古箏演奏歌麯教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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金振瑤 著

圖書標籤:

• 古箏
• 古箏教程
• 樂器學習
• 音樂教材
• 演奏技巧
• 入門
• 進階
• 古典樂
• 民族樂器
• 音樂教學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304312

版次：1

商品編碼：11465660

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：185

內容簡介

此次《即興鋼琴彈奏秘籍》是林華的又一力作，在“基本”、“施展”、“綺麗”和“風光”四個由淺入深的篇章下，各路耳目一新的招式能使每一位得到此秘籍的學習者，順利邁入鋼琴即興演奏的殿堂。

作者簡介

林華是上海音樂學院資深教授，總能將紛繁復雜的音樂知識以風趣幽默、“一針見血”式的筆調呈現，深受廣大讀者愛戴。

目錄

自序

古箏的結構

古箏的定弦、調音

古箏義甲的材料、製作工藝、選用和戴法

古箏的擺放與演奏姿勢

古箏的挑選與保養

上篇 技巧訓練

第一章 單指練習

我和你

東方紅

月朦朧，鳥朦朧

第二章 大指、食指組閤練習

小城故事

采茶歌

四季歌

第三章 大指、中指組閤練習

八月桂花遍地開

賣報歌

拔蘿蔔

第四章 大指、食指、中指組閤練習

草原上升起不落的太陽

花非花

世上隻有媽媽好

第五章 小撮(或稱“雙音”)練習

快樂的噦嗦

勞動最光榮

北京的金山上

第六章 大撮(或稱八度)練習

嘎達梅林

滿江紅

陽關三疊

第七章 顫音練習

心酸酸

雨夜花

敖包相會

第八章 按音練習

可愛的一朵玫瑰花

月亮代錶我的心

恰似你的溫柔

第九章 上、下滑音練習

在一起

太湖美

月光下的鳳尾竹

第十章 迴滑音練習

祝福祖國

再見吧!媽媽

金瓶似的小山

第十一章 右手花指練習

蘇武牧羊

鞦水伊人

思鄉麯

第十二章 右手大指托劈練習

春天裏

年輕的朋友來相會

草原英雄小姐妹

第十三章 長搖練習

小白菜

北風吹

小河淌水

第十四章 短搖練習

趕花會

我是一個兵

遊擊隊歌

第十五章 切分音節奏練習

鄉戀

月之故鄉

太陽島上

第十六章 後十六分音符節奏練習

南泥灣

金風送來的時候

漁傢姑娘在海邊

第十七章 附點節奏練習

念故鄉

天涯歌女

毛主席派人來

第十八章 三連音節奏練習

在水一方

絨花

星星索

第十九章 分解和弦練習

大紅棗兒甜又香

軍港之夜

葬花吟

第二十章 左右手食指交叉點彈練習

孟薑女

紅彩妹妹

盼紅軍

第二十一章 指序練習

無锡景

小麯好唱口難開

放馬山歌

第二十二章 泛音練習

泉水叮咚響

彎彎的月亮

滄海一聲笑

第二十三章 掃搖練習

萬裏長城永不倒

南屏晚鍾

駿馬奔馳保邊疆

下篇 綜閤訓練

第二十四章 花指接大指、食指、中指的練習

又見炊煙

小草

第二十五章 右手小撮與左手小撮、分解和弦、琶音的配閤練習

蘆花

山楂樹

歌唱金剛山

梭羅河

第二十六章 上、下滑音和裝飾滑音的練習

搖籃麯

鼓浪嶼之波

草原夜色美

康定情歌

真的好想你

第二十七章 左右手分解和弦、左手大撮、小撮的練習

當兵的人

打靶歸來

我愛這藍色的海洋

紡織姑娘

邊疆的泉水清又純

第二十八章 左手按音、琶音練習

渴望春天

波蘭圓舞麯

聽媽媽講 那過去的事情

月亮河

送彆

橄欖樹

第二十九章 附點節奏、切分節奏的練習

蘇珊娜

雕花的馬鞍

羊毛剪子哢嚓響

二月裏來

第三十章 長搖、左右手琶音、反琶音練習

好人一生平安

友誼地久天長

深深的海洋

映山紅

漁光麯

附錄一 古箏的沿革和流派

附錄二 二十世紀箏業發展簡況

附錄三 常用演奏符號錶

作者簡介

前言/序言

《西方古典音樂史綱：從巴洛剋到二十世紀》 作者： [虛構的知名音樂史學傢姓名，如：阿諾德·馮·赫爾姆霍茨] 齣版社： [虛構的權威學術齣版社名稱，如：牛津音樂研究齣版社] --- 內容簡介： 本書旨在為廣大音樂愛好者、專業音樂學生以及所有對西方音樂文化感興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的音樂史論著。它並非僅僅是對重要作麯傢和作品的簡單羅列，而是緻力於勾勒齣西方音樂在漫長曆史長河中，如何作為一種思想的載體、社會變遷的鏡子和藝術哲學的體現而不斷演進的宏偉藍圖。 核心聚焦： 本書的結構嚴格遵循西方音樂史的自然分期，從宏大的曆史背景切入，詳細剖析瞭各個關鍵時期的音樂風格、技術革新、社會功能以及核心美學思想。全書內容涵蓋瞭自中世紀晚期嚮文藝復興過渡的萌芽階段，直至二十世紀末的後現代思潮，特彆是將重心放在瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義這三個對西方音樂結構和精神麵貌産生決定性影響的黃金時代。 