具体描述
编辑推荐
想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！《再不学画画我们就老了》系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本非常美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！
内容简介
用精致的水彩世界，点亮乏味的日常生活，让我们远离电脑和手机时也可以拥有很多欢乐！这本书突破传统的水彩绘画技法，强调“生活美术”之感，用独特的水彩形式贴近
生活，既有趣又实用。书中没有过多的技法运用，也没有过难的技巧展示，只是介绍了一些简单易学的日常案例，却给人一种一日一画的感觉。而在每一个案例旁边添加的实用、可爱的小知识、小拓展，使本书更具趣味性，让我们在轻松享受生活的同时又能感受水彩的乐趣。
让我们留心观察身边的小事，让零星的记忆碎片重组，用简单的水彩工具记录下生活的点滴，描绘出我们人生中非常开心的片断吧！
作者简介
飞乐鸟工作室，由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，通过绘画、手作等多种形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品。其代表作《水彩花之绘》、《三天学会铅笔画》、《素描小时光》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。内页插图
目录
Part 1 初遇透明水彩1 . 1 水彩颜料的种类
1 . 2 颜料品牌大搜罗
1 . 3 适合你的才是最好的
1 . 4 薄薄纸张大有学问
1 . 5 纸张品牌大考验
1 . 6 拥有属于自己的画本
1 . 7 水彩画笔的种类
1 . 8 各种型号各有所长
1 . 9 各种辅助工具
1 . 1 0 工具保养法
Part 2 作画前先练练手吧
2 . 1 纯净水彩颜色表
2 . 2 蘸取和调色也有方法
2 . 3 混色晕染的浪漫
2 . 4 平涂就是一抹平川
2 . 5 各种笔触
2 . 6 运笔也有讲究
2 . 7 无声胜有声的留白
2 . 8 盐与色之诗
2 . 9 海绵的妙用
2 . 1 0 小牙刷的色彩狂欢
2 . 1 1 塑料薄膜的华丽展现
Part 3 一日三餐练水彩
展示：家中果盘
可爱清新兔子苹果
木餐垫上的牛油果
展示：水色绘意厨房
俄式小黄瓜
火红灯笼椒
展示：下午茶边画边吃味更香
瓷盘上的草莓布丁
花边纸上的泡芙
下午茶好伴侣
Part4 生活小物也入画
展示：复古小物大情趣
怀表
闹钟
展示：茶事怡情
玻璃杯
水壶
展示：锁住灵魂的小物件
月光石吊坠
小巧化妆镜
Part5 阳台上的绿意
展示：憨态可掬多肉绘
姬玉露
桃美人
展示：姹紫嫣红花开遍
紫云英
鸢尾
Part6 萌宠治愈你
展示：呆萌喵星人
异国短毛猫
英国短毛猫1
展示：忠犬伴左右
柴犬
萨摩耶
Part7 出门画画看吧
展示：停驻街角咖啡店
唯有书屋静我心
展示：换种眼光看城市
三岔路口
展示：周末去远足吧
草地上的野餐
沾满花瓣的自行车
有风的山坡
后记：给学完第一本水彩书的你
前言/序言
用户评价
这本《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》简直就像是我等待了多年的“答案”，填补了我内心对于绘画那份莫名的渴望，同时也抚平了我一直以来存在的“我做不到”的焦虑。我曾经不止一次地幻想过自己能拿起画笔，描绘出心中所想，但每一次尝试，都以沮丧告终，直到我遇到了这本书，它仿佛一个温柔的魔法师，解开了我内心的束缚。 这本书最令我印象深刻的，是它对“零基础”这个概念的重新定义。作者并没有将“零基础”视为一种障碍，反而把它看作是画布上最纯净的起点。她以一种极其细腻、充满鼓励的笔触，去引导读者认识到，绘画并非高高在上的技能，而是每个人与生俱来的表达能力。她用自己亲身的经历，去证明即便是“完全不懂”的人，也能通过正确的方法和足够的热情，创造出令人惊喜的作品。这种“赋能”式的开场，让我立刻对学习水彩产生了强烈的信心。 她对于水彩工具的介绍，也做得非常到位，而且带着一股“人情味”。她不会只是机械地列举工具名称，而是会告诉你，为什么选择这种画笔，它会有怎样的触感；为什么选择这种纸张，它会有怎样的吸水性。她甚至会分享一些关于如何保养画笔、如何选择性价比高的颜料的小窍门，这些细节，对于初学者来说，简直是“救命稻草”。她让我明白，工具的选择并非越贵越好，而是要根据自己的需求和习惯来决定，这是一种非常实用的指导。 书中关于水彩“技法”的讲解，更是做到了“化繁为简”的极致。