　　什么是好的教育？没有人可以给出标准的答案。因为教育面向人、针对人、以人为对象，而每个人都各具特性。
　　人人各具特性，每个孩子都有无可限量的前途，这种无限的可能性正是人生的可贵之处，所以教育不应有所局限，不应囿于世俗社会要求孩子掌握的一项或几项技能，而是要引导、激发孩子各方面的潜能。针对这一点，孔子说“君子不器”，起源于西方的华德福教育则注重儿童的身心灵全面发展，提倡全人教育。
　　《造就全人的艺术教育：华德福学校一至八年级绘画课》作者认为，绘画不止是一项技能，绘画手法中更蕴藏着创造生命的真正力量，因此绘画可以塑造身心，在促进儿童器官发育的同时，还能培育他们的心灵和性情。绘画还是自我疗愈的方法之一，线画本身就蕴含着治疗的力量。
　　因表现形式多样，主题包罗万象，绘画还可以引导孩子亲近自然，体验美，了解人类的历史和智慧，从而与所处的世界建立切身的联系。这种紧贴生命的教育并非知识教育所能取代，带来的愉悦和滋养有助于孩子在童年时就备足底气，将生命的根扎稳，如此才能成长为一个神完气足的“完整的人”，开创丰富多彩的人生。
　　虽然好的教育没有标准答案，但好的教育必定是符合人性的教育。作为执教三十多年的华德福艺术课教师，本书作者深谙儿童心理。他广泛研究歌德、阿道夫·赫尔策尔的色彩学说以及塞尚、马蒂斯、康定斯基、鲁道夫·斯坦纳针对绘画的论述，独创出了一套艺术教育方法。这套方法遵循的主要原则是“按游戏规则画”：尊重孩子爱游戏的天性，将绘画与游戏融为一体，将绘画手法作为游戏规则；为保护学龄前儿童的想象力，他建议不对他们的涂鸦进行指导，让他们无拘无束地画；还顺应各年级儿童的身心发育特点，详细设置了一至八年级的绘画课，教授湿水彩画、铅笔画、彩色粉笔画、拼贴画、版画，绘画主题则包含寓言、神话、宗教故事、动植物、静物、建筑、风景等。
　　艺术教育同其他教育一样，并不只是学校的事情，父母也要参与。除了尽量为孩子提供美的环境，体验、学习艺术的机会，如果孩子所在的学校不够重视艺术教育或孩子在家上学，父母至少可以用这本书，陪孩子一起学画画。
　　

内容简介

　　《造就全人的艺术教育》由德国一位华德福学校资深艺术课教师编写，以斯坦纳的人智学为指导，借鉴教育学、色彩学、心理学、人类学等方法，结合作者三十多年的教学实践和教师培训经验，提出了一套独具创见的艺术教育理念和方法。
　　顺应各年龄段孩子的身心发育特点，尊重孩子的天性，书中设置了一至八年级的绘画课程，介绍每个年级、每堂课使用的绘画工具、颜料、任务安排及绘画步骤，提供示范作品。作为目前国内详尽完备的华德福绘画课教材，本书可直接当绘画课本用，适合各类学校、培训机构的艺术课教师，6～14岁孩子的家长，也适合想自学绘画的成年人。

作者简介

　　托马斯· 维尔德格鲁伯（Thomas Wildgruber），生于1946年，在慕尼黑和海德堡学习哲学、政治学和新闻学后，曾到发展中国家和国际政治领域担任研究员。经过培训，在曼海姆成为了一名华德福教师，1979年以来历任主班教师、手工课和艺术课教师，还担任教师培训工作。
　　针对教学实践和教师培训中出现的问题，作者受画家拉约斯·伯洛斯启发，从伯洛斯的“绘画手法”课程中推导出了一套艺术教育方法。

　　译者：
　　王剑南，南京大学德国语言文学学士。涉足图书翻译十几年，出版译著多本，酷爱躲在作者身后鼓捣文字转换，以扫除阅读障碍为己任，以译文本土化为目标，以简捷通俗为准则。

内页插图

精彩书评

　　★一本对绘画课教师而言结构极好的指南，是我在英国和德国担任二十多年主班教师期间读到的鼓舞人心、有用的书之一，希望全世界的同行都能从本书介绍的艺术教育方法中获益。
　　——斯温·萨尔，德国自由华德福学校（Sven Saar Freie Waldorfschule Wahlwies Germany）

　　★对华德福教育中的各类绘画课程而言，这都是一本极好的指南。书中的每一节几乎都有步骤指导和贴心的解说，光看那些图就很鼓舞人心了。本书是我从开始在家教育孩子就希望拥有的书……我十分敬佩这本书。
　　——“由心出发的教育”博客（Schooling from the Heart blog）

