具体描述
内容简介
《中国多声部民歌研究》增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。调整侗族、佤族多声部民歌的举例。作者简介
樊祖荫，（1940.1~）作曲家、音乐理论家、中国音乐学院原院长。现任中国音乐学院教授、博士生导师、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国少数民族音乐学会会长、中国传统音乐学会副会长、中国音乐家协会理论委员会副主任。享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾发表各种体裁的音乐作品200余首（部）；各类学术论文百余篇：主要著作有《中国多声部民歌概论》、《中国五声性调式和声的理论与方法》、《音乐与人》、《中国民间多声部音乐论稿》、《和声写作教程》、《歌曲写作教程》等01995年《中国多声部民歌概论》获文化部优秀教材二等奖，1999年获文化部首届“区永熙优秀音乐教育奖”，2004年获文化部志书集成工作个人突出贡献奖，2006年《中国五声性调式和声的理论与方法》获文化部艺术科学优秀成果二等奖，2008年《歌曲写作教程》获北京市高校精品教材奖。
曾先后出访俄罗斯、格鲁吉亚、乌孜别克、日本、韩国、丹麦等国，并多次到香港、台湾、澳门等地参加国际学术会议，进行学术交流和讲学活动。
内页插图
目录
前言序
上编 绪论
一、多声部民歌的发现与分布
二、多声部民歌的定义与基本特征
三、多声部民歌的产生与发展
四、多声部民歌的流传与消亡
五、多声部民歌的题材内容与体裁形式
六、多声部民歌与其他民间音乐的联系
七、学习、研究多声部民歌的目的、意义与基本方法
中编 30个民族的多声部民歌
一、汉族多声部民歌
二、壮族多声部民歌
三、布依族多声部民歌
四、傣族多声部民歌
五、侗族多声部民歌
六、仫佬族多声部民歌
七、毛南族多声部民歌
八、彝族多声部民歌
九、哈尼族多声部民歌
十、傈僳族多声部民歌
十一、纳西族多声部民歌
十二、拉祜族多声部民歌
十三、基诺族多声部民歌
十四、阿昌族多声部民歌
十五、羌族多声部民歌
十六、藏族多声部民歌
十七、景颇族多声部民歌
十八、白族多声部民歌
十九、怒族多声部民歌
二十、土家族多声部民歌
二十一、苗族多声部民歌
[附录] 苗侗汉多声部民歌
二十二、畲族多声部民歌
二十三、瑶族多声部民歌
二十四、佤族多声部民歌
二十五、德昂族多声部民歌
二十六、布朗族多声部民歌
二十七、高山族多声部民歌
二十八、蒙古族多声部民歌
二十九、朝鲜族多声部民歌
三十、俄罗斯族多声部民歌
下编 多声部民歌的音乐形式
一、多声部民歌音乐形式的诸要素
二、多声部民歌的演唱形式与演唱方法
三、多声部民歌的旋律形态与声部构成
四、多声部民歌的节拍、节奏形式
五、多声部民歌的调式与调性
六、多声部民歌的织体形式
七、多声部民歌的和声特点
八、多声部民歌的曲式结构
后记
前言/序言
《中国多声部民歌研究》即是拙著《中国多声部民歌概论》的增订本。为了使著作的名与实更好地对应起来，也为了适应人民音乐出版社“中国音乐学文库”的体例，故易名为此。《中国多声部民歌概论》初版（人民音乐出版社，1994年8月）至今，已有整整16年了。在这期间，拙著先后于1998年4月和2004年1月由出版社加印了两次（据编辑同志告知，今年还要再重印一次），不少高等音乐艺术院校将其采用为教材，并于1996年5月荣获文化部第三届艺术院校优秀教材二等奖。进入新世纪以来，由文化部等主办的“中国原生民歌展演活动”已举办了五届，每届都有不少民族的歌手演唱各民族的多声部民歌，且屡屡获得好评和奖励；与此同时，中央电视台音乐频道《民歌·中国》栏目曾多次邀请笔者介绍壮、侗、苗、布依、傈僳、彝、羌、蒙古等民族的多声部民歌，随着广播电视等媒体对多声部民歌宣传报道的增多，尤其是在中央电视台西部频道于2004年举办西部民歌电视大赛以及于2006年和2008年举行的两届“中央电视台青年歌手大奖赛”上，众多民族的民间合唱与民间重唱歌手在电视屏幕亮相并获奖之后，“多声部民歌”这一传统的音乐艺术形式在人民群众和音乐界中的影响迅速扩大，希望得到《中国多声部民歌概论》这本书的读者也越来越多，这从一个侧面彰显了学术研究对多声部民歌这一口头非物质文化遗产的传承、弘扬、保护所起的重要作用，同时也对研究者提出了更高的要求。在拙著出版的十余年间，随着各地音乐家们对民歌调查工作的深入，又陆续在不少民族中发现了新的多声部民歌品种，使初版本中介绍的存在有多声部民歌的民族数目，由23个增加到30个。作者本人于这些年中继续在各地各民族中对多声部民歌进行调查（包括1994年之前未曾到过的海南、青海等省与台湾等地），并对某些新发现的多声部民歌品种进行核实。根据这些新的发现以及初版本中存在的某些缺憾，作者认为有必要对其进行充实和增订。
此次增订，包含以下各项：
一、增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。
二、增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。