她不会一次性抛出大量的理论，而是将复杂的技巧分解成一个个非常小的、易于模仿的步骤。比如，关于“水分的控制”，她会从最基础的“少水”和“多水”开始讲起，并通过大量的图例，展示不同水量下，颜色在纸上的表现。她还强调了“耐心”的重要性，告诉我们，水彩的魅力在于它的“等待”，在于颜色之间自然而然的融合。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程非常轻松愉快，一点也不会感到压力。 让我特别感动的是，作者在书中渗透了一种“生活美学”的理念。她不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去观察生活，去发现美，去用画笔记录下那些平凡中的不平凡。她会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感的小建议，比如如何从一朵花，一片叶子，甚至是一杯咖啡中发现色彩和形态的美。这种将艺术融入生活的理念，让我觉得绘画不再是一件“孤立”的事情，而是与我生活息息相关的、充满乐趣的体验。 书中的“色彩搭配”部分，简直是为我这样的“色彩盲”量身打造的。她没有用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分这本书《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》，对我来说，简直是一场及时的“救赎”。我一直认为自己是个“与美无缘”的人，绘画更是我遥不可及的梦想。然而，这本书，用它独有的温度和智慧，点燃了我内心深处对色彩和创造的热情。 这本书最让我赞赏的一点，是它对“学习心态”的构建。作者并没有一开始就灌输复杂的理论，而是用一种非常温和、充满鼓励的方式，去引导读者认识到，学习绘画，最重要的是克服内心的恐惧和自我怀疑。她分享了自己曾经的迷茫和困惑，让我们知道，即使是艺术家，也并非一蹴而就，而是经历了一个不断探索和成长的过程。这种“理解”和“共情”，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是在一位经验丰富的向导的带领下，踏上这段美妙的旅程。 她对于水彩工具的介绍，也充满了“智慧”的火花。她不仅仅是告诉我们“有什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。比如，她会详细解释不同画笔的特性，以及它们在描绘不同细节时所能起到的作用；她会讲解纸张的厚度和纹理对水彩效果的影响，并给出非常实用的选择建议。这些看似微小的细节，却对初学者至关重要，因为它决定了我们在绘画过程中的体验和最终作品的呈现。她让我明白，选择合适的工具，就像是为创作打下了坚实的基础。 书中关于水彩“基本功”的讲解，更是做到了“化繁为简”的极致。她没有一次性抛出大量的理论，而是将复杂的技巧分解成一个个非常小的、易于模仿的步骤。比如，关于“水分的控制”，她会从最基础的“少水”和“多水”开始讲起，并通过大量的图例，展示不同水量下，颜色在纸上的表现。她还强调了“耐心”的重要性，告诉我们，水彩的魅力在于它的“等待”，在于颜色之间自然而然的融合。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程非常轻松愉快，一点也不会感到压力。 让我特别感动的是，作者在书中渗透了一种“生活美学”的理念。她不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去观察生活，去发现美，去用画笔记录下那些平凡中的不平凡。她会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感的小建议，比如如何从一朵花，一片叶子，甚至是一杯咖啡中发现色彩和形态的美。这种将艺术融入生活的理念，让我觉得绘画不再是一件“孤立”的事情，而是与我生活息息相关的、充满乐趣的体验。 书中的“色彩搭配”部分，简直是为我这样的“色彩盲”量身打造的。她没有用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分自从我收到这本《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》，我的生活仿佛被注入了一股新的活力，充满了色彩和惊喜。我一直觉得自己是个“手残党”，对画画这件事总是望而却步，总觉得那是一种遥不可及的技能。直到我翻开这本书，我才发现，原来学画画可以如此简单、如此有趣，甚至，如此……治愈。 这本书的开篇，作者并没有直接进入绘画的技巧讲解，而是花了很多篇幅去“安抚”我们这些“恐画症”患者。