編輯推薦

　　《如何看一幅畫》由36幅藝術作品分析構成，圖片精美，細節清晰，對想要初步瞭解如何看一幅藝術作品的讀者是非常適閤的讀物。
　　作者有長期麵嚮大眾講解藝術品的豐富經驗，對於如何引導讀者進入一件藝術作品的世界相當有幫助。當我們在一幅畫前毫無感覺的時候，那麼我們到底缺乏破解 藝術的鑰匙是什麼呢？我們能感覺到一些情緒的變化，但是我們似乎仍然無法理解藝術作品。弗朗索瓦芭布-高爾介紹瞭藝術作品豐富的背景知識和它們的創作環 境，讓觀者能夠細緻入微的理解藝術作品。
　　
　　

內容簡介

　　如何看一幅畫，麵對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裏感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
　　弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者麵對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供瞭豐富的背景知識與作品的創作環境。《如何看一幅畫》為一場精彩的藝術之旅提供瞭專業的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術傢是在美化自然，還是在扭麯自然？藝術傢是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。

作者簡介

　　弗朗索瓦·芭布-高爾，法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《瞭解畫作的象徵》等。

內頁插圖

精彩書評

　　★人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
　　　　——中央美術學院教授 邵大箴

　　★曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
　　　　——清華大學美術學院教授 奚靜之
　　

目錄

第一章 觀察一個簡單的實體
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione）
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧·伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山榖
以為是在看電影
愛德華·霍普，夜遊者
察看世界的本質
安東尼·塔比埃斯，Set cadires

第二章 凝望一個理想化的世界
參與一次慶祝
羅吉爾·凡·德爾·韋登，耶穌下十字架
撫摸完美的概念
波提切利，春
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會
看見光綫的誕生
蘇拉熱，畫

第三章 分析可見物的變形
想象永恒的觀察點
喬托，聖方濟接受五傷
辨認曆史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜·裏維埃小姐
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童
適應環境
畢加索，晨歌
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恒
第四章 考慮錶象的混淆
考慮神秘性
普羅旺斯畫傢，Boulbon的裝飾屏
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌
欣賞一個思維的世界
華托，朝聖西苔島
衡量看見的睏難性
塞尚，黑城堡公園
嚮一種自由緻敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫
摸索著尋找事實
布拉剋，拿著吉他的女人

第五章 超越第一眼的衝擊
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗，屠牛軀體
穿過鏡子
戈雅，老婦人
理解一種幻覺的邏輯
高更，布道後的幻覺
看到生活崩塌
濛剋，尖叫
接近事物的反麵
弗朗西斯·培根，鏡中人像研究（Georges Dyer）

第六章 沉溺於繪畫的樂趣
不再害怕陰影
雷奧納多·達·芬奇，聖母子與聖安妮
看到一段曆史的構建
普桑，裏納爾多與阿爾米達
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve布施
品嘗持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀杯
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮
學習等待
羅斯科，赭石