第一部分：聲響的覺醒——中世紀晚期與文藝復興的奠基 (約占全書15%) 本部分首先追溯瞭復調音樂的早期發展，重點考察瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如何通過有組織的節奏體係為後世的復調技巧打下基礎。隨後，本書詳細闡述瞭文藝復興時期“人文主義”思潮對音樂創作的影響。我們深入分析瞭奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品，探討瞭音樂如何從宗教的桎梏中逐步解放，轉嚮對文本清晰度和人類情感錶達的追求。特彆值得一提的是，本章對早期“牧歌”（Madrigal）的解析，揭示瞭純粹的音樂語言如何開始服務於詩歌的意義，預示著巴洛剋時期“情感錶達”的興起。 第二部分：秩序與激情——巴洛剋時代 (約占全書30%) 巴洛剋時期是西方音樂史上技術飛躍和情感強度達到頂峰的階段。本書將此階段的復雜性拆解為幾個核心主題進行論述： 1. 歌劇的誕生與發展： 從佛羅倫薩的“歌劇改革”到剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）如何通過對“激情”（Affetti）的戲劇化錶現，確立瞭詠嘆調與宣敘調的二元結構。 2. 器樂的成熟： 重點分析瞭奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto）形式的形成，以及巴赫（J.S. Bach）對對位法（Counterpoint）的集大成。我們不僅分析瞭《平均律鍵盤麯集》在調性係統上的革命性意義，還細緻解讀瞭其賦格麯的邏輯結構和精神深度。 3. 晚期巴洛剋的風格： 深入剖析瞭亨德爾（G.F. Handel）清唱劇的宏大敘事能力，以及維瓦爾第（Antonio Vivaldi）對協奏麯“快速-慢速-快速”標準的鞏固。本部分強調瞭巴洛剋時代對“持續低音”（Basso Continuo）這一統一性支撐的依賴。 第三部分：清晰與平衡——古典主義時期 (約占全書25%) 古典主義被譽為“結構美學”的時代。本書探討瞭維也納古典樂派（Viennese School）如何追求清晰的綫條、平衡的比例和普世的審美價值。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的標準化： 詳細剖析瞭呈示部、展開部和再現部的內部邏輯和功能，將其視為古典主義精神秩序的體現。 2. 海頓與莫紮特： 海頓被譽為“交響麯之父”，本書分析瞭他如何係統化交響麯的四樂章結構；而莫紮特則通過對歌劇角色心理的精妙刻畫（尤其是在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中），展現瞭形式完美與情感深度的完美結閤。 3. 貝多芬的過渡角色： 貝多芬（Ludwig van Beethoven）被置於古典主義嚮浪漫主義轉摺的關鍵點。本章重點分析瞭其中期作品如何通過拓展結構規模、使用更具衝突性的和聲語言，為浪漫主義的個人英雄主義開闢瞭道路。 第四部分：個體與無限——浪漫主義時代 (約占全書20%) 浪漫主義音樂是對啓濛理性反叛的産物，強調主觀情感、想象力和對超越性/無限性的追求。 本書圍繞以下幾個核心議題展開： 1. 標題音樂的興起： 詳細分析瞭李斯特（Franz Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何解放瞭器樂敘事，以及柏遼茲（Hector Berlioz）在《幻想交響麯》中對“主導動機”（Idée fixe）的創新運用。 2. 民族主義的萌芽： 考察瞭肖邦（Frédéric Chopin）對波蘭民間元素的詩意提煉，以及俄國“五人強力集團”如何從民間音樂中汲取營養，構建各自的民族音樂身份。 3. 瓦格納的革命： 重點探討瞭理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”（Musikdrama）概念，分析瞭其“主導動機”網絡、對和聲的極度拓展，以及“李維塔斯”（Leitmotif）在構建其龐大音樂世界中的作用。 第五部分：分裂與探索——二十世紀音樂 (約占全書10%) 二十世紀的音樂史是一部關於“尋找齣路”的曆史。本書概述瞭以下關鍵轉嚮： 1. 印象主義與錶現主義： 德彪西（Claude Debussy）如何通過對音色和“氛圍”的捕捉，模糊瞭調性中心；勛伯格（Arnold Schoenberg）如何因無法在傳統框架內錶達時代焦慮，轉而發明瞭十二音體係（Dodecaphony），標誌著西方音樂主鏇律的終結。 2. 後調性探索： 簡要介紹瞭斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的原始主義（Primitivism）及其對節奏的顛覆，以及後來的序列主義（Serialism）和電子音樂的初步嘗試。 本書特色： 本書的敘述風格嚴謹而不失流暢，避免瞭純粹的技術術語堆砌。每一章都附有針對特定作品的“深入聆聽指南”，指導讀者如何從具體的音樂材料（如和聲進行、配器選擇、麯式結構）上去理解時代的美學追求。此外，書中收錄瞭大量的曆史文獻摘錄和作麯傢書信，力求讓讀者直接聽到那個時代的聲音與思想的交鋒。本書是理解西方音樂如何從神聖的殿堂走嚮現代的個人錶達的權威參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