她用一种非常细腻、充满人文关怀的笔触，描绘了很多人在面对画笔时的真实心理状态——那种“我想画，但我不知道怎么开始”的迷茫，那种“万一画不好怎么办”的担忧。她并没有回避这些顾虑，反而把它们当作朋友一样，去理解，去化解。这种真诚的沟通方式，让我感到前所未有的安心，仿佛作者就是我身边的朋友，在鼓励我放下包袱，大胆尝试。 随后，她开始分享她自己学习水彩的经历，那些充满挫折但也闪烁着希望的故事，让我也燃起了斗志。她讲到自己是如何从一张白纸开始，如何一次次地练习，如何从失败中汲取经验。这些真实的经历，比任何高深的大道理都更能打动人心。她让我明白，每个人都是从“不会”开始的，重要的不是瞬间的天赋，而是持续的热情和不懈的努力。这种“过来人”的分享，充满了力量，让我觉得我也可以做到。 书中关于水彩工具的介绍，也做得极其到位。她不像很多教程那样，仅仅列出工具清单，而是详细解释了每一种工具的特性，以及它们在绘画中的作用。比如，画笔的选择，她会告诉你不同材质、不同粗细的画笔会带来什么样的效果；纸张的厚度、纹理，她会告诉你为什么有些纸张适合水彩，有些则不适合。这些看似微小的细节，却对初学者来说至关重要，因为它决定了你绘画的体验和最终的效果。作者的讲解非常深入浅出，即使是完全不懂这些术语的我，也能听懂，并且受益匪浅。 当她开始讲解水彩的技法时，我更是惊叹于她的循循善诱。她不会一次性抛出太多的内容，而是把复杂的技法分解成一个个小步骤，每个步骤都配有清晰的图例和详细的文字说明。比如，关于“晕染”的技巧，她会从最基础的“湿遇湿”和“干遇湿”开始讲起，并用大量的示范图展示不同水量和不同纸张下，颜色的晕染效果。她还特别强调了“观察”的重要性，鼓励我们仔细观察生活中的物体，感受它们的形态、色彩和光影，并将这些感受融入到绘画中。 让我感到欣慰的是，这本书并没有刻意去追求“速成”或者“一鸣惊人”。相反，它更注重于培养我们对水彩的“耐心”和“热爱”。作者在书中反复强调，水彩的魅力在于它的“不确定性”，在于颜色之间微妙的融合与碰撞。她鼓励我们去拥抱每一次的“意外”，去从中发现美。这种“慢下来”的学习方式，非常适合我这种容易焦虑的人，它让我觉得画画不是一场考试，而是一次与自己内心的对话。 书中的很多案例，都选取了生活中常见的主题，比如花卉、水果、风景等等。这些案例既有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会拿出这本书，跟着书里的步骤，尝试画一朵小花，或者一个简单的苹果。即使我的作品远不如书中的示范那样精致，但我能明显地感受到自己的进步，那种从“完全不会”到“能画出个大概”的转变，让我充满了成就感。 我最喜欢的部分，是作者在书中分享的一些“小贴士”和“小诀窍”。这些东西不是教材里才会有的“标准答案”，而是她多年绘画经验的总结，非常实用。比如，如何调出更加自然的绿色，如何用白色颜料来提亮画面，又或者如何处理画面中的“留白”。这些宝贵的经验，让我少走了很多弯路，并且极大地提升了我的绘画信心。 这本书不仅仅是教我如何画画，更是在教我如何“看”世界。通过学习水彩，我开始重新审视身边的一草一木，开始留意光线在物体上的变化，开始感受色彩的微妙之处。我的生活变得更加丰富多彩，我也更加愿意去记录和分享生活中的美好。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》是一本非常有诚意、非常有温度的书。它用最简单易懂的语言，最详尽的步骤，最真诚的态度，为我这样零基础的绘画爱好者打开了一扇通往水彩世界的大门。我非常庆幸自己当初选择了这本书，它不仅让我掌握了一项新的技能，更让我收获了一份内心的宁静和对生活的热爱。
评分这本《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》是我最近最喜欢的一本书，没有之一。我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但总是被“零基础”的标签吓退。直到我看到这本书，它的名字就深深吸引了我，感觉它就是为我这样的“潜水者”量身定制的。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它远远超出了我的期待。 这本书最让我赞赏的一点，是它对“学习心态”的构建。作者并没有一开始就灌输复杂的理论，而是用一种非常温和、充满鼓励的方式，去引导读者认识到，学习绘画，最重要的是克服内心的恐惧和自我怀疑。她分享了自己曾经的迷茫和困惑，让我们知道，即使是艺术家，也并非一蹴而就，而是经历了一个不断探索和成长的过程。这种“理解”和“共情”，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是在一位经验丰富的向导的带领下，踏上这段美妙的旅程。 