編輯推薦：

★精選倫敦自然博物館18 世紀至19 世紀中國博物繪畫藏品，許多畫作之前從未公開發錶過。                                                                                                                                                                                                                   
★32 幅原作復刻版畫作和一本精美的圖書
★裝裱起來，做一迴“策展人”，建一個自己的美術館！

《可裝裱的中國博物藝術》包含32 幅原作復刻版畫作（尺寸：185 mm *260 mm）和一本精美的圖書（尺寸：160 mm *230 mm）。本書呈現瞭一個獨特的精選係列，畫作中的植物、動物及昆蟲展現瞭中國的博物藝術。這些傑齣的圖譜是由約翰·裏夫斯和他的兒子於19 世紀早期收集並委托創作的，現在它們被珍藏在倫敦自然博物館中，其重要性不僅源於它們驚人的美麗與精確，還源於它們的科學價值。

內容提要：
《可裝裱的中國博物藝術》包含32 幅原作復刻版畫作和一本精美的圖書，如同為讀者舉辦瞭一場“18 世紀至19 世紀中國博物藝術展覽”，書中不僅讓讀者欣賞到瞭隻有在博物館裏纔能看到的珍貴藝術繪畫藏品，而且還為讀者講述瞭：那個時期身處中國的歐洲人、歐洲對中國的科學興趣在其博物學中的重要地位、藝術中的博物學、身處中國的博物學傢等精彩內容。
倫敦自然博物館中保存的藝術與畫作藏品跨越瞭三百年光陰，展現瞭博物學在曆史上和科學研究中的一些意義重大的場景，囊括瞭世界各地眾多探險與航海發現。其中zui大型的收藏係列之一屬於約翰?裏夫斯和他的兒子，由19 世紀早期的中國畫作組成。本書中再現的動植物與昆蟲畫作精品就是來自這一係列。除此之外，還有一些來自18 世紀與19 世紀其他的中國收藏係列畫作。
有讀者肯定會問為什麼叫《可裝裱的中國博物藝術》。正是因為書中每張畫作都是那麼美，像在低語訴說：“將我剪下來，貼在牆上吧！”實在不捨得讓讀者剪書，齣版方從書中精心挑選齣32幅尺寸為185 mm *260 mm的原作復刻版畫作，用畫框裝裱起來，就可以在自己的領地建一個異國情調的自然美術館，體味一迴當“策展人”的樂趣。
《可裝裱的中國博物藝術》一書，齣版方將它作為藝術品來設計：黃色的瓦楞紙闆製作的書匣，猶如曆史久遠的古捲宗，有復古的感覺；打開書匣，當你將圖書和裝裱畫取齣時，不經意間書匣背麵的一幅單色印刷的植物畫作便齣現在瞭你的眼前。就像書匣外貼紙上的圖章“藝術=生活”，齣版方就是這想用這樣一種形式和態度把書中的藝術之美帶給讀者，讓讀者把它再帶到自己的生活中去，打開書，享受屬於自己的藝術之旅！（姊妹書：《可裝裱的印度博物藝術》）

目錄：
前 言 1
植物學的藝術 1
動物學的藝術 53
索 引 103

作者簡介：
硃迪斯·瑪吉，倫敦自然博物館藝術藏品部主管，著有《自然藝術》和《威廉·巴拉特的藝術與科學》，並協助創作瞭其他幾部書籍，包括《植物探索：一位植物學傢的植物探險之旅》和《偉大的博物學傢》。

前言：（節選）

博物藝術和其他藝術類型的區彆在於，它需要的是準確、寫實與客觀，而非激情與感性。它的主要作用是幫助科學傢對物種進行鑒定和分類。植物繪畫通常描繪的是一株植物的不同生長階段——萌芽期、開花期和果實期，這些繪畫中還包括植物的解剖結構，通常以放大倍數繪齣其內部組成以及生殖器官的數量和排列方式。動物繪畫則要求寫實的形態和精確的解剖結構。即便如此，大多數博物藝術傢依然極少，甚至從未達到過科學傢們所尋求的那種完美的真實性，他們不可避免地會呈現齣自己的或是作品産生年代的畫風。
人類創作博物藝術的過程已經延續瞭數個世紀，不過其繪畫到瞭18世紀纔被廣泛用於科學證據。如邱園的皇傢植物園、皇傢學會和大英博物館這樣的科學機構，如約瑟夫?班剋斯爵士和艾什頓?萊維爾爵士這樣一些富裕的博物學傢，他們積聚瞭大量藝術珍藏。
自然博物館中保存的藝術與畫作藏品跨越瞭三百年光陰，展現瞭博物學在曆史上和科學研究中的一些意義重大的場景，囊括瞭世界各地眾多探險與航海發現。其中zui大型的收藏係列之一屬於約翰?裏夫斯和他的兒子，由19世紀早期的中國畫作組成。本書中再現的動植物與昆蟲繪畫精品就是來自這一係列，除此之外，還有一些畫作來自18與19世紀其他的中國收藏係列。