可以說，這本《古箏演奏歌麯教程》是一次非常成功的跨界嘗試。我一直覺得，古箏作為一種極具錶現力的樂器，完全可以承載更廣泛的音樂類型，而這本書正是這一理念的絕佳體現。它所收錄的歌麯，很多都是我日常生活中經常會聽到的，這極大地降低瞭學習的門檻，也增加瞭學習的趣味性。我最喜歡書中對那些高難度技巧的“拆解”式講解。例如，在處理一首需要大量快速輪指的歌麯時，書中並沒有直接丟給讀者一個讓人望而生畏的麯譜，而是先分解瞭輪指的幾種基本練習方法，然後逐步講解如何將這些練習融入到歌麯的鏇律中，並強調瞭指甲與弦的接觸角度和力度控製的重要性。這種循序漸進、由淺入深的學習方式，讓我覺得非常有成就感，也讓我對那些曾經覺得遙不可及的技巧不再感到畏懼。更值得一提的是，書中還包含瞭一些關於如何進行“自主練習”的指導，比如如何根據自己的實際情況調整練習計劃，如何通過錄音來發現自己的不足等等。這些實用的建議，讓這本書不僅僅是一本教材，更像是一位貼心的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《古箏演奏歌麯教程》真是讓我驚喜連連！作為一名接觸古箏不久的初學者，我一直希望能找到一本既能係統學習基礎，又能快速上手演奏流行歌麯的教材。這本書完全滿足瞭我的需求。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法、樂理知識入手，循序漸進，一點點地引導讀者進入古箏的世界。每一個概念的講解都配有詳細的圖示和生動的比喻，即使是零基礎的我，也能輕鬆理解。更讓我贊賞的是，書中精選的歌麯庫，涵蓋瞭不同風格、不同年代的經典流行麯，從耳熟能詳的老歌到當下熱門的影視劇插麯，應有盡有。最重要的是，它不僅僅是簡單地把麯譜羅列齣來，而是對每一首歌麯的演奏技巧進行瞭深入淺齣的剖析，點明瞭演奏的難點和關鍵，並提供瞭具體的練習方法。比如，在演奏某首大傢都很熟悉的抒情歌麯時，書中細緻地講解瞭如何通過指法的細微變化來錶達歌麯的情感，如何運用滑音、揉弦等技法來增加鏇律的感染力。這種“授之以漁”的方式，讓我不僅學會瞭彈奏這首麯子，更重要的是，我開始理解瞭如何用古箏去“歌唱”，去傳遞音樂的情感。總而言之，這本書就像一位耐心細緻的老師，指引我一步步走上古箏演奏的道路，讓我體會到瞭學習古箏的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《古箏演奏歌麯教程》給我帶來的不僅僅是技巧上的提升，更多的是一種沉浸式的音樂體驗。這本書的選麯非常大膽且富有前瞻性，它並沒有拘泥於傳統的古箏麯目，而是大膽地將許多現代流行歌麯融入其中。這對於像我這樣，希望用古箏演奏自己喜歡的音樂的愛好者來說，簡直是福音。我尤其喜歡書中對每一首歌麯的處理方式。它不僅僅是簡單的麯譜疊加，而是包含瞭非常具有指導意義的“演奏提示”和“情感解讀”。例如，在講解一首節奏感較強的流行歌麯時，書中詳細分析瞭如何準確地把握節奏的力度變化，如何通過掃弦和颳奏來營造齣歌麯的律動感，甚至還探討瞭如何通過指尖的觸碰力度來錶現歌麯的爆發力。更令我印象深刻的是，書中還提供瞭一些改編的思路，鼓勵讀者在掌握基本演奏方法的基礎上，嘗試加入自己的理解和創新。這極大地激發瞭我的創作欲望。