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内容简介

　　“侧目而视”的原意，是愤怒与憎恨，这显然不是学术书写应有的理性姿态，平和的文本与建设性的态度，是人文讲述的题中应有，选择这个成语作为书名，只是追求边缘价值立场的鲜明表达，期待能得到读者的理解。此外，笔者深感观点与表达尚有诸多偏颇。离我所追求的人文还有很长的距离，欢迎大家不吝批评，也希望《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》所留下的拓展空间，能够成为我继续挖掘相关学术题材的压力和动力。

内页插图

目录

第一篇 本体论与创作论
第二篇 批判的影像：摄影与人文
第三篇 真实的反讽虚假照片问题
第四篇 苦难的影像
第五篇 学术书写与摄影教育
第六篇 摄影史论

精彩书摘

　　谈观察
　　观察，是一种有目的、有计划并有思维积极参与的特殊的感知活动。观察主体在观察过程中由于集中了自己的注意力，并调动了大脑中现存的知识与经验，因而能够产生丰富的联想和想象，加深对所观察事物的认识。绘画、雕塑、设计等诸多艺术门类的创作活动都必须在大量细致的观察后才能开展。徐悲鸿擅长画马，是因为他曾经对马的肌肉、骨骼以及神情动态做过长期的观察研究，画了数以千计的速写，从而达到笔墨酣畅、气势磅礴、形神俱备的境界；齐白石年少时就对虾情有独钟，经常到溪流中观察虾的生活习性，因此才能把虾画得炉火纯青。摄影艺术创作是在摄影家对生活产生充分感悟的基础上进行的，要对生活有所感悟，就必须在生活中进行大量的观察。
　　要顺利地进行观察，首先要避免“熟视无睹”，即消除生活的“标签化”在观察过程中的消极作用。
　　所谓生活的“标签化”，指的是人们在认识一个事物时往往凭借业已形成的经验，而这种经验并不是能应对一切情况的“万金油”，因此它经常成为我们科学地认识事物的一大障碍，我们常说的“不能拿有色眼镜看人”也是这个意思。对此，费力曼’帕森特在《摄影与观察艺术》中指出：“标签化是观察和想象的主要障碍之一，标签化就是概念化或概括，它缩短了我们的感性认识过程。譬，如我们看到一只杯子时，往往只看见一个‘杯子的模样’，而看不见闪亮的杯口，弯曲的手柄，绮丽的花纹，或是窗户映在杯子侧面的反光。标签化会限制我们大量吸取想象所需要的素材。”①艺术创作需要的是艺术家的灵性，一味遵从生活中的定理与法则，很容易对艺术家的艺术思维造成严重的局限。福楼拜曾说过：“任何事物晕，都有未被发现的东西，因为人们用眼看事物的时候，只习惯于回忆前人对这事物的想法，最细微的事物里也会有一点点未被认识过的东西，让我们去发掘它。”②
　　生活的“标签化”在摄影艺术创作中的表现，最明显的莫过于不少影友常挂在嘴边的“没什么好拍的”这句口头禅了。有些朋友日夜挂念着前去名山大川或江南古镇从事创作，却对自己生活的社区、单位甚至家庭熟视无睹。对于这种摄影观念，费力曼·帕森特在他的《摄影与观察艺术》一书中曾作过批评，他认为：“一位摄影家如果愿意观察，愿意创造美好的形象，就必须认识非常熟悉的寻常事物的价值。你的观察力并不会因为你远离家乡而加强。如果连终日出现在身边的事物都视而不见，那么，你就是跑到摩洛哥的丹吉尔去，又能看到什么呢？那里的拍摄题材可能迥然不同，但如果你没有敏锐的观察力，不能获得题材的真谛，并通过照片加以表现，单靠拍摄地点的奇特是无济于事的。”⑧
　　还有一些摄影爱好者从照片上看到新奇的题材，往往急于在现实生活中寻找相似的事物，结果总是无功而返，而一些真正具有拍摄价值的东西，却被他们想当然地错过了。
　　……