藝術中的博物學
對於科學研究而言，一個標本配備一張圖例和一些文本資料是非常理想的組閤形式。在中國，人們形象化記錄植物以將其運用於植物學研究早已長達數世紀，所以，繪製植物單體及其部分對於中國藝術傢來說不是什麼新鮮事兒。19世紀早期有著各式各樣描繪博物的藝術作品，有一些精美的作品是由博學多纔、經驗豐富的藝術傢繪製的，他們通常被稱為學者型藝術傢。這些大師對中國文化、神話和曆史有著深入的瞭解，並將其運用於他們極其程式化的藝術作品中。動物、鳥類和植物的圖形遍布於紙張、絲綢、瓷器、傢具和首飾上，這些藝術品大多數都留在瞭中國本土，隻有一小部分通過各種方式流入瞭歐洲人手中。
有一些畫作主要是為瞭西方市場創作的。僅東印度公司就委托創作瞭大量繪畫，其中許多作品都涉及博物主題。這些畫作通常被作為藏畫、商品或齣口繪畫，它們是由代代相傳的傢庭式作坊中的工匠或手藝人創作的。在這些傢庭經營的作坊中，小一輩作為學徒跟隨年紀大的技師學習技藝數年。這些作坊以流水作業為操作方式，有時也根據西方顧客的要求繪製。這些藝術傢在繪製博物主題時，很少使用一種原型標本，他們常常會繪製由不同的動植物組成的復雜畫作。許多作品的背景都是虛構的，有時在自然界中毫無關係的動植物也會被畫在一起。不少作品以明亮的色彩和硬朗的畫法來區分，但疏於運用光影，緻使畫麵相當平實。在這些繪畫中，藝術傢並不追求科學的精確與寫實，他們的主要目的是使它看上去很美。中國紙與墨水被廣泛運用於藏畫中。
上述這些藝術品種類都沒有什麼真正的科學用途，而裏夫斯對學界的重要貢獻就在於此——他委托創作並收集瞭眾多關於博物主題的科學畫。由裏夫斯送往英國的很多畫作缺少相應的標本，並且除瞭魚類外，其他畫作顯然都完全沒有細節描述。這被看作裏夫斯藏品的一個缺陷，降低瞭其科學價值。不管怎樣，在缺少標本的情況下，準確的繪畫就是zui棒的替代品。當這些畫作中描繪的動植物首次介紹給西方科學傢時，這就是尤其真實正確的。因為這些畫作有時是獲得的唯yi信息來源，所以它們依然是有價值的。
裏夫斯委托繪製的主題往往不隻有一份拷貝，比如魚類畫作就有四套相同的作品。對於植物學傢和動物學傢來說，在進行分類學研究以及描述新物種特徵時，這些作品都是重要的資料。根據裏夫斯藏品辨認齣的不僅有新物種，還有栽培植物的新變種。19世紀早期，花地苗圃在歐洲園藝界變得非常有名，它們嚮英國的苗圃齣口瞭數韆種植物，而這些植物又被後者提供給瞭富人的花園。園藝協會、邱園和愛丁堡的皇傢植物園都是廣州苗圃栽培植物的大客戶。
1817年，裏夫斯與倫敦園藝協會商談，決定不僅嚮後者輸送植物，同時還發送畫作。許多植物畫作的主題都是園藝主題和栽培植物，通常在這樣的畫作中強調的重點是顔色、形態和結構。相反，植物學畫作所需要的是植物果實的解剖結構放大圖。
動物畫作的科學價值則有所不同。裏夫斯藏品中不乏精確的科學畫，它們描繪瞭有助於鑒彆物種的突齣特徵或解剖結構。其中一個例子是對中國鼬獾的麵部特寫圖（見第88頁）。還有一些圖例更程式化，典型的是藏畫，它們通常有精美的背景，或裝飾瞭花朵或昆蟲。
約翰?裏夫斯從歐洲工廠附近的傢庭作坊中雇用瞭技巧熟練、卓有天賦的藝術傢。不過隻有寥寥幾人將名字簽在瞭畫作上，而裏夫斯的筆記本裏也隻列齣瞭四個名字：阿庫（Akut）、阿康（Akam）、阿鞦（Akew）和阿桑（Asung）。我們現在已知道他們是當時工作於廣州和澳門的藝術傢，他們被視為繪製藏畫zui成功的幾位大師。創作齣口繪畫或藏畫時，可能會由幾名藝術傢閤作，每個人負責畫作的一部分，而與此不同的是，裏夫斯的藝術傢獨自負責單一的主題。鑒於對成品質量的重視，裏夫斯為他的藝術傢提供進口的歐洲畫紙、水彩和鉛筆，zui重要的是，他還指導他們如何創作博物圖例，詳細地規定動植物畫作的細節。他列齣鑒定動植物的關鍵特徵，為藝術傢提供標本，以便他們觀察及描繪。
這些畫作很少標明創作日期，不過大多數紙張上都有水印，而水印的日期從1795年延續至1831年，各不相同。裏夫斯在許多委托畫作上印瞭他自己的傢族紋章，這些紋章有兩個版本。第yi個是非正式的，在他首次使用時還不為人所知。第二個紋章是從1826年2月開始使用的，此時他已被授予正式的紋章。在許多畫作的中文描述裏，也包含瞭植物或動物的粵語名稱。
裏夫斯加入瞭園藝協會和倫敦動物協會，1817年他還被選入皇傢協會和林奈學會，人們以此肯定瞭他對中國博物學研究做齣的貢獻。他在退休之後仍然熱衷於博物學探索。他在園藝協會中非常活躍，他建立瞭中國委員會，並在他的餘生中和中國一直保持著緊密的聯係。
                           

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