　　★本书是托马斯· 维尔德格鲁伯的毕生之作，拥有超过800幅的彩色图片，覆盖一至八年级，具备压倒一切的丰富性，令人兴奋！
　　——《今日华德福》（Waldorf Today）

　　★本书是一项伟大的、高度集成性的资源，是真正有益的！
　　——华德福课程网Swizerite博客（Swizerite blogspot，waldorfcurriculum.com）

　　★这是我们所有人一直期待的书。
　　——《无墙华德福通讯》（Waldorf Without Walls Newsletter）

　　★本书是对绘画教学的全面指导……作为一项重要的资源，必将占有一席之地。
　　——美国人智学学会下属鲁道夫·斯坦纳图书馆
　　（Rudolf Steiner Library Anthroposophical Society in America）

编者的话
前言与致谢
导语：使用指南

第一章艺术教学中的绘画手法
艺术创作过程
绘画手法
关于“绘画中的通奏低音”
艺术教学中的感官协同作用
12种感官

第二章按照拉约斯伯洛斯的方法做12项练习
画家拉约斯伯洛斯
绘画练习之路
拉约斯伯洛斯的水彩画作品

第三章线画课：从线到面
图形-造型
儿童画
史前艺术
线-面
作为教学课程的线画课
线和面在治疗用途的线画中

第四章无拘无束地画，在教师指导下画
无拘无束地画
借助图画学习字母
教学板上的画
五年级的植物学

第五章按照游戏规则画
绘画手法及其教育意义
游戏规则

第六章各个年级
预先考虑
艺术课
学习用具
教师的准备工作

一年级
前言：“光明与黑暗”
第一项绘画任务
互补练习
混合
大图形和小图形
大型色彩游戏
一年级结束后的能力

二年级
关于二年级
色谱
二次色
冷暖对比的升级
寓言
植物
传说
两色画
二年级结束后的能力

三年级
关于三年级
《旧约》题材
颜色练习
秋叶拼贴画
三年级结束后的能力

四年级
关于四年级
与北欧神话有关的绘画
关于动物学的绘画
乡土课程：岩洞绘画

五年级
关于五年级
东方神话与希腊神话
植物学绘画
海报
四年级和五年级结束后的能力

六年级
关于六年级
平面练习
光照下的物体
色彩学绘画
色谱中的灰色段
色彩对比练习
海报与笔记本封面的绘制
六年级结束后的能力

七年级
关于七年级
黑白画
色彩透视
直线透视
剪纸拼贴画
七年级结束后的能力

八年级
关于八年级
透视画法
倾斜透视
造型与绘图
色彩对比练习
亚麻油毡版画
剪纸拼贴画
八年级结束后的能力

精彩书摘

　　导语：使用指南
　　跟孩子们一起绘画，会是一桩很大的乐事。他们画画并非是出于某种缺失，并非是为了某种好处，只是那么无忧无虑地创作出一件件作品。图画源源不断地流淌出来，始终意味着新的开始。图画一旦画成，就已经成为过去。它们把痕迹留给了创作者自身，留在了他们心灵和身体的可塑性当中。那些个性化的、自由释放的、无拘无束的过剩能量，正时刻准备着，要一再地改变学龄儿童的技巧和能力。
　　本书是针对教育工作者的。教育就是引导：注重感知，而不是为了收益，引导孩子，帮助孩子绽放各种潜在能力。孩子多余的能量或塑造力如果未被捕获到，可能会倒退回去，在被动反应模式中耽于荒废。反之，创造力如能被艺术加以利用，就能促进认知力、塑造力和个人的理解力。造型艺术有着自己的语言，能够增进感知，激励眼光并豁亮眼眸。对于这种语言的结构和语法，我们称作艺术手段或“绘画手法”。作为一名以引导、挑战和促进为己任的教师，我需要满怀兴趣，善于理解，并付出持久的努力，才能借助这些手段，为孩子们布置学习任务，并提出要求。
　　第一章艺术教学中的绘画手法
　　第一章将对此进行阐释。在其中，读者可以借助古典现代派的先驱如保罗·塞尚（Paul Cezanne）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的说法以及这一派的理论家兼导师阿道夫·赫尔策尔（Adolf H?lzel）、约翰内斯· 伊顿（Johannes Itten）、保罗·克利（Paul Klee）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的思想，来观察画家们的内部工作室。在透彻的观察过程中，绘画手法本身得以展露，它的揭示能力也令人隐约可感。至于绘画手法可通过感官训练的途径，既对生理体质有所造就，又能激励孩子们生机勃勃地创造世界和感悟世界，则是这
