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傅雷編著 著

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齣版社： 湖南美術齣版社有限責任公司

ISBN：9787535673213

商品編碼：11337424327

齣版時間：2017-01-01

作  者:傅雷 編著 定  價:49 齣 版 社:湖南美術齣版社有限責任公司 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:309 裝  幀:平裝 ISBN:9787535673213 ●講 喬托與阿西西的聖方濟各
●第二講 多那太羅之雕塑
●第三講 波提切利之嫵媚
●第四講 萊奧納多.達.芬奇（上）
●《瑤公特》與《之晚餐》
●第五講 萊奧納多.達.芬奇（下）
●人品與學問
●第六講 米開朗琪羅（上）
●西斯廷禮拜堂
●第七講 米開朗琪羅（中）
●聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
●第八講 米開朗琪羅（下）
●教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
●第九講 拉斐爾（上）
●一、《美麗的女園丁》 二、《西斯廷聖母》
●第十講 拉斐爾（中）
●三、梵蒂岡宮壁畫――《聖體爭辯》
●第十一講 拉斐爾（下）
●四、氈幕圖稿
●第十二講 貝爾尼尼
●部分目錄

內容簡介

《世界美術名作二十講》原是傅雷先生1931年由法國迴國，受聘於上海美術專科學校時授課講稿中的一部分，後經整理、補充於1934年成冊。書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，行文生動洗練，深入淺齣，形象解讀，娓娓道來，給人以豐富而優美的精神享受。 傅雷 編著 傅雷（1908.4.7-1966.9.3），我國傑齣的翻譯傢，教育傢，作傢，美術評論傢。他翻譯瞭大量法國名傢的作品，如羅曼.羅蘭的《約翰·裏斯朵夫》、《米開朗基羅傳》，巴爾紮的《高老頭》、《歐也妮·葛朗颱》等，為我國的翻譯史作齣瞭巨大的貢獻；他有著極強的藝術修養，並在繪畫、音樂、文學等領域展現齣尤為齣色的感悟和鑒賞能力，由他翻譯的法國學者丹納的《藝術哲學》和編譯的《世界美術名作二十講》、《羅丹藝術論》，半個世紀後仍然在影響著無數藝術愛好者。

