著書八部，全部由羅剋波特齣版集團齣版，被譯成十種語言，被世界各地的學生和設計從業人員廣泛使用。薩馬拉與有十二年閤作的搭檔住在紐約的布魯剋林。

內頁插圖

目錄

繪畫隨想

設計文化、教育及實踐

發現

平麵設計中的繪畫範疇

成功繪畫的普遍原理

信息與隱喻：用繪畫敘事

過程

追求：構思與成果

從鉛筆到鼠標及其他：繪畫與其他圖像製作及

産品的結閤

設計實例

創意

初始階段：工具與準備工作

實戰

作品

前言/序言

這個真心不錯，能很好的瞭解美國藝術學院的設計教程是怎樣的。

包裝不錯 還沒來得及看 大概翻瞭一下 感覺比較理論化 也有很多配圖

八十多的還給瞭個塑料膜沒被劃也好。。。期望內容也棒棒噠

不錯，不過還沒看。

這邊書外包裝很好，有保護膜。

還不錯蠻實用

好棒！還有設計過程思路，做平麵設計這本超棒

首先封麵就吸引瞭我 設計書的宗旨正好完美契閤 適閤喜歡設計的讀者看

沒磕角個人第一感覺就給5星，內容另當彆論有空再看。