历代墨宝选粹：宋徽宗楷书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江苏美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 宋徽宗
• 楷书
• 千字文
• 墨宝
• 古代书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 书法作品

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534435973

版次：1

商品编码：11456398

包装：平装

丛书名： 历代墨宝选粹

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

内容简介

　　《历代墨宝选粹：宋徽宗楷书千字文》讲述赵佶治国无能，但其擅长书画艺术，和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。

作者简介

《宋徽宗楷书千字文》由杨汉卿编。

内页插图

目录

《宋徽宗楷书千字文》无目录。

盛唐气象：初唐碑刻艺术探微 引言：时代的回响与书风的嬗变 初唐时期，一个承上启下、气象万千的时代，不仅在政治、经济上开启了“贞观之治”的盛世基业，在艺术领域，更是一场深刻的变革与新生。隋代书风的余绪未绝，而盛唐雄浑、博大的气魄已然孕育。本书旨在深入剖析初唐（约公元618年至712年）在楷书碑刻艺术上的主要成就、风格特征及其背后的时代精神，尤其侧重于那些奠定后世法度、影响深远的经典碑帖。 第一章：隋唐交替之际的书法图景 隋朝的统一为书法艺术的革新提供了基础。虞世南、欧阳询等大家已将楷书推向了精微、严谨的阶段。初唐伊始，书家们在继承前辈精髓的同时，开始寻求新的突破。 1. 虞世南的温润与法度： 虞世南的书法被誉为“外柔内刚”，其楷书圆润秀劲，得魏晋遗风而具唐人气象。本章将详细解析《孔子庙堂碑》的结构布局、笔画提按，探究其如何将晋人妍美与唐人骨力完美融合，形成一种中和之美。分析其间架结构中蕴含的对宫廷礼制的理解和表达。 2. 欧阳询的险劲与奇正： 欧阳询以“欧体”独步书坛，其楷书结构紧密，笔画瘦硬挺拔，字形内擿（tì）外拓，如危楼将倾而又不倒。我们将集中研究《九成宫醴泉铭》，从其点画的锐利转折、结字的欹侧取势，解析其如何通过对空间（空隙）的精妙控制，营造出一种独有的“险绝”之美。这种险绝并非失衡，而是极度平衡中的动态张力，是初唐士人对秩序与个性的双重追求。 第二章：初唐楷书的“晋韵唐风” 初唐书法艺术的核心特征在于它成功地将魏晋的韵致融入到唐代对法度和规矩的极致追求之中。 1. 碑刻的载体与审美变迁： 本章将考察不同材质（如摩崖石刻、立碑）对书风的影响。初唐的碑刻制作工艺日趋成熟，这使得书家的意图能更完整地被保存下来。我们将比对不同时期碑刻在刀法上的细微差异，例如早期尚存的笔意模仿，到后期对刀法自身表现力的强调。 2. 褚遂良的空灵与逸气： 褚遂良在初唐书坛占据了极其特殊的地位。他的楷书，特别是晚期作品，摆脱了早期的谨严，走向疏朗、空灵。《雁塔圣教序》是研究的重中之重。我们将分析其点画的欹侧，结字的开张，以及“飞白”的运用。褚书的特点在于其“意态”大于“形体”，它似乎在回应唐初文人士大夫对个体精神自由的向往，为后世的行书和草书发展埋下了伏笔。 第三章：盛世气象的奠基者——初唐楷书的规范化 随着李世民对书法艺术的推崇以及科举制度对规范书体的需求，初唐楷书开始向一种更具“庙堂气象”的方向发展。 1. 房玄龄等大臣的书风影响： 初唐的政治精英往往身兼书法家。他们的书法风格，大多端庄大气，符合统治阶层的审美标准。本章将侧重分析这类“官方书风”的共性，如字形趋向端正方扁、笔画力度雄健、结构稳重肃穆。 2. 碑刻与法帖的互动： 探讨初唐时期，碑刻的拓本如何开始成为士人学习和模仿的对象。与魏晋南北朝不同，初唐的书法学习呈现出更系统化的倾向，即对特定书家风格的集中研习。这种对范式的推崇，为盛唐楷书的成熟打下了坚实的“度量衡”。 结论：初唐楷书的历史定位 初唐楷书，是书法史上“过渡与定型”的关键一环。它完成了从隋代的法度初具到盛唐的法度圆融的蜕变。虞、欧的严谨，褚的疏朗，共同构建了一个丰富而有张力的书风矩阵。这些碑刻不仅是墨迹的遗存，更是那个伟大时代精神面貌的凝固，为后世学习楷书提供了不可逾越的圭臬。通过深入研究这些经典，我们得以领略初唐气象的恢宏与精致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年关注近现代文学思潮的爱好者，我发现这本书的选材视角非常独特。它似乎避开了那些耳熟能详的“大路货”，转而挖掘了一些鲜为人知却极具个人风格的早期手稿和信札。这种“淘金”式的遴选过程，无疑为我们提供了一个更立体、更丰满的历史侧面。通过这些看似不那么“完美”的草稿和私下往来，我仿佛触摸到了那些伟大灵魂在创作间隙最真实、最未经修饰的状态。这种“去神化”的处理方式，反而使得那些历史人物更加鲜活可亲，也为研究他们创作心路历程提供了宝贵的侧证材料。

