国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋丽萍 著，苏国强 编

图书标签:

• 国画
• 工笔画
• 蔬果画
• 绘画技法
• 入门
• 技法教程
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 零基础

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539464411

版次：1

商品编码：11370601

包装：平装

丛书名： 国画技法入门秘诀系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书最后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔蔬果的基本画法，以便理解掌握。

作者简介

　　宋丽萍，2002年毕业于华中师范大学美术系，获学士学位，2012年毕业于中央美术学院中国画学院，师从苏百钧教授，获文学硕士学位，曾供职于湖南城市学院美术与艺术设计学院，任教期间担任绘画教研室主任，现担任中央美术学院中国工笔画进修班班主任。

目录

作者简介
菜园漫步
画蔬果所需的工具、材料
丝瓜
丝瓜画法
《田园清趣》创作
豆角
范画步骤
辣椒
范画步骤
范画欣赏

前言/序言

笔尖下的自然物语：工笔蔬果，妙趣横生 本书并非对《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》的解读或介绍，而是旨在带领您踏上一段沉浸式的国画工笔蔬果艺术之旅。我们将一同探索如何用细腻的笔触、饱满的色彩，以及对自然物象的敏锐观察，将平凡的蔬果幻化为纸上的生命。这不是一本技法手册，而是一场关于观察、感知、表现的艺术体验，一场在静谧中感受生命力量的对话。 一、 凝视生命的细节：从“看见”到“懂得” 在工笔画的世界里，每一个细节都承载着生命的痕迹。蔬果，作为最常见的自然馈赠，其平凡之下蕴藏着无穷的奥秘。在开始描绘之前，我们首先要学会“看见”。这不仅仅是用眼睛去扫视，更是用心灵去感受。 请找来最新鲜、最饱满的蔬果：一颗饱满欲滴的番茄，表皮上泛着诱人的光泽，细密的纹理在光线下若隐若现；一串晶莹剔透的葡萄，每一颗都圆润可爱，在阳光下折射出迷人的色彩；一根线条流畅的黄瓜，表面布满了细小的绒毛，触感微凉；一个饱满的南瓜，其表面的凹凸纹理诉说着成长的故事。 仔细观察它们： 形态与结构： 它们是如何生长的？根、茎、叶、果实之间的连接关系是怎样的？球形、椭圆形、柱形，这些基本几何形状如何组合出复杂而和谐的整体？例如，番茄的圆形并非绝对的完美，它会有细微的起伏，果蒂处的连接方式也各不相同。葡萄的串联方式，则呈现出一种自然的坠落感。 光影与体积： 光线是如何落在蔬果表面的？哪里是最亮的焦点，哪里是最深的阴影？光影的变化如何塑造出蔬果的立体感和质感？观察不同光线下蔬果的变化，你会发现，同样的物体在不同的光源照射下，会展现出截然不同的生命力。例如，逆光下的葡萄，边缘会泛起一层迷人的轮廓光，而顺光下的番茄，则会显得更加饱满圆润。 色彩的层次与变化： 蔬果的色彩并非单一的色块，而是由无数细微的色调交织而成。同一个番茄，从蒂部到果实底部，颜色会有深浅的变化。成熟的葡萄，紫红色中可能还夹杂着青绿色或粉红色。这些色彩的微妙差异，是构成蔬果真实感的重要因素。尝试用肉眼去分辨这些细微的色彩差别，如同品味一杯醇厚的红酒，需要细细品味。 质感与纹理： 不同的蔬果拥有不同的质感。番茄表皮光滑而微润，黄瓜表面略带粗糙，南瓜的表皮则如同雕刻般充满纹理。这些纹理是蔬果生命力的体现，也是绘画中表现质感的关键。用指尖轻轻触摸，感受它们的粗糙、光滑、柔软、坚硬，将这种触觉的感受转化为视觉的元素。 “看见”的最终目的是“懂得”。 懂得蔬果的生命规律，懂得它们在自然环境中是如何呼吸、生长、成熟的。这种“懂得”，将为我们笔下的描绘注入灵魂。 