　　一章最后部分（教育感官学）将要展示的内容。第一章的注释部分还为感兴趣的读者提供了大量的建议和典故，以便读者自行展开进一步的研究。
　　第二章按照拉约斯·伯洛斯的方法做12 项练习
　　怎样有条理地逐步了解绘画手法？对此，这一章将首次展示明确的练习方法。画家兼艺术教育家拉约斯·伯洛斯在漫长的艺术研究生涯中，形成了这一套方法。参加他课程培训的学员们开展了大量的写生工作，表明了步骤明确的作业设置是可以实施的。这些练习适于在自学中进行。
　　第三章线画课：从线到面
　　在人的成长发育过程中，线条是最早的造型表现形式，因而，对孩子们来说也是最早的造型表现形式。保罗·克利和瓦西里·康定斯基的研究成果表明，线条可以流畅地过渡到平面。由此，造型表现形式便应运而生，使华德福学校形成的线画课得以拓展。拓展成效借助中学课堂和艺术疗法中的一些实际例子得到了展示。
　　第四章无拘无束地画，在教师指导下画
　　“无拘无束”而又“得到指导”，两者的矛盾张力将在人生的第二个七年期间，由教育工作者们精心加以权衡。我们可以、也应该做到，让孩子们总能自由自在地画画和涂抹。然而，有所建树的发展却只有在细心指导下才能做到，细心的指导能够增添并操练新的技能，为自由发展的能力奠定基础。孩子们喜欢以大人为样板，进行模仿。要恰如其分地为孩子们提供样板，可以借助入门学字母的形象例子来展示。
　　学生如能在教师指导下完成画图和绘画，便可在不同领域“跨学科地”强化学习方法和表现形式。这一章借助画植物的例子对此进行了展示，后文（第六章）还会在另外几个主题中进一步展示。
　　老师在黑板上作画，或是在白纸上作画，哪一个更好？关于这个问题，本章更青睐的是第二种方法。
　　第五章按照游戏规则画
　　在这里，我们采取的做法是，借助八个年级绘画、画图艺术课的具体结构。
　　这一章根据席勒的游戏概念，用“游戏规则”这个词阐释了“自由和规则”两者的中间地带，并又一次具体历数了此类学习对于儿童成长发育的重要意义。这些游戏规则是为了应用于教育实践而制定的，由绘画手法衍生而来，形式简明扼要，正如其在第一章被设计成的那样。
　　第六章各个年级
　　在针对教师的准备工作、艺术课的内容设置以及所需学习用具提出建议之后，接下来，就将开始进入跟一年级学生一同画画的阶段了。
　　这一过程中所有的任务安排都将为具体执行提供帮助：
　　简短的思考，从思考导入主题
　　绘画任务的安排和执行——一步步来
　　备注，主要是对于相关绘画手法的应用和作用的注释
　　每一项任务中都要阐释几个学生的作品（大多是非常成功的作品）
　　说到任务安排的整体结构，均是源自本书作者在华德福学校担任一到八年级主班教师的长年实践。许许多多的题材，如童话、传说和寓言世界的题材，都为华德福学校的教学计划提供了主题。当然，也会有从其他来源提取的题材。
　　由于任务是通过绘画手法来完成的，且与世界各地儿童的各个发育阶段息息相关，故而，各类学校的教师均可利用它们来开展工作。同样，那些在校外机构开设培训课程的教育工作者，想鼓励自己孩子学画画的父母亲，也都可以把它们派上用场。任何一个故事以及孩子们所能体验到的任何世间现象，都可以拿来用作题材。重要的
　　是，要对每一项绘画或画图任务提出要求：必须扎扎实实地“亲手”操作完成！这不仅能磨练意志，还能培养优质意识！如果半途而废、漫不经心或反复无常，效果会适得其反。
　　一旦以绘画手法和游戏规则作为任务安排的依据，学生便会知道，色彩和形式方面的各个细节会彼此强化，更显力度和光彩，并力求与整体画面形成合理的关系。这能促成一种令人难忘而又和谐统一的表现形式。因此，投入造型艺术工作能够强化和稳定孩子的性情。
　　读者若能从本书提供的二百多项绘画任务中，为自己的实际工作收获方法论- 教学法上的些许把握和乐趣，便可在此基础上，开发出新的题材和自己的创意来。这些新题材和自主形成的创意，如能按照教育学原则，恰如其分地提供给孩子们，是会为孩子们所接纳和特别喜爱的。他们会感到，自己受到了真正的、专心致志的关注。
　　这些自主生成的东西能散发出热度，也很容易迸射出火花。至于什么时候、在孩子们多大时、在哪个年级提供怎样的题材，则取决于孩子们已经取得的技能，取决于他们已经掌握的能力，也取决于各个学习小组的需求情况，并不一定总是符合时间顺序和本书所列举的年级归属。