前言/序言

　　层级化的高等院校学科建制，将每一学科的“知识生产”功能发挥到极致，而摄影这一长期被定义为“技术”的学科（其实，从知识建构的全面性与丰富性这两个维度判断，摄影尚未具备成为“学科”的完整资质），似乎更多地偏向于技能的传授，而非知识的整合与创造。在一些关于摄影的叙述里，我曾表达过对于技术化倾向的困惑，现在重读那些文字，觉得也不无偏颇。技术的发明与使用，更像是人的本能，是对人类体能缺陷的弥补，尽管原子弹、杀虫剂、钢筋、水泥给人类制造了困境，但太阳能、新材料也在为人类的延续创造更多的条件，更重要的，基于枯燥的计算机代码所形成的互联网技术，正在有效地服务于民智之开启、民权之保障，从这一意义上说，知识界比较常见的轻视技术工作者的倾向，尽管表达出对于人文现状的强烈关切，却也具有那么一丝反人文的意味。
　　“伟大”一词，是不讨喜的宏大叙事，但用它来形容摄影术的发明，再合适不过了。数字科技对摄影的参与，令摄影的技术演进变得更加难以捉摸，谷歌眼镜将如何颠覆传统的摄影，目前尚无丰富的案例资以归纳，在不远的将来，又会出现哪一种新的摄影技术形态，似乎还没法预测。关于摄影术的未来，尽管存在着诸多的不确定，而有一点是可以把握的——摄影的技术更新，并不妨碍它以“观看”为落脚点，更高级别的图像捕捉技术，最终还是要服务于“观看”，以及“看”与“被看”这一社会关系。从学术的角度来说，“观看”蕴含的政治、文化和伦理所释放的书写空间，要远远超乎技术本身，而基于“观看”这一视角对摄影技术做出的种种考察，也可以超越一般的器物层面，实现技术与人文的连接，赋予摄影研究以更多元的可能性。
　　“观看”不是生理意义上的“看”，也不是简单的看见、看到，摄影术自1839年诞生以来，权力、市场、知识界都在维持它的工具属性，试图用照片来实现统治、利益和批判的表达，由此弥漫出纪实摄影、关怀摄影、领袖图像、商业摄影、影像谎言、摄影伦理、图像证史等诸多命题，摄影的政治学、社会学、历史学意义也由此凸显。
　　“观看”隐喻着不同类型的社会关系。强制性的观看，是权力不对称状态在视觉传播层面的体现，在特定的历史时期，题材、主题、涵义和形式感，都被严格框定在“政治正确”的逻辑之下，观看因此变得单调、乏味，失去了视觉传播应有的丰富色彩，却又有效地渐染着受众心理，辅佐了政治和文化的建构。窥探式的观看，模糊了私人生活与公共领域的边界，也打破了公众知情权与个人隐私权之间的平衡，直露暴力、血腥、悲剧的影像，更让视觉变得凶猛，摄影也因此面临伦理的尴尬，很少有摄影人喜欢反问——应该拍摄那些照片吗?它们是对世界的复制还是扭曲?如果是复制，对方具有拒绝被复制的权利吗?照片满足的是什么，是观众潜意识中的窥淫癖，还是他们内心深处的良心?批判性的观看，赋予摄影传播以公共色彩和人文属性，令这一视觉技术升华至对人、生活、国家、世界的密切关注和深刻关怀，在摄影的业务判断之外，附加了价值判断的坐标。围绕“真相”而产生的见证、伪见证和反见证现象，提供了思维的乐趣和书写的素材，但其间所显示的纠缠与复杂，更让人一声叹息。
　　上面的文字，基本概括了我的摄影观，关注题材、主题、价值，而非构图、用光、清晰，崇尚质疑、批判、边缘，而非盲从、歌颂、主流。围绕上述关键词，自我在南京师范大学新闻与传播学院任教以来，结合摄影课程的讲授，零散写了一点感悟性的文字，既可直接作为课堂教学的文本，也期待通过后续的修饰，形成一本相对成熟的评论集。使用“评论”而不是“理论”，体现出我的惶恐，在重视形式美感、追逐获奖或参展的摄影界，“理论”经常引发轻蔑甚至嘲笑，不少摄影理论家的创作水平备受指责，对摄影理论的否定，也是不少摄影创作者秉承的立场。其实，理论或评论，是人类抽象思维能力的必然产物，也是任何一个艺术门类不可或缺的，它绝非对于摄影创作经验的简单总结，也不是脱离现实的干枯阐述，而是摄影创作观念的凝结与升华，是对摄影的历史与当下所进行的观察与思索，以关于摄影造假问题的理论研究为例，没有证据显示，理论能够即时反哺于防假、打假的实践，假照片这一现象，在很长的时间内也不可能灭绝，更何况，对于某些类型的造假，业界还不乏支持之音，仅靠理性的思辨与书写，达不到劝服的目的。但理论的意义，至少可以让业界、学界和受众都保持警惕，从而推动摄影向真相的持续逼近。
　　“侧目而视”的原意，是愤怒与憎恨，这显然不是学术书写应有的理性姿态，平和的文本与建设性的态度，是人文讲述的题中应有，选择这个成语作为书名，只是追求边缘价值立场的鲜明表达，期待能得到读者的理解。此外，笔者深感观点与表达尚有诸多偏颇，离我所追求的人文还有很长的距离，欢迎大家不吝批评，也希望本书所留下的拓展空间，能够成为我继续挖掘相关学术题材的压力和动力。
　　感谢李培林教授带领我进入摄影这一领域，没有他的帮助和指点，恐怕至今也难解摄影研究的特殊魅力。在本书出版过程中，王少磊先生、许进女士、蔡爱娟女士分别提供了策划、编辑和勘误等方面的宝贵支持，值文集付印之际，必须向他们表达诚挚的谢意。
　　汤天明
　　2013年9月于仙林
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