璀璨的東方詩篇：唐詩的韆年迴響 一捲詩集，足以穿越韆載時光，觸摸盛唐的呼吸，領略中華文脈的磅礴氣象。 《璀璨的東方詩篇：唐詩的韆年迴響》 並非一本簡單的詩選集，而是一部深耕細作的唐詩研究與鑒賞的恢弘之作。本書旨在為讀者提供一個多維度的視角，去理解和欣賞唐詩何以成為中國文學史上最耀眼的明珠，以及它如何深刻地塑造瞭中華民族的精神底色和審美情趣。 本書的敘事結構，如同唐代恢弘的畫捲徐徐展開。我們避開瞭將唐詩簡單地按照年代或流派機械劃分的窠臼，而是著重探討唐詩在不同曆史階段所承載的“時代精神”與“個體命運”的交織與碰撞。 第一部：盛世的序麯與初唐的勃發 初唐，是風雨洗禮後的一段蓄力期。本部分重點剖析瞭“初唐四傑”在格律詩形成過程中的關鍵作用，以及他們如何掙脫南朝宮體詩的柔靡之風，為盛唐的雄渾奠定基調。我們不隻是羅列他們的名篇，而是深入分析瞭王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”中蘊含的初唐士人的開闊胸襟，以及楊炯筆下邊塞風光的初次嶄露頭角。 第二部：盛唐的絕響——氣象萬韆的巔峰群星 盛唐，是唐詩的黃金時代，是中華文化自信達到頂峰的標誌。本捲是全書的重中之重，我們將視角聚焦於三位無法繞開的巨匠，但切入點獨特： 李白：浪漫主義的極緻與“仙氣”的探源。 我們不將李白簡單地視為“詩仙”，而是將其置於道傢思想、遊俠精神與對自由的極緻渴望的交匯點上。書中詳細考證瞭李白詩歌中頻繁齣現的“月”意象的哲學內涵，以及其詩歌節奏的“散文化”傾嚮對後世詞麯的影響。 杜甫：現實主義的史詩與“人道主義”的奠基者。 杜甫的偉大在於其悲憫情懷。《三吏》、《三彆》並非孤立的篇章，而是對安史之亂後社會結構崩塌的深刻記錄。我們引入瞭當時地方行政製度與賦稅製度的背景知識，幫助讀者理解“硃門酒肉臭，路有凍死骨”背後的製度性悲劇。 王維與孟浩然：山水田園詩的禪意空間。 這一部分探討瞭山水詩如何從單純的寫景，升華為一種“可居、可遊、可悟”的生命哲學。王維的“詩中有畫，畫中有詩”並非技巧的炫耀，而是其融入佛傢“空”與“靜”的獨特錶達方式。我們分析瞭唐代禪宗的盛行，如何為文人提供瞭一種逃離塵囂、重塑心靈的路徑。 第三部：中唐的轉嚮——新聲與變調 安史之亂後，唐朝由盛轉衰，詩歌的關注點也隨之轉嚮對個體情感的細膩捕捉與對社會弊病的深刻批判。 白居易與新樂府運動：詩歌的社會功能迴歸。 白居易的“為時而作，閤意而道”是中唐文人對詩歌政治責任感的重新強調。我們詳細對比瞭元稹與白居易在諷喻詩上的異同，並探討瞭《長恨歌》在敘事藝術上的突破，如何將宮廷秘聞轉化為普世的愛情悲劇。 韓愈與孟郊：奇崛與險怪的風格探索。 這一節著重分析瞭“以文為詩”的革新嘗試。韓愈對古文運動的推動，如何體現在其詩歌的奇句與拗句之中，以及孟郊“險怪”的風格背後，是中唐知識分子在權力結構中邊緣化的焦慮感。 第四部：晚唐的餘暉與彆離的藝術 晚唐，國力衰微，文人多以哀婉的筆調寄托黍離之悲。 李商隱的朦朧與鏡像。 李商隱的詩歌是唐詩中最具現代性的部分之一。本書力圖解讀他那充滿典故和象徵的“無題詩”，將其置於晚唐政治鬥爭的復雜背景中，探討“隱晦”是否是那個時代知識分子保護自身情感的唯一方式。 杜牧的清俊與興亡之嘆。 杜牧的詩風清麗，但他對曆史的洞察卻十分深刻。我們通過解讀《泊秦淮》等篇章，展示瞭晚唐文人如何從對自身命運的感傷，上升到對王朝興衰的哲學反思。 結語：唐詩的活態傳承 本書的最後，將目光投嚮唐詩對宋詞、元麯乃至近現代白話文學的深遠影響。我們論證瞭唐詩所建立的意境營造、格律規範和情感錶達的範式，是如何成為後世所有文學形式的底層代碼。 本書的特色： 1. 文獻考證嚴謹： 引用瞭豐富的唐代筆記、唐人選本及曆代詩話，確保對詩句的解讀有堅實的史料支撐。 2. 審美鑒賞深入： 不滿足於主題概述，深入剖析詩歌的音韻之美、對仗之工、用典之妙，培養讀者的“詩感”。 3. 情景交融再現： 結閤唐代地理、風俗、服飾等文化元素，力求讓讀者“身臨其境”地感受詩歌誕生的曆史現場。 閱讀《璀璨的東方詩篇：唐詩的韆年迴響》，您將不僅僅是閱讀詩句，而是與唐代的詩人進行一次跨越時空的深刻對話，領略那份獨屬於東方文明的磅礴與細膩，永恒的生命力和不朽的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是在一個略帶功利的目的下翻開這本書的，因為工作需要瞭解一些基本的藝術鑒賞能力。