二、 意匠经营：从写实到意境的升华 工笔画不仅仅是客观的复制，更融入了画家的主观情感与艺术表现。在提笔描绘之前，我们需要构思画面的意境。 构图的考量： 如何将蔬果组合起来，才能达到和谐而富有视觉冲击力的效果？是单株的特写，还是多株的组合？是平铺的陈列，还是堆叠的安排？思考蔬果之间的呼应与对比，如何利用空间来衬托主体。一串葡萄的坠落，几根辣椒的交错，一个孤零零的苹果，都可以构成一个引人入胜的画面。 情境的营造： 画面想要传达何种情绪？是丰收的喜悦，是生命的静谧，还是自然的活力？通过蔬果的形态、色彩、光影，以及背景的选择，来共同营造画面的氛围。例如，将蔬果置于光线柔和的窗边，可以营造出温馨宁静的氛围；将蔬果堆放在朴实的篮筐中，则能体现出丰收的喜悦。 笔墨的选择： 工笔画的笔墨是富有表现力的。线条的粗细、刚柔、顿挫，墨色的浓淡、枯湿，都能够传达出不同的质感和情感。描绘番茄的轮廓线，可以使用柔和而圆润的线条，表现其饱满的质感；描绘辣椒的表皮，则可以使用略带顿挫的线条，表现其表面的细微纹理。 色彩的运用： 色彩不仅仅是描绘事物本身的颜色，更是表达情感的语言。大胆而富有创意的色彩搭配，能够让画面焕发出生机。例如，在描绘绿叶时，可以尝试加入一些微妙的蓝色或紫色，使其更具层次感和立体感。在描绘黄色水果时，可以加入一些橙色或红色，使其更显饱满。 意匠经营，是将我们对自然物象的观察，转化为艺术语言的过程。 它需要我们拥有敏锐的洞察力和丰富的想象力，在遵循自然规律的基础上，进行合理的艺术加工。 三、 笔墨的律动：在细腻中寻找生命的脉搏 工笔画的精髓在于其细腻的笔触和丰富的色彩层次。每一次落笔，都凝聚着画家的心血与耐心。 勾勒的精准： 勾线是工笔画的基础。准确而富有表现力的线条，能够勾勒出蔬果的轮廓和内在结构。不同的线条风格，可以赋予蔬果不同的生命力。例如，使用“十八描”中的“游丝描”来勾勒葡萄的藤蔓，可以体现出其纤细柔韧的特质；使用“钉头鼠尾描”来勾勒南瓜的纹理，则能够表现出其粗犷的质感。 渲染的层次： 渲染是工笔画色彩表现的关键。通过反复叠加色彩，可以逐渐塑造出蔬果的体积感、光影变化和质感。从浅到深，从亮部到暗部，一步步地将色彩叠加，直至达到理想的效果。例如，描绘番茄的红色，可以先用淡墨打底，然后用曙红、胭脂、洋红等颜色层层渲染，直至表现出其饱满的肉质感和光泽。 提色的技巧： 提色能够使画面更加生动，增加色彩的鲜明度和层次感。在暗部提亮，在亮部加深，都可以起到意想不到的效果。例如，在描绘葡萄的紫色时，可以在亮部适当提一些亮蓝色，使其色彩更加丰富；在描绘黄瓜的绿色时，可以在暗部提一些墨绿色，使其更显质感。 细节的刻画： 蔬果上的细微之处，往往是点睛之笔。例如，番茄表面的细小绒毛，葡萄表面的露珠，黄瓜表面的细刺，这些细节的刻画，能够极大地增强画面的真实感和艺术感染力。用极细的笔触，一丝不苟地描绘，体现出画家的耐心与功力。 笔墨的律动，是生命在纸上的舞蹈。 在细腻的描绘中，我们感受到蔬果的脉搏，感受到它们在阳光下、在风雨中，所经历的生命的呼吸。 四、 意境的升华：从“形似”到“神似”的飞跃 当技法达到一定程度，我们便能开始追求“神似”。这不仅仅是外形的逼真，更是内在精神的捕捉。 捕捉生命的气韵： 蔬果虽然是静止的，但它们却充满了生命的气韵。一棵即将成熟的番茄，饱含着生命的张力；一串即将坠落的葡萄，展现出自然的活力。通过笔墨的巧妙运用，捕捉并传达出这种生命的气韵。 融入画家的情感： 每一幅画都是画家内心世界的表达。将自己对自然的热爱、对生命的热情，融入到蔬果的描绘之中。你的喜悦，你的感悟，都会在笔尖流淌，成为画面中最动人的部分。 留白的智慧： “虚实相生”，留白是国画中重要的表现手法。适当的留白，能够使画面更具呼吸感，引导观者的视线，并引发无限的联想。留白处，可能是一片未被描绘的背景，也可能是光线照射下的空灵之处。 整体的和谐： 最终，所有的技法、所有的构思，都将服务于整体的和谐。画面中的每一个元素，都应该相互呼应，共同营造出一个完整而富有生命力的艺术世界。 