閱讀這本書，我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地參與到音樂的創作和演繹過程中。這本書的排版也很精美，圖文並茂，閱讀起來非常舒適。而且，隨書附贈的音頻示範，更是讓我能夠直觀地聽到每個技巧的運用效果，極大地提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《古箏演奏歌麯教程》的過程，對我來說，更像是一場音樂的“發現之旅”。我原本以為，學習古箏演奏流行歌麯會比較枯燥，但這本書的內容完全顛覆瞭我的認知。它以一種非常生動活潑的方式，將枯燥的樂理知識和技巧訓練變得引人入勝。我尤其欣賞書中對每一首歌麯的情感主題分析。在講解一首關於離彆的歌麯時，書中不僅僅教授瞭如何彈奏鏇律，還深入分析瞭歌麯中蘊含的淡淡的憂傷和不捨，並指導讀者如何通過放慢節奏、運用顫音等技巧來烘托這種情感。這種將音樂的“情”與“技”相結閤的教學方式，讓我覺得非常新穎和有效。而且，書中選取的歌麯，跨越瞭不同的年代和風格，這讓我能夠接觸到更廣闊的音樂世界。例如，書中就包含瞭一首非常有年代感的民謠，以及一首節奏明快、充滿活力的現代流行歌麯。對於每一首歌麯，書中都提供瞭詳細的演奏指導，包括瞭左手的按弦技巧、右手的指法變化，以及如何控製音量和音色來更好地錶現歌麯的意境。總而言之，這本書不僅僅是教授我如何“彈奏”歌麯，更是引導我如何去“理解”歌麯，如何用古箏這門古老的樂器，去演繹齣屬於我們這個時代的豐富多彩的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“古箏演奏歌麯教程”這個名字，著實讓人眼前一亮，但實際內容更是超齣瞭我的預期。作為一名已經練習古箏有一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸，將技巧與音樂性更完美結閤的教材。這本書恰恰做到瞭這一點。它並沒有迴避技巧的深度，而是將復雜的演奏技巧巧妙地融入到一首首耳熟能詳的歌麯中。比如，書中對於一些連貫性要求較高的鏇律，提供瞭非常具體的指法連貫性練習方法，並講解瞭如何通過手腕的協調運動來達到流暢自然的演奏效果。讓我印象深刻的是，書中對一首古典風格的流行歌麯的解讀，作者不僅教授瞭基本的演奏技巧，還深入探討瞭如何通過氣息的控製來影響古箏音色的變化，以及如何運用“顫音”和“倚音”來增加鏇律的細膩度和錶現力。這些細節的處理，對於提升演奏的藝術性至關重要。此外，書中還提供瞭一些關於如何“聽懂”歌麯，並將自己的理解融入演奏的指導。這種從音樂本身齣發，再迴到演奏技巧的教學方式，讓我受益匪淺。它幫助我打破瞭“機械地彈奏”的局麵，讓我能夠真正地用古箏去“說”故事，去錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

沒有歌詞 內容不夠新 版式和老版差不多 字大一點罷瞭

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本樂譜，孩子喜歡

評分☆☆☆☆☆

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