她对于水彩工具的介绍，也充满了“智慧”的火花。她不仅仅是告诉我们“有什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。比如，她会详细解释不同画笔的特性，以及它们在描绘不同细节时所能起到的作用；她会讲解纸张的厚度和纹理对水彩效果的影响，并给出非常实用的选择建议。这些看似微小的细节，却对初学者至关重要，因为它决定了我们在绘画过程中的体验和最终作品的呈现。她让我明白，选择合适的工具，就像是为创作打下了坚实的基础。 书中关于水彩“基本功”的讲解，更是做到了“化繁为简”的极致。她没有一次性抛出大量的理论，而是将复杂的技巧分解成一个个非常小的、易于模仿的步骤。比如，关于“水分的控制”，她会从最基础的“少水”和“多水”开始讲起，并通过大量的图例，展示不同水量下，颜色在纸上的表现。她还强调了“耐心”的重要性，告诉我们，水彩的魅力在于它的“等待”，在于颜色之间自然而然的融合。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程非常轻松愉快，一点也不会感到压力。 让我特别感动的是，作者在书中渗透了一种“生活美学”的理念。她不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去观察生活，去发现美，去用画笔记录下那些平凡中的不平凡。她会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感的小建议，比如如何从一朵花，一片叶子，甚至是一杯咖啡中发现色彩和形态的美。这种将艺术融入生活的理念，让我觉得绘画不再是一件“孤立”的事情，而是与我生活息息相关的、充满乐趣的体验。 书中的“色彩搭配”部分，简直是为我这样的“色彩盲”量身打造的。她没有用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分我一直对水彩画心存向往，但总觉得自己在“艺术细胞”方面是个十足的“白痴”，提起笔来就手足无措。直到我无意间发现了这本《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》，才真正点燃了我内心深处那团沉寂已久的创作火焰。我当初买它的时候，其实并没有抱太大的希望，想着最多就是翻翻图，看看别人的作品，但没想到，这本书简直就是为我这样的“零基础小白”量身定做的。 这本书的开篇，并没有直接抛出复杂的技法，而是用一种非常温柔、循序渐进的方式，引导我认识水彩的“脾气”。作者花费了大量篇幅介绍画材的选择，从画笔的种类、粗细，到纸张的厚度、纹理，再到颜料的品牌、色彩，鉅細靡遺，仿佛在和一位老朋友聊天一样，娓娓道来。我之前对这些东西一窍不通，只知道有水彩颜料，现在才知道原来不同的纸张会带来截然不同的效果，例如吸水性、颗粒感等等，这些细节对我这个新手来说太重要了。作者还非常贴心地解释了为什么某种纸张适合初学者，为什么某种画笔更容易控制水分，这些理论性的知识，通过作者生动的语言，变得一点也不枯燥，反而像是在听一场有趣的小讲座。 然后，就是关于“水”和“颜色”的“对话”了。这本书花了很大一部分篇幅来讲解如何控制水分，这是水彩的灵魂所在，也是我一直以来最头疼的问题。作者通过大量的示范图和文字解释，让我明白了“干画法”和“湿画法”的区别，以及如何通过控制水分的多少来表现不同的质感和光影。比如，当你想画出柔和的过渡时，应该使用多大的水量；当你想表现物体坚硬的边缘时，又该如何收放自如。作者还强调了“耐心”的重要性，提醒我们不要急于求成，要给颜色足够的时间去干燥，去融合，去展现它们最美的姿态。这种循循善诱的教学方式，让我觉得学画画并不是一件“高不可攀”的事情，而是一个可以慢慢品味、享受过程的旅程。 除了基础的水分控制，书中还深入浅出地讲解了色彩的原理。我一直以为画画就是简单地把颜色涂上去，但这本书让我意识到，色彩的搭配和运用是多么的精妙。作者介绍了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并通过各种实际的例子，比如如何调出富有生命力的绿色，如何让红色显得更加热烈，如何通过冷暖对比来增强画面的空间感和层次感。书中还提供了一些色彩搭配的参考方案，让我这个色彩“盲”也能轻松上手，不再为不知道该用什么颜色而烦恼。 让我印象最深刻的是，这本书不仅仅是教授技法，更是在传达一种“绘画的态度”。作者在字里行间流露出对生活的热爱和对美的追求，她鼓励我们去观察身边的细节，去发现日常中的美，并把这份美通过画笔记录下来。她用自己真实的经历告诉我们，即使是零基础，只要有热情和坚持，每个人都能画出属于自己的精彩。