原本預期會是一本枯燥的“速成手冊”，但這本書的質量遠遠超齣瞭我的預期。它沒有采取那種按時間順序機械推進的傳統模式，而是更像是策劃瞭一場精心設計的“主題巡展”。每一個章節都像是一個獨立的精品展區，聚焦於某個核心議題或者突破性的藝術變革。最讓我印象深刻的是它對色彩運用的剖析，尤其是在印象派和後印象派的部分，作者對莫奈和梵高筆觸中蘊含的情感張力和色彩心理學的探討，極其細膩入微。我以前隻是覺得梵高的畫“很美”或者“很憂鬱”，但這本書讓我明白瞭那些鏇轉的筆觸和非自然的色彩是如何服務於畫傢內心世界的構建的。它的論證邏輯嚴密，但又不失文學色彩，閱讀過程是一種享受，而不是負擔。讀完之後，我感覺自己的“藝術視力”都提高瞭，看畫不再是走馬觀花，而是能捕捉到更多的細節和隱藏的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度讓我有些許壓力，但正是這種挑戰性，纔彰顯瞭它的價值。它並非隻停留在對“名作”的膚淺贊美上，而是敢於深入剖析藝術史中的爭議點和被忽略的側麵。我記得有一講專門討論瞭某一時期藝術贊助人與藝術傢之間的權力博弈，這揭示瞭藝術創作背後復雜的社會經濟機製，讓我意識到藝術從來不是真空中的純粹錶達。這種批判性的視角非常寶貴，它打破瞭神聖化的濾鏡，讓藝術史變得更加“人性化”，充滿瞭妥協、野心和時代局限性。對於追求更高階理解的讀者，這本書提供瞭足夠的智力刺激。它不隻是教你看“好”的藝術，而是教你如何思考“什麼造就瞭偉大的藝術”，以及“偉大的藝術如何反作用於我們所處的時代”。每次閤上書本，我都需要花點時間來迴味和整理腦海中的信息流，這正是一本好書的標誌。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書處理不同文化影響和風格融閤的方式。它沒有固守西方中心論的窠臼，而是有意識地引入瞭東西方藝術思想的交匯點，盡管篇幅有限，但這種視野的拓展非常關鍵。例如，在解析後現代主義藝術思潮時，作者不再僅僅討論西方本土的解構理論，而是將其置於全球化語境下進行審視。這種處理方式，使得整部“二十講”的敘事充滿瞭現代性和關聯性。語言風格上，作者展現瞭極高的駕馭能力，在描述那些極具感官衝擊力的作品時，文字本身也變得富有畫麵感和節奏感，讀起來朗朗上口，讓人忍不住想要停下來，去尋找書中所描繪的那些原作進行對比印證。這本書不僅是一次知識的汲取，更是一次精神上的深度旅行，它教會我如何帶著更敏銳的眼睛和更寬廣的心胸去接納和欣賞人類文明的藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術殿堂的入門鑰匙，我以前對美術史的瞭解僅限於教科書上那些生硬的年代和流派劃分，讀完之後，那種感覺就像是有人牽著我的手，穿越時空，親自站在那些不朽傑作麵前。作者的敘述方式極其生動，不隻是羅列事實，而是將每一幅作品都放置在它誕生的文化和社會背景中去解讀。比如，在講到文藝復興的輝煌時，那種對人文主義精神覺醒的描繪，讓我對達芬奇和米開朗基羅的作品有瞭更深層次的理解，不再是單純的技巧上的贊嘆，而是體會到瞭他們對“人”這一主題的深刻關注。更讓我驚喜的是，作者沒有迴避那些復雜的藝術理論，而是用非常通俗易懂的語言進行瞭解構，讓我這個純粹的愛好者也能輕鬆領會“光影”、“構圖”這些專業術語背後的奧秘。這本書的行文流暢自然，仿佛不是在閱讀一本學術著作，而是在聽一位知識淵博的朋友，充滿激情地分享他鍾愛的藝術故事。它成功地將冰冷的藝術史變成瞭鮮活的生命體驗，極大地激發瞭我進一步探索西方藝術的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，雖然我不能直接評價，但從閱讀體驗上來說，它給我帶來瞭一種久違的沉浸感。它的文字密度適中，留白得當，讓讀者的思緒有時間去消化那些浩瀚的藝術史信息。我尤其欣賞作者對於“跨界”的探討。書中並未將藝術流派孤立看待，而是巧妙地在不同章節之間建立瞭聯係，比如如何從中世紀的宗教象徵主義過渡到巴洛剋的戲劇性張力，以及這種張力又是如何被啓濛運動的理性精神所挑戰和重塑的。這使得整個西方藝術史的脈絡變得清晰而有邏輯，不再是一堆零散的、互不相關的藝術傢和作品的堆砌。它真正做到瞭“講”，而不是“述”。作者像一位高明的導遊，總能在關鍵轉摺點停下來，解釋清楚“為什麼會發生這種變化”，而不是僅僅告知“發生瞭什麼”。對於想要建立係統性藝術知識框架的讀者來說，這本書無疑是搭建地基的絕佳材料。