内容简介
《手绘告白:100%美式宅的幸福温度》作者用亲切的文字讲述了进入室内设计这个行业一路走来的心路历程,心情故事,既有充满梦想与温馨的手绘作品,又有大量她最爱的美式空间设计宅案例,更重要的是她还告诉读者如何成长为一个专业设计师。张謦是台湾知名的设计师,她在百忙之中提笔,毫无保留地与读者分享她的成功,十分难得。
如果你喜欢她的空间,喜欢她的画,那么你要认真阅读这本书,进而去认识这本书所说的张謦,无论你是设计新人还是老手,相信你能从本书中体会到她作品中所要带给大家的感动和细节。
《手绘告白:100%美式宅的幸福温度》光盘由幸福空间有限公司特约张謦设计师录制,其中收录了作者近期接手的设计案例,由张謦现场亲自讲解,与书结合使用。
作者简介
张馨,以手绘延伸出的感性,加上582设计理念,这就是最爱设计的张馨。五岁收到人生第一本绘本书,看不懂文字的年纪,却能从古典插画上感到温暖,从此憧憬能住在绘本场景中的家。小时候的愿望是成为绘本画家和室内设计师,十八岁开始踏上实现梦想的道路,从最基层的设计助理开始熬,多少年来热情始终不减。多次受到媒体采访,有着画作般绝美又不失实用性的美式古典空间,在曝光后引起许多客户的共鸣与感动,短时间就在报刊杂志、电视节目中脱颖而出,成为独当一面的室内设计师,致力于打造“有自己味道的居住空间”。
现任张馨室内设计/瀚观室内装修设计设计总监。
18年室内设计、工程经历。
幸福空间电视节目合作设计师。
内页插图
目录
Chaoter 1 手绘女王的成长故事
从小爱读绘本,幻想住在童话故事的小屋子里,最大的愿望是当绘本画家和室内设计师;画画的当下,心中总有说不出的幸福与快乐,这两个愿望每天都用心实现!
家庭让我有了想象
幻想是设计的原动力
手绘之于我的意义
Chaoter 2 建造“家”的幸福职业一室内设计师
幸运的我,设计是我的兴趣,也成为我的职业——替客户妥善的运用工程费用,打造一个赏心悦目又实用的生活空间。
令人着迷的职业
爱上美式古典
圆梦推手养成
室内设计的真义
莫忘初衷
Chaoter 3 随处旅行随笔作画
没有手绘,就像泄了气的皮球似的,完全失去了弹性,弹不高,心也飞不远了……生动温暖的设计和创作,就来自于生活中的随笔手绘,为我带来无形的力量。
停下来充电
留下台湾乡间的美
速写意大利街景
一边工作一边旅行
Chaoter 4 582美学概念居家DECO
Chaoter 5 住进画作里的美式居家
Chaoter 6 遇见深色简约生活
前言/序言
一本绘本书,让我发现生活的美好
“一个飘雪的夜晚,兔子妈妈开始为一家准备晚餐,砖红色的壁炉吊着一个大大的汤锅,锅中正炖煮着蔬菜浓汤,兔妈妈吆喝着小兔们帮忙准备餐具,小兔妮可用凳子垫起自己小小的身体,爬上壁炉旁边一个大大的玻璃餐柜,把一个个美丽的餐盘拿下来,摆在餐桌上。这个餐厅是兔妈妈花了很多时间布置的,整个墙壁贴上深墨绿带点线条的壁纸,温暖的壁炉上面摆上家人的相片,一个个相框,承载着美好的回忆。壁炉前放着一个厚实的木头大桌,桌上摆着古铜色的烛台和美味的食物,桌边的每一张椅子都各有特色,代表着家里每一个人不同的喜好……兔宝宝们……就要开饭了……这是一家人相处最重要的时刻……”
阅读这一小段故事的时候,你的脑中是不是也开始有了画面,从小我爱读绘本,除了想象美丽的空间外,也享受每一本绘本当中的幸福故事。受了书本的影响,爱上了这些场景,也促使我想要创造温馨的空间,想象住进温暖童话中的人们,在里头生活的每一天,都有幸福的故事。因此,小时候我有两个愿望,一是当绘本画家,二是当室内设计师,手绘与室内设计对我来说是并行的,这两个愿望我每一天都努力的在实现。
希望读过这本书的你,能够真正的了解张馨与张馨的团队,我会期许自己,万一人生的路上我失去了动力,我会回到最初的原点,找回自己的力量。