这种“温暖的鼓励”真的给了我很大的信心，让我觉得画画不再是遥不可及的梦想，而是可以融入生活的点点滴滴。 这本书的排版也非常出色，大量的插图和精美的版式设计，让阅读体验非常愉悦。每一步的讲解都配有清晰的图片，无论是技法的演示还是最终的作品展示，都极具参考价值。我经常会一边看书，一边跟着作者的步骤尝试，虽然一开始的作品可能有些稚嫩，但看着自己一点点进步，那种成就感是无与伦比的。而且，这本书的纸张质量也很好，即使反复翻阅，也不会轻易损坏，这一点对于一个经常会把颜料溅到书上的新手来说，简直是福音。 更重要的是，这本书的语言风格非常亲切自然，没有那些佶屈聱牙的专业术语，更像是朋友之间的交流。作者会分享自己的小窍门，也会坦诚地讲述自己遇到的困难和解决方法，这种“接地气”的沟通方式，让我觉得非常放松，一点也没有学习的压力。她甚至会开一些小玩笑，让原本可能枯燥的教学过程变得妙趣横生。我感觉自己不是在“被动学习”，而是在和一位经验丰富的画家一起“玩”水彩。 这本书为我打开了一个全新的艺术世界，让我重新认识了色彩，认识了笔触，更认识了自己内心深处对美的渴望。我曾经以为自己缺乏天赋，但这本书让我明白，天赋固然重要，但持续的练习和正确的引导才是通往成功的关键。我不再害怕颜料打翻，不再害怕线条歪斜，因为我知道，每一次的尝试都是一次宝贵的学习经历。 现在，我每天都会抽出一点时间，跟着书里的教程来练习。有时候是画一朵小花，有时候是画一片树叶，有时候甚至只是尝试几种颜色的混合。虽然我的作品离“大师”还有十万八千里，但看着自己画出来的东西，我感到非常满足和快乐。这本书真的改变了我对绘画的看法，它不再是某种高高在上的艺术，而是我表达情感、记录生活的一种方式。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》是一本我强烈推荐给所有对水彩画感兴趣的朋友的书。无论你是完全零基础，还是曾经尝试过但半途而废，这本书都会给你带来意想不到的惊喜。它不仅仅是一本教程，更是一位耐心、友善的引路人，带你走进水彩的美妙世界，让你重新发现生活中的色彩与乐趣。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，感觉自己仿佛一下子年轻了好几岁，充满了对未知和美好的探索欲。
评分作为一名长期以来对色彩和线条充满向往，却又一直被“手残”标签困扰的读者，当我偶然邂逅《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书时，心中涌起的那种激动，简直难以言表。我一直以为，绘画是一项需要天赋才能掌握的技能，而自己，似乎与它绝缘。但这本书，彻底改变了我对绘画的认知。 这本书最让我赞赏的一点，是它对初学者的极度友好。它没有一开始就抛出复杂、深奥的理论，而是从最基础的、最容易被忽视的“情绪铺垫”开始。作者用一种非常温暖、非常具有共情力的方式，去引导读者认识到，学习绘画，最重要的是克服内心的恐惧和自我怀疑。她分享了自己曾经的迷茫和困惑，让我们知道，我们并不孤单，很多人都曾有过类似的感受。这种“同理心”的开篇，瞬间就拉近了与读者的距离，让我觉得，作者不是一位高高在上的老师，而是一位真诚的朋友。 接着，她对水彩这个媒介的解读，简直是“惊艳”了我的眼球。她不仅仅是介绍了水彩的颜料、画笔、纸张这些“硬件”，更重要的是，她用一种非常诗意、非常富有感染力的方式，去描绘水彩的“灵魂”——那种流动的色彩，那种温润的质感，那种“意料之外，情理之中”的惊喜。她让我明白，水彩的美，恰恰在于它的“不确定性”，在于它允许犯错，也鼓励创新。这种对艺术媒介的深入理解，让我从一开始就对水彩产生了浓厚的兴趣，并且迫不及待地想要去尝试。 关于色彩的讲解，简直是为我这样的“色彩白痴”量身定做的。作者没有用枯燥的色轮理论来“吓退”我，而是通过大量的实际案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，她会教我如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的空间感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 技法的讲解更是细致入微，但又丝毫不显得枯燥。她将一些复杂的技法，如“干湿结合”、“晕染”、“罩染”等，拆解成一个个非常小的、易于理解的步骤，并且每一个步骤都配有非常清晰的图文示范。我常常会一边看着书，一边跟着她的步骤去尝试，即使一开始画得不像，但能感受到水彩在纸上的流动和变化，就已经足够让我感到兴奋。作者还非常强调“练习”的重要性，她鼓励我们不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传递一种“享受过程”的生活哲学。