从“形似”到“神似”，是工笔蔬果画艺术的最高追求。 它意味着我们不仅仅在描绘一个物体，更在描绘一种生命，一种意境，一种情感。 结语： 绘制工笔蔬果，是一个与自然对话的过程，一个发现生活之美的过程。在这个过程中，我们学会观察，学会感知，学会表达。每一笔，都带着对生命的敬畏；每一色，都饱含着对自然的赞美。愿您在这场笔尖下的自然物语中，找到属于自己的艺术乐趣，并在细腻的描绘中，感受生命最动人的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》真的是我学习国画的启蒙之光！之前我对国画一直怀有浓厚的兴趣，但总觉得水墨丹青离我遥远，那些细腻的笔触、晕染的层次，都像是高不可攀的技艺。直到我翻开这本书，才真正体会到国画的魅力并非遥不可及。书中对于工笔蔬果的讲解，循序渐进，从最基础的笔墨运用，到如何勾勒出蔬果的轮廓，再到如何运用色彩赋予它们生命，每一步都写得极其清晰明了。我最喜欢的是书中对不同蔬果的详细解析，比如番茄的饱满多汁，葡萄的晶莹剔透，莲藕的清雅淡泊，作者都用极其生动的语言和细致的图例进行了示范。我尝试着画了一个简单的苹果，书中的“先勾后染”的步骤让我一下子就抓住了重点，不再是零散的笔画堆砌，而是有了清晰的结构感。更让我惊喜的是，作者并没有止步于技法本身，还穿插了一些关于写生和构图的小技巧，让我知道如何将自己观察到的现实蔬果，巧妙地呈现在宣纸之上。以前总觉得画画需要天赋，现在才明白，好的教程才是开启天赋的金钥匙。这本书就给了我这样的感觉，让我觉得“原来国画可以这么学”，而且真的“一学就会”，这种成就感，实在是太美妙了！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全没有国画基础的初学者来说，一本能够“一学就会”的书，绝对是救星一样的存在。这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》正是做到了这一点。它避开了那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实易懂的语言，一步步引导读者。书中的插图真的非常重要，它不仅仅是作品展示，更是教学的直观体现。每一笔的起落，每一色的晕染，都配有清晰的示范图，让我可以对照着练习，甚至可以暂停下来，仔细揣摩每一个细节的处理。我尤其喜欢书中关于“勾线”的讲解，它区分了“粗细、虚实、干湿”的不同线条，并告诉我如何根据蔬果的特点选择合适的线条来表现。当我画一个稍微有点棱角的南瓜时，我用粗细结合的线条，就成功地勾勒出了它厚实的外形。然后，再根据书中指导的上色方法，用淡淡的赭石和橘黄去渲染，再用少量暗红加深阴影部分，一个生动立体的南瓜就出现了！这种“看得懂，学得会”的感觉，极大地增强了我的学习信心。我不再害怕拿起画笔，而是充满了期待，想去尝试画更多的蔬果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画，很多时候是在和自己的“惯性思维”作斗争。比如，我们习惯了用写实的方式去观察事物，但国画却讲究“写意”和“神似”。这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》在这方面给了我很大的启发。它在教授技法的过程中，也融入了对“写意”精神的理解。比如，在画叶子时，它不仅仅教你如何勾勒叶子的形状，还会引导你去体会叶子的“生长态势”，是舒展的，还是微微卷曲的，是饱含生机的，还是略带枯黄的。在表现水果的体积感时，作者也强调了“墨色的浓淡干湿”如何与“光源”相呼应，从而营造出空间的层次感。让我印象深刻的是，书中讲到如何画一朵娇艳的牡丹花时，它不仅仅教你怎么画花瓣的层叠，还强调了如何用“飞白”来表现花瓣的边缘，以及如何用“破墨”来增加花瓣的立体感。这些技法，让我看到了国画独特的表现力。通过学习这本书，我不再仅仅是“画”一个蔬果，而是开始尝试去“感受”它，去捕捉它的“生命力”。