评分☆☆☆☆☆

我向来注重书籍的实用价值，而这本选集的功用性远超我的预期。它不仅仅是供人观赏的，那些对技法有深入研究的读者会发现，书中所附的细节放大图和笔法解析部分处理得异常细致入微。每一个转折、每一个提按的力度变化，都被高倍率地捕捉了下来，对于学习者来说，这比口头描述有效得多。我尝试对照练习了几次，那些以往理解模糊的技法要点，通过这样直观的视觉引导，瞬间变得豁然开朗。对于严肃的艺术学习者而言，这本书的辅助价值，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计大胆而富有现代感，完全颠覆了我对传统“字帖”或“画册”的刻板印象。它巧妙地融合了西方现代主义的几何结构与东方古典的含蓄之美，形成了一种跨越时空的对话感。例如，封面材质的选择，既有皮革的厚重，又运用了特殊的覆膜技术使其触感光滑细腻，非常有趣。内页的字体设计也很有想法，正文和注释的字号、字体的对比度拿捏得非常到位，确保了学术严谨性的同时，又没有牺牲视觉上的愉悦感。不得不说，这本册子在设计美学上的突破，绝对值得设计界关注。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧实在让人眼前一亮，纸张的质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，光是翻开封面就能感受到制作者的用心。内页的印刷色彩还原度极高，即便是微小的细节，比如墨迹的干湿浓淡，都清晰可见。我特别欣赏他们对细节的处理，比如装裱的纹理，侧边书页的切口处理，都体现出一种对传统工艺的尊重。这样的高品质印刷，使得每一页的展示都如同原作在眼前一般，让人心生敬畏。对于那些痴迷于古代艺术品收藏和研究的人来说，这绝对是一本值得珍藏的精品。它不仅仅是一本图录，更像是一件艺术品本身，无论是放在书房还是客厅，都能彰显出主人的品味和学识。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这册选集时，最先吸引我的是其清晰的版式设计。整体排布疏密有致，不会给人一种信息过载的压迫感。大量的留白处理得恰到好处，使得主体内容的视觉焦点非常突出，极大地提升了阅读的舒适度。更难得的是，编辑者似乎深谙“少即是多”的道理，没有过多冗杂的文字说明去打扰原本的视觉体验，而是将重点放在了对作品本身的呈现上，这一点对于视觉学习者来说简直是福音。我花了好长时间只是单纯地欣赏这些线条的流动性，那种韵律感和结构美，单纯通过数字化的屏幕是无法体会到的。这种精心的编排，让观者能够更纯粹地沉浸于古代书法的意境之中。

评分☆☆☆☆☆

瘦金体，我什么时候也能写这么好？？？

评分☆☆☆☆☆

插图精致值得推荐读者好评

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不错不错

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买错了，是软笔的。等以后练软笔时候用吧。希望大家购买时注意好硬笔软笔。

评分☆☆☆☆☆

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