作者在书中反复强调，绘画是一个与自己内心对话的过程，是放松身心、寻找平静的方式。她鼓励我们去放慢脚步，去感受生活中的每一个细节，去用画笔记录下那些微小的美好。这种“慢生活”的态度，让我受益匪浅。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分说实话，我拿到《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书的时候，并没有抱太大的期望。我一直觉得，画画这件事，除非天赋异禀，否则就是“天方夜谭”。但这本书，彻底颠覆了我的认知，让我看到了绘画的另一种可能性。 这本书最让我感动的地方，在于它对于“学习动机”的深入挖掘。作者并没有急于教授技巧，而是先花了很多篇幅去探讨，为什么我们渴望学习绘画，以及在学习的过程中，可能会遇到的障碍。她用一种极其真诚、极具感染力的语言，去剖析我们内心深处的“想画”与“不敢画”之间的矛盾。她分享了自己曾经的迷茫和挣扎，让我们知道，即使是艺术家，也并非一蹴而就，而是经历了一个不断探索和成长的过程。这种“理解”和“共情”，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是在一位经验丰富的向导的带领下，踏上这段美妙的旅程。 她对水彩工具的介绍，更是充满了“智慧”的火花。她不仅仅是告诉我们“有什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。比如，她会详细解释不同画笔的特性，以及它们在描绘不同细节时所能起到的作用；她会讲解纸张的厚度和纹理对水彩效果的影响，并给出非常实用的选择建议。这些看似微小的细节，却对初学者至关重要，因为它决定了我们在绘画过程中的体验和最终作品的呈现。她让我明白，选择合适的工具，就像是为创作打下了坚实的基础。 书中关于水彩“基本功”的讲解，更是做到了“化繁为简”的极致。她没有一次性抛出大量的理论，而是将复杂的技巧分解成一个个非常小的、易于模仿的步骤。比如，关于“水分的控制”，她会从最基础的“少水”和“多水”开始讲起，并通过大量的图例，展示不同水量下，颜色在纸上的表现。她还强调了“耐心”的重要性，告诉我们，水彩的魅力在于它的“等待”，在于颜色之间自然而然的融合。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程非常轻松愉快，一点也不会感到压力。 让我特别感动的是，作者在书中渗透了一种“生活美学”的理念。她不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去观察生活，去发现美，去用画笔记录下那些平凡中的不平凡。她会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感的小建议，比如如何从一朵花，一片叶子，甚至是一杯咖啡中发现色彩和形态的美。这种将艺术融入生活的理念，让我觉得绘画不再是一件“孤立”的事情，而是与我生活息息相关的、充满乐趣的体验。 书中的“色彩搭配”部分，简直是为我这样的“色彩盲”量身打造的。她没有用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分这本《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》的出现，就像是在我沉寂已久的生活中，注入了一抹鲜活的色彩，让我重新燃起了对生活的热情和对艺术的向往。我一直觉得自己是个“文艺绝缘体”，绘画对我来说，简直是天方夜谭。然而，这本书，它用一种极其温柔而坚定的方式，向我证明了，每个人都有机会成为自己生活的艺术家。 这本书最让我惊喜的，是它对于“学习动机”的深入挖掘。作者并没有急于教授技巧，而是先花了很多篇幅去探讨，为什么我们渴望学习绘画，以及在学习的过程中，可能会遇到的障碍。她用一种极其真诚、极具感染力的语言，去剖析我们内心深处的“想画”与“不敢画”之间的矛盾。她分享了自己曾经的迷茫和挣扎，让我们知道，即使是艺术家，也并非一蹴而就，而是经历了一个不断探索和成长的过程。这种“理解”和“共情”，让我感觉自己不是在孤军奋战，而是在一位经验丰富的向导的带领下，踏上这段美妙的旅程。 她对水彩工具的介绍，更是充满了“智慧”的火花。她不仅仅是告诉我们“有什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。比如，她会详细解释不同画笔的特性，以及它们在描绘不同细节时所能起到的作用；她会讲解纸张的厚度和纹理对水彩效果的影响，并给出非常实用的选择建议。这些看似微小的细节，却对初学者至关重要，因为它决定了我们在绘画过程中的体验和最终作品的呈现。