三、调整侗族、佤族多声部民歌的举例。
四、在介绍各民族概况中修订人口数字，为全书统一起见，一律从初版本所依据的1982年人口统计数改为2000年的人口统计数。
五、尽可能地补上各谱例曲目的演唱者（某些转引的曲目查不到演唱者的则注明所依据之书目）。
六、为统一体例，将上编之一的标题《概述》改为《多声部民歌的发现与分布》。
七、在上编之四《多声部民歌的流传与消亡》一篇中，增加传承、保护多声部民歌的意义以及民族语言衰退与多声部民歌消亡之间相互关系的阐述。
八、在下编之三中增加对多声部民歌旋律形态的阐析，并将标题从《多声部民歌的声部构成》改为《多声部民歌的旋律形态与声部构成》。
九、因增加对多声部民歌新品种的介绍与阐析，对全书相关文字进行增删。
十、对初版本文字、标点符号及谱例中的错、漏之处进行修订。
与初版本的写作一样，这次的修订工作也得到了各地音乐家们的大力支持，尤其是张兴荣、伍国栋、李安明、李文珍、赵晓楠、刘玮、嘉戎群培等同行向我提供了新发现的多声部民歌的音响、乐谱与背景资料，在此特致真挚的谢意！中国音乐学院的学术委员会和科研处很重视此项工作，把它列为学院科研项目予以资助，谨致谢忱！
各民族的歌手是多声部民歌的创造者，是他们增添、丰富了中国传统音乐宝库中熠熠闪光的艺术珍品，谨向民间艺术家们致以特别的敬意！
在本书初版本后记中曾提到的、对本人学习、研究多声部民歌有过直接指导和影响的前辈吕骥、贺绿汀、黎英海三位师长，已于近十年间先后去世，借本书新版本出版之际，谨向他们致以崇高的敬意并表深切的怀念之情！
对于本书的出版，人民音乐出版社的编辑同志又花费了很多劳动和心血，谨表由衷的感谢！
用户评价
这本书的语言风格，坦白说，初读时稍微有些挑战性，它显然是面向专业领域内人士的，充满了严密的术语和高度概括性的论断，初涉此领域的读者可能会在某些地方感到吃力。我不得不时常停下来，查阅一些背景资料，才能完全跟上作者的思路。但这恰恰也是它的价值所在——它没有为了迎合大众而降低学术标准。当我终于突破了初期的阅读壁垒后，那种豁然开朗的体验非常美妙，仿佛推开了一扇通往未知知识殿堂的大门。特别是当作者在论述某一旋律变体时，他所使用的比喻和类比，虽然学术化，却又带着一股文人特有的浪漫色彩，使得冰冷的理论分析顿时鲜活了起来，充满了生命力。
评分我花了整整一个下午的时间来研读这本书的序言和第一章的导论部分，感受最深的是作者的学术态度——那种近乎偏执的严谨性。他似乎对每一个概念的界定都进行了长达数页的追溯和辨析，引用了大量我以前从未听闻的早期文献和口述资料作为旁证，这让我想起那种拿着放大镜在古籍堆里寻找蛛丝马迹的学者形象。这种深挖细抠的态度，无疑为整部著作打下了极其坚实的基础。读者很容易就能感受到，这不是一部敷衍应付的“概论性”著作，而是倾注了作者数十年心血的“田野”成果结晶。其中关于某特定区域声乐形态的起源流变的分析，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝，它巧妙地将人类学、民族志与音乐分析融合在了一起，展现了一种跨学科研究的迷人魅力。
评分读完几章后，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻动身前往那些书中所描绘的村落，去亲身体验一下那些音乐是如何在真实的场景中被演奏和传唱的。这本书不仅仅是一部理论专著，它更像是一份邀请函，邀请读者去关注那些正在逐渐被现代社会边缘化的非物质文化遗产。作者在行文中流露出的对民间艺人深深的敬意和关怀，是感染力最强的一部分。他记录下的那些对话片段和现场描述，充满了画面感和温度，使得那些遥远的旋律仿佛就在耳边回响。这本书的价值，远超出了学术本身，它承载了抢救和记录珍贵文化记忆的社会责任感，读完后让人心潮澎湃，深感文化传承之不易与重要。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质感摸上去沉甸甸的，很有分量感，封面采用了一种深沉的靛蓝色，配上烫金的字体，散发出一种典雅而厚重的气息。内页纸张选择也十分考究，触感细腻，印刷的字迹清晰锐利，即便是那些复杂的乐谱图示，也都能被完整且准确地呈现出来。整体来看，这本书的制作水准已经达到了收藏级的标准，光是把它摆在书架上，就仿佛能感受到其中蕴含的知识重量。我特别欣赏设计师在排版上的用心，每一章节的过渡都非常自然流畅，阅读起来毫无滞涩之感。不过，如果说有一个小小的遗憾，或许是插图的数量可以再多一些，毕竟涉及到音乐研究的题材，一些历史场景或乐器实物的照片，能极大地增强读者的代入感和理解深度。
评分从目录结构来看，这本书的编排体系非常清晰，它似乎采用了“宏观到微观”的递进逻辑。它先是从一个极广阔的文化地理背景入手，勾勒出整个研究区域的社会文化脉络，然后逐步聚焦到具体的曲式结构、和声进行乃至演唱技巧的细节分析。这种层层深入的结构，非常有利于读者构建起一个完整的知识框架。我特别欣赏其中关于“集体记忆与音乐传承”这一章节的论述，作者没有将民歌仅仅视为一种静态的音乐文本，而是将其置于动态的社会变迁和历史记忆之中进行考察，这提供了一种全新的、更具生命力的解读视角。它让我重新思考了“民间艺术”与“活态文化”之间的复杂关联。