我感觉自己仿佛打开了一扇新的窗户，看到了国画世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我平时是个比较喜欢研究生活细节的人，对于美的东西总是特别敏感。一直以来，我都对中国画中的蔬果情有独钟，它们总是被描绘得那么鲜活、那么有生命力。终于找到了这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》，我感觉像是找到了失散多年的宝藏。书里的画风非常典雅，色彩也十分雅致，让人一看就心生喜爱。更重要的是，它的技法讲解一点都不枯燥，反而充满了趣味性。作者用非常生动形象的比喻来解释一些抽象的笔墨概念，比如形容“飞白”像“流动的云”，形容“积墨”像“层叠的山峦”。我最喜欢的是书里关于“如何表现水果的饱满感”的讲解。它教我如何运用“提染”的手法，在已有的颜色上再次叠加，从而营造出水果表面的高光和立体感。我尝试着画了一个水灵灵的桃子，按照书里的方法，我用淡淡的粉色和橘黄去渲染，再用白色的颜料点出高光，画出来的桃子真的看起来饱满多汁，仿佛能闻到果香。这本书不仅让我学会了绘画技巧，更让我学会了如何去欣赏和品味蔬果的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点实在太多了，让我觉得物超所值。首先，它的内容非常全面，涵盖了工笔蔬果画的方方面面，从基础的笔墨运用，到不同蔬果的画法，再到最后的构图和色彩搭配，应有尽有。其次，它的讲解非常细致，每一个步骤都清晰可见，甚至连笔墨的干湿、颜色的深浅都有明确的说明。最重要的是，它的“实操性”极强。我作为一个完全零基础的学员，看着书中的图例，跟着书中的步骤，真的能够画出像模像样的作品。我记得我第一次尝试画一碗红豆，书里介绍了一种用“点”来表现红豆颗粒感的方法，让我一下子就掌握了窍门，画出来的红豆颗颗饱满，晶莹可爱。而且，这本书的价格也非常亲民，对于想要入门国画的爱好者来说，绝对是一个性价比极高的选择。它没有那些华而不实的包装，而是把所有的精力都放在了如何把内容讲清楚，把技法教明白上。让我觉得，这真的是一本“用心”的书，它真正站在了学习者的角度，想要帮助我们把国画学好。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习效率的人，总希望能够用最短的时间，学到最多的东西。这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》，绝对是满足了我对“效率”的追求。它的结构设计非常清晰，每一章都聚焦于一个特定的主题，例如“蔬果的轮廓勾勒”、“蔬果的色彩渲染”、“不同蔬果的专属画法”等等。而且，书中的讲解方式也非常“直给”，没有多余的废话，直接切入重点。我最喜欢的是书中关于“如何用最少的笔墨，画出最生动的蔬果”的秘诀。作者会分享一些非常巧妙的构图和用笔技巧，让我能够在短短的时间内，就创作出一幅有模有样的作品。比如，在画一个简约风格的苹果时，我只需要寥寥几笔勾勒出轮廓，再用一两层淡墨和一点点赭石去渲染，一个生动形象的苹果就出现了。这种“少即是多”的智慧，让我觉得国画的魅力无穷。这本书让我觉得，国画并非一定要耗费大量的时间和精力，而是可以通过巧妙的运用，轻松地创造出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑真的让我佩服。它不是一股脑地把所有技法都抛给你，而是非常有条理地分门别类。从最基础的笔法、墨法，到不同蔬果的形态特征，再到具体的上色技巧，层层递进，环环相扣。我尤其欣赏书中对“工笔”这两个字的精髓阐释。它强调了“精描细摹，设色清丽”，让我明白了工笔画不仅仅是“画得细”，更是一种对物象内在精神的捕捉。比如，在画一串欲滴的葡萄时，书中详细讲解了如何用淡墨勾勒出葡萄的轮廓，再用不同的墨色和颜料进行“点染”，去表现葡萄的饱满和光泽。