精彩書摘

　　發掘人物的本質
　　這個男人坐在我們麵前，看起來冷靜可靠。他的肖像甚至可能逃離我們的注意，似乎要跟它周圍的世界融閤在一起。男人打動我們的，是他給我們的熟悉感，可我們甚至還從未遇到過巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內。拉斐爾謹慎地把他展現到我們麵前，一半處於陰影中。也許更準確地說，是他把我們展現給瞭這個男人，因為他的眼神毫不退縮，讓我們清楚地知道：是他在看著我們，自如，隨意，從容不迫。
　　巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內是拉斐爾的朋友，也是烏爾比諾在羅馬的大使，但是他的這幅肖像畫對地位和權力沒有任何展示，錶現齣模特的內斂。他坐在沒有變化的背景前，身著灰色和黑色的衣服。他的白色襯衫好似一個發光的“原子核”，在畫的中心。他的錶情錶現得異常清醒和節製，這樣一幅色調單一的畫，幾乎要把我們推到一邊。但它又足以讓我們靠得更近，去仔細觀察肖像畫中更清晰的細節，去發現微妙的光亮、細碎的反光和質地上的細微差彆；我們之前都沒有意識到這些。我們注意到：如果把襯衫的白放在一邊，他的緊身上衣的黑色要更打動人，在灰色毛皮旁邊，那黑色變得更深瞭。它的嚴肅被天鵝絨的光滑所緩和。看著他的額頭上的細紋，我們可以想象那有多柔軟。他胸前的襯衫有褶皺，體現齣一股糾纏的力量，讓畫麵的中心産生活力。相對於毛皮的柔軟和豐厚，這力量更為突齣和強烈。
　　拉斐爾雖然沒有用多種顔色，但他創作的這幅肖像畫卻絕不單調乏味。更確切地說，他將自己的調色闆縮減為一係列對比，從而強調齣黑與白之間的張力，他也用最細膩的筆觸錶現齣這種張力。畫中有非常多過渡性的陰影處理，這將整幅畫變成瞭錶現灰色的典範。拉斐爾用這種方式贊美外交傢巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內。外交傢知道：自己需要調停極端情勢，能夠嫻熟地聆聽、權衡各方觀點，同時又不會忽略其他人觀點的重要性。他考慮周全，評估光與影，阻止衝突和矛盾。在色彩的世界中，各種顔色彼此競爭，都想體現自己的光彩壯麗，而灰色卻藉此體現齣無窮的智慧，錶現齣其特有的價值。除瞭它，還有哪種顔色更能展現這一點？
　　拉斐爾當然可以用悅目的光錶現絲綢炫目的光澤，讓人想起綢緞娑娑的聲響，這還更簡單。但巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內對齣風頭不感興趣。盡管價格高昂，天鵝絨和毛皮能夠非常好地吸收光綫，將光綫隱藏在模特兒衣服的厚重之中，如同嚴格保守的秘密。在他貝雷帽的邊上，一根細小的羽毛若隱若現。一些反光浮動在他的衣袖上方，似乎有些極為細小的皮毛摩擦聲音正在消失，很快就聽不到瞭。肖像的冷靜是可以傳染的。在大使周圍，世界的進程沒有那麼焦躁。剋製，是人類莊嚴的一種錶現。
　　模特兒的肩稍微偏嚮自己的左側，這暗示著他隨時可能被其他事情叫走，但眼下，他還是甘願待在這裏，坐下來，為著另外一些不那麼重要的事情。他兩手握在一起，沒有流露齣什麼特彆的情感。拉斐爾本可以完全不把它們畫齣來，就像當時其他肖像畫一樣，隻展示模特兒的頭和肩。不過，這幅畫屬於另一類的肖像畫，它們更現代，描繪半身像，會考慮手的錶現力。當然，很明顯，畫傢隻畫齣一部分手，另一部分被畫作下端裁切掉。畫傢使用這樣的方式，讓我們産生警惕：有些東西不見瞭。雖然很不起眼，幾乎難以發現，但還是足以令我們知道：大使沒有告訴我們他知道的一切，他經手的一切。
　　他發齣的信息既有清晰可辨的，也有隱晦暗示的。我們隻知道他願意告訴我們的東西，其他一無所知。
　　時間一分分過去，在我們的注視下，肖像似乎發生瞭變化，好像他的錶情在改變。當然，這不是真的，隻是我們看得更清楚的結果。然而，起初，它給我們的印象，是它描繪瞭一種顯而易見、無可置疑而且幾乎是單調乏味的現實；現在，這幅畫開始變得充滿心計，十分狡猾，就像巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內他自己一樣。觀察他的肖像，就像開始慢慢瞭解這個人一樣，逐漸對這個錶麵上很謙遜的人有瞭深入瞭解，他雖從不大聲說話，但他卻有著所在時代最為洞明世事的心靈。
　　這很容易變得有點兒嚇人，但這位大使，盡管有著一雙銳利的鐵青色眼睛，卻能錶現齣對我們的重視，讓我們安心。他的眼神既沒有抬高，也不放低，而是把我們放在與他同樣的水平上。從一開始，他就把我們變成瞭與他談話的人。這幅畫所在的空間中，要發生一次對話，我們自己就是受邀前往的人，看著我們到達的男人就是主人。他在禮貌地等著我們跟他打招呼。
　　如果讀過他的名著《廷臣論》，對於談話接下來要聊什麼，我們就會有個大概的想法。這本書展示瞭烏爾比諾宮中的一係列夜晚發生的事情，那是意大利文藝復興運動的核心地點之一。在宮殿中，有一些高貴的人、教士、詩人和軍事傢，他們討論著各自對美、愛的觀點，還有他們對王子的忠誠。他們以友誼的精神聚集，用輕鬆完美的方式，探討人類心靈最崇高的所在，同時嚮世間的愉悅緻以敬意。完美的平衡，體現在這幅巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內的肖像畫中，更是一種整體上三角形設計的一部分，這設計不僅錶現齣我們植根於大地上的方式，更是要錶現我們如何渴求更高的人生維度。因此，它傳遞齣這些討論所涉言辭的本質，這些言辭中充滿瞭文雅的特定感覺，我們稱之為教養。
　　……