她让我明白，选择合适的工具，就像是为创作打下了坚实的基础。 书中关于水彩“基本功”的讲解，更是做到了“化繁为简”的极致。她没有一次性抛出大量的理论，而是将复杂的技巧分解成一个个非常小的、易于模仿的步骤。比如，关于“水分的控制”，她会从最基础的“少水”和“多水”开始讲起，并通过大量的图例，展示不同水量下，颜色在纸上的表现。她还强调了“耐心”的重要性，告诉我们，水彩的魅力在于它的“等待”，在于颜色之间自然而然的融合。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程非常轻松愉快，一点也不会感到压力。 让我特别感动的是，作者在书中渗透了一种“生活美学”的理念。她不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去观察生活，去发现美，去用画笔记录下那些平凡中的不平凡。她会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感的小建议，比如如何从一朵花，一片叶子，甚至是一杯咖啡中发现色彩和形态的美。这种将艺术融入生活的理念，让我觉得绘画不再是一件“孤立”的事情，而是与我生活息息相关的、充满乐趣的体验。 书中的“色彩搭配”部分，简直是为我这样的“色彩盲”量身打造的。她没有用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分这本《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》简直就是我一直以来心中绘画梦想的一束光，照亮了我前进的道路。我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画总是望而却步，生怕自己画不好，浪费颜料。然而，这本书，用一种极其温暖、极其包容的方式，让我彻底放下了心中的顾虑，并且爱上了水彩。 这本书最让我印象深刻的，是它对“零基础”这个概念的重新定义。作者并没有将“零基础”视为一种障碍，反而把它看作是画布上最纯净的起点。她以一种极其细腻、充满鼓励的笔触，去引导读者认识到，绘画并非高高在上的技能，而是每个人与生俱来的表达能力。她用自己亲身的经历，去证明即便是“完全不懂”的人，也能通过正确的方法和足够的热情，创造出令人惊喜的作品。这种“赋能”式的开场，让我立刻对学习水彩产生了强烈的信心。 她对于水彩工具的介绍，也充满了“智慧”的火花。她不仅仅是告诉我们“有什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。比如，她会详细解释不同画笔的特性，以及它们在描绘不同细节时所能起到的作用；她会讲解纸张的厚度和纹理对水彩效果的影响，并给出非常实用的选择建议。这些看似微小的细节，却对初学者至关重要，因为它决定了我们在绘画过程中的体验和最终作品的呈现。她让我明白，选择合适的工具，就像是为创作打下了坚实的基础。 书中关于水彩“基本功”的讲解，更是做到了“化繁为简”的极致。她没有一次性抛出大量的理论，而是将复杂的技巧分解成一个个非常小的、易于模仿的步骤。比如，关于“水分的控制”，她会从最基础的“少水”和“多水”开始讲起，并通过大量的图例，展示不同水量下，颜色在纸上的表现。她还强调了“耐心”的重要性，告诉我们，水彩的魅力在于它的“等待”，在于颜色之间自然而然的融合。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程非常轻松愉快，一点也不会感到压力。 让我特别感动的是，作者在书中渗透了一种“生活美学”的理念。她不仅仅是在教我们画画，更是在引导我们去观察生活，去发现美，去用画笔记录下那些平凡中的不平凡。她会分享一些关于如何从日常生活中汲取灵感的小建议，比如如何从一朵花，一片叶子，甚至是一杯咖啡中发现色彩和形态的美。这种将艺术融入生活的理念，让我觉得绘画不再是一件“孤立”的事情，而是与我生活息息相关的、充满乐趣的体验。 书中的“色彩搭配”部分，简直是为我这样的“色彩盲”量身打造的。她没有用晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何利用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情感。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，我只能说，它是我近期阅读体验中最具颠覆性的一本，特别是对于我这样曾经对绘画有着天然“畏惧感”的人来说，简直就是一场心灵的“洗礼”。