作者还分享了一些非常实用的“小窍门”，比如如何用“提染”的手法让水果的受光面更加明亮，如何用“积墨”来表现水果的层次感和厚重感。这些看似微小的细节，却能让画面瞬间“活”起来。我尝试着画了一个黄瓜，书中讲到如何用湿润的笔触去表现黄瓜表面的“绒毛感”，以及如何用浅绿和白色来表现黄瓜的清爽质感。结果画出来的效果，连我自己都感到惊喜，完全超出了我之前的预期。这本书真的像一个经验丰富的老师，手把手地教你，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的“意境”二字感到好奇，觉得它是一种非常微妙的东西，很难用语言去表达。而这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》，却巧妙地在教授技法的过程中，融入了对“意境”的追求。作者不仅仅是教你如何把蔬果画得像，更是引导你去捕捉蔬果的“神韵”。比如，在画一根竹子时，它会让你去体会竹子的“挺拔”和“虚心”；在画一朵梅花时，它会让你去感受梅花的“傲骨”和“清香”。这些对于“精神”层面的引导，让我觉得国画的学习不再是枯燥的技巧训练，而是一种精神的升华。当我按照书中讲解的方法，去画一株饱满的麦穗时，我不仅仅注意到了麦穗的形状和颜色，更去体会了麦穗的“丰收”和“喜悦”的意境。通过书中对“墨色的浓淡干湿”和“色彩的搭配”的细致讲解，我成功地画出了麦穗那种金黄、饱满、略带蓬松的质感，仿佛能听到风吹麦浪的声音。这本书让我觉得，国画不仅仅是技巧，更是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一种艺术，最怕的就是“知其然不知其所以然”。很多教程可能只会告诉你“怎么做”，但这本书却给了我更深层次的理解。它不仅仅是教授了工笔蔬果的绘画技法，更是在潜移默化中，教会了我如何去“看”蔬果。比如，在讲到叶子的脉络时，作者会引导你去观察叶脉的走向，它是如何连接到叶柄，又是如何影响到叶子的整体形态的。在描绘水果的纹理时，更是细致入微，告诉你如何捕捉光影在表皮上的微妙变化，从而营造出立体感和质感。我印象最深刻的是书中关于“渲染”的讲解，它不像我想象中那样只是简单的上色，而是强调了“水分的控制”和“色彩的叠加”。通过不同的水墨比例和颜料的薄染层层叠加，才能逐渐显现出蔬果的通透感和色彩的丰富层次。我尝试着画一颗熟透的柿子，书中介绍的“由浅入深，层层积染”的方法，让我第一次画出了那种饱满、温润的质感，那种微微凹陷的果脐，以及果皮上反光的亮点，都仿佛跃然纸上。这本书让我觉得，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活细节的观察和感悟。它让我用一种全新的视角去审视身边的蔬果，发现它们身上隐藏的美丽。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过一些国画入门的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是技法讲解不够清晰，让我一头雾水。直到我遇到这本《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔蔬果画法》，我才真正感受到了“柳暗花明又一村”的惊喜。这本书最大的特点就是“接地气”，它不是高高在上地讲授什么“道”，而是非常实在地告诉你“怎么做”。书中的每一个步骤，都配有非常清晰的图示，甚至连笔尖的角度、力道的轻重，都有细致的标注。我尤其喜欢书中关于“如何画出蔬果的质感”的讲解。比如，在画带皮的蔬菜时，它教我如何用“皴擦”的手法来表现表皮的粗糙感；在画有光泽的水果时，它教我如何用“留白”和“点睛”的手法来营造晶莹剔透的效果。我尝试着画一个圆滚滚的茄子，书中介绍的“墨分五色”和“色彩的晕染”的技巧，让我一下子就画出了茄子那种光滑、深邃的质感。这种“一看就懂，一学就会”的学习体验，极大地激发了我继续学习的动力。