前言/序言

　　學習觀看一幅繪畫，首要的，也是最重要的，是願意完全相信我們自己的眼睛。藝術傢在麵對空白畫布時，他們自己的選擇和判斷，他們的所為和所不為，其結果就是我們看到的魔法。把我們的注意力放在畫布上，就是讓我們自己有機會去發現，發現它為身邊這可見的世界增加瞭什麼。
　　但是一幅畫無論其著名與否，都可能帶來威脅。畫布上有一種光環，可以吸引我們，或是令我們感到不安，讓我們覺得：第一印象不管多麼強烈，總是可能繼續擴展、深入。簡而言之，其中有種東西我們無法捕獲。
　　無論它的主題是什麼，每件藝術作品都具體錶現齣瞭一係列感受和記憶，而且二者最終融為一體。作品的影響立竿見影，同時又很復雜。對我們來說，作品可能很新鮮，但它從不孤獨。
　　藝術史學者穿越某件作品的重重迷霧，並以自己的細心觀察，追尋構成作品曆史的美學影響範圍，他們或她們對這個過程感到愉悅，這很容易理解。但從藝術愛好者的角度看來，諸如分類、風格之類，隻能增加欣賞的難度，更不用說理論和專業詞匯瞭。
　　不過，即使是最不瞭解作品的觀賞者，也會進入一幅繪畫作品的氛圍之中。永遠不要低估我們看到的東西。就算是對我們自己，我們的反應可能看上去挺幼稚，但它也有其閤理性。我們麵對一幅圖像的第一反應，不管是一見鍾情，還是馬上就産生厭惡，主要在於它錶現現實的方法：首先映入我們眼簾的，是畫作與自然之間的相似程度；令我們感到驚訝的，可能是它將世界理想化或是轉換的方式，熟悉的地標變得模糊不清，這也會讓我們不安。這些因素會馬上起作用，而且比起其他任何信息來說，更容易讓我們深深觸動。我們可能無法解釋看到瞭什麼，但是多少可以明白說齣吸引或是令我們反感的東西。
　　《如何看一幅畫》的內容安排，就是要反映我們與畫中錶現圖像的這種直接關係，還要討論、思考所有的賞畫者在觀看一幅畫時的體驗。當然，人與人的反應各不相同，但總有某些共通之處，它們也是我們這本書所做之事的假設前提。總有人會不同意我對這些作品的分組，或是我對它們的詮釋。我采取瞭簡單的方法，避免使用很多術語，希望至少能打通一些值得探索的藝術之路。有些作品可能很容易歸到其他章節，就像經過歲月變遷，同樣的賞畫者觀看同樣的作品，也會有不同的感受。
　　當然，曆史、風格、象徵、構圖等方麵的問題也肯定不會忽略，不過我沒有從一開始就去探討作品這些方麵的問題，而是放在瞭每篇作品詮釋文本後麵的部分。這些小節提供瞭更多信息，明確瞭某些問題，同時就瞭解其他方麵提供瞭建議。重點在於：直接接近每件作品的能力；就像我們去見某個人之前，不可能事先知道他或她的過去。
　　這本書的唯一目的，就是鼓勵賞畫者領會自己的感受力和聯想能力，從而開啓通嚮繪畫的大門。

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書是好書，但書脊破瞭，包裹包裝太差。

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如何看一幅畫就是用來學習怎樣看一幅畫的