我一直觉得，绘画是属于那些天生就有天赋的人，而我，连基本的线条都画不直，更别提什么色彩的运用了。然而，这本书，它打破了我所有的固有认知。 首先，这本书的切入点就非常独特。它并没有一上来就抛出一堆复杂的绘画理论或者大量的图例，而是从“为什么你想学画画”这个根本性的问题入手。作者用一种非常温和、充满共情力的方式，去引导读者思考自己内心的驱动力，去挖掘对美的渴望，去唤醒那些被日常琐事掩埋的艺术梦想。她强调，学习画画，不是为了成为某个大师，而是为了更好地与自己对话，更好地感受生活，更好地记录下那些转瞬即逝的美好瞬间。这种“灵魂拷问”式的开篇，让我一下子就觉得，这本书不仅仅是关于绘画技巧，更是关于一种生活态度。 接着，她花了相当大的篇幅来解读“水彩”这一媒介的魅力。她不仅仅是介绍水彩的颜料、画笔、纸张，更重要的是，她用诗意的语言去描绘水彩的“脾气”——那种遇水即化的流动性，那种色彩之间微妙的融合与碰撞，那种“得之我幸，失之我惘”的惊喜。她让我明白，水彩的“不完美”恰恰是它的美所在，它允许犯错，也鼓励创新。这种对艺术媒介的深入解读，让我从一开始就对水彩产生了浓厚的兴趣，并且充满了探索的欲望。 书中关于色彩的讲解，简直是为我这样的“色彩盲”量身定制。她没有用枯燥的色轮理论来“劝退”我，而是通过大量的实际案例，手把手地教我如何去认识和运用色彩。比如，如何调出具有生命力的绿色，如何用冷暖对比来营造画面的层次感，如何通过色彩的搭配来表达不同的情绪。最让我惊喜的是，她还提供了一些“万能配色方案”，让我在面对五彩斑斓的颜料时，不再感到无从下手，而是能自信地去尝试和搭配。 技法的讲解更是细致入微，但又不会让人感到压抑。她把一些复杂的技法，比如“干湿结合”、“罩染”等，拆解成一个个非常小的、易于理解的步骤，并且每一个步骤都配有非常清晰的图文示范。我常常会一边看着书，一边跟着她的步骤去尝试，即使一开始画得不像，但能感受到水彩在纸上的流动和变化，就已经足够让我感到兴奋。作者还非常强调“练习”的重要性，她鼓励我们不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。 让我印象深刻的是，这本书并没有刻意去拔高绘画的门槛。相反，它充满了“亲民”的气息。作者会分享一些自己学习过程中的“糗事”，也会提供一些非常实用的“省钱”小技巧，比如如何选择性价比高的颜料和纸张。这种“接地气”的沟通方式，让我觉得她不是一位高高在上的艺术家，而是一位愿意与我们分享经验的良师益友。 书中的“案例分析”部分，更是让我茅塞顿开。她选取了一些生活中常见的场景和物品，比如一束鲜花，一个水果盘，一处街景，然后一步一步地教我们如何将其转化为一幅水彩画。这些案例既具有指导性，又不会让人觉得遥不可及。我常常会按照书中的案例去练习，虽然我的作品离她的示范还有很大的差距，但我能明显感受到自己的进步，那种从“看不懂”到“能画出来”的转变，给了我巨大的信心。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传递一种“享受过程”的生活哲学。作者在书中反复强调，绘画是一个与自己内心对话的过程，是放松身心、寻找平静的方式。她鼓励我们去放慢脚步，去感受生活中的每一个细节，去用画笔记录下那些微小的美好。这种“慢生活”的态度，让我受益匪浅。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本水彩书》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一份心灵的慰藉，一份对生活的热爱。它让我重新认识了自己，认识了美，也让我勇敢地迈出了学画画的第一步。我真的很高兴能在人生的某个阶段遇到它，它让我相信，只要有热情和坚持，每个人都能在艺术的道路上找到属于自己的那片天地。
评分东西拿到了，对于像我这种初学者来说特别好。客服态度也特别好，有事就立马为我解决了，快递也很好，以后如果在需要的话，一定还来??
评分书质量超级好，小朋友说很有帮助对画画
评分京东速度快是必须的 还有今天派送的小哥 必须给赞 因为家住小巷里面 没门牌号码 写了巷口地址 京东小哥看到东西挺重的 很贴心地问要不要帮忙送到家门口 不过太阳?很晒 不想再麻烦京东小哥了 所以婉拒了 但是 但是 就冲这个服务态度 必须给京东小哥大大的赞
评分书名很吸引人，内容也不错哦，给个赞?
评分好书，诠释的很详细，容易明白！
评分东西很不错，有活动的时候买的，京东现在挺方便的
评分发货快，书是正版的。孩子很喜欢！
评分这回活动挺给力，就把购物车里囤货清空了。这书内容丰富又易于接受。在家慢慢学了
评分很实用啊!介绍很详细，推荐给更多人吧
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