绘就生活美学:从手工匠心到居家哲思 一册关于如何用双手创造独特生活氛围,以及在日常细节中捕捉和表达情感的深度指南。 核心聚焦: 本书着重探讨如何通过融入个人风格的手作实践,提升居住环境的舒适度和情感联结,并深度解析当代生活方式中,“宅”的积极意义——即如何将“家”打造成一个充满个人印记、能够滋养身心的庇护所。内容横跨多个领域的实用技巧与审美理念,旨在帮助读者构建一个既有美感又充满温度的个人空间。 --- 第一部:日常的画布——空间改造与物件的生命力 本部分深入探讨了如何将居住空间视为一个持续创作的画布,而非一个静态的容器。我们摒弃昂贵的奢华装修,转而聚焦于“小而美”的细节打磨和旧物新生。 章节一:材质的触感与共鸣 木材的温度: 详述不同木材(如松木、橡木、胡桃木)的特性、纹理表现以及如何利用简易的木工工具进行简单的家具修补、制作小巧的置物架或相框。重点不在于复杂的家具制造,而在于感受木材打磨过程中砂纸与木纹的对话。 布艺的语汇: 介绍天然纤维(棉麻、粗帆布)如何为空间带来呼吸感。指导读者进行基础的布料染色技巧,例如植物染色或扎染,并将这些面料用于制作窗帘、靠垫套或餐桌桌旗,强调色彩与光线的互动效果。 金属的对比: 探讨黄铜、铁艺等冷硬材质在空间中的点缀作用。展示如何通过简单的防锈处理或铜绿效果的制作,让工业风或复古物件融入居家环境,实现刚柔并济的平衡。 章节二:光影的雕塑术 光线是空间氛围的灵魂。本书细致解析了自然光和人工光如何影响人的情绪和对空间的感知。 自然光的捕捉与引导: 讲解如何通过窗帘的材质、悬挂高度,甚至室内绿植的摆放,来调节正午的强光和傍晚的斜阳,使光线在墙面和地板上形成柔和的几何图案。 氛围照明的层次感: 阐述“基础照明、任务照明、重点照明”三层照明体系的重要性。提供利用落地灯、台灯、甚至DIY纸灯笼来创造不同场景的照明方案,例如阅读时的专注光束和晚餐时的温馨光晕。 蜡烛与微光艺术: 介绍手工制作带有天然香氛的蜡烛,以及在特定时刻点燃它们所带来的仪式感,这是最直接、最原始的情感表达方式之一。 章节三:旧物的新生与叙事 “不扔掉,而是赋予新的使命”,这是本书对物件态度的核心体现。 时间印记的保留: 讨论如何清洗和保养那些带有明显使用痕迹的旧物件(如老式搪瓷杯、褪色的地图),并将其作为讲述家庭历史的“陈列品”,而非简单的杂物。 功能重塑: 实例指导如何将不再使用的工具箱改造为园艺收纳柜,或将旧书的封面拆下作为装饰画的底衬,强调创意与实用性的结合。 --- 第二部:情感的注入——手作的仪式感与深度联结 这一部分从外部环境转向内部情感,探讨如何通过投入心力的手工制作,将抽象的情感具象化,并强化与生活中的重要人物和自我的联结。 章节四:纸与墨的温度:书写与记录的艺术 在数字时代,手写的力量愈发凸显。本书不教授书法,而是推广书写作为一种放松和表达的介质。 信笺的选择与搭配: 介绍不同纸张的克重、纹理对书写体验的影响,以及如何根据收信人的特点选择合适的信纸和信封。 慢速信件的制作: 详细步骤指导如何制作带有蜡封的信件,或者在信件中加入干燥花瓣、手绘小插画作为附加的惊喜元素。这是一种对时间流逝的温柔抵抗。 日常记录的视觉化: 介绍“子弹日记”(Bullet Journaling)的非复杂化版本,重点在于使用钢笔、彩色铅笔进行涂鸦和心情记录,而非追求完美的排版。 章节五:餐桌上的手作哲学:日常的款待 “宅”的生活并非闭门不出,而是将招待的乐趣回归到亲手准备食物和布置餐桌的专注过程中。 餐垫与杯垫的编织: 教授简单的钩针或平针编织基础,制作出纹理粗犷、富有民族风情的餐垫。这为日常的用餐增添了独特的触感享受。 餐具的搭配与陈列: 探讨如何通过不同风格的餐盘、刀叉,以及自制的调味瓶、果酱罐,来营造不同的用餐场景(如早晨的清新、夜晚的沉静)。 食物的自然点缀: 侧重于如何利用新鲜的香草、水果切片、可食用的花朵作为摆盘的最后一步,强调食物的自然美感胜过复杂的烹饪技巧。 章节六:缝纫的韵律:修补与定制的温柔 缝纫被视为一种与衣物进行深度对话的方式,它关乎珍惜和延长物品的寿命。 基础修补的艺术: 教授如何用精美的刺绣或对比色线迹来修补破损的衣物或包袋,将“补丁”转变为装饰性的元素(如日本的“刺し子”概念的简化应用)。 布料的再利用设计: 指导如何将旧牛仔裤、T恤的材料转化为实用的小物,如零钱包、钥匙扣收纳袋,实现材料的循环利用。 --- 第三部:心境的栖居——宅的积极意义与生活哲学 本部分将视野提升至精神层面,探讨如何通过上述实践,培养一种积极、自洽的“宅”的生活态度。 章节七:建立私人化的“避风港” “宅”不是逃避世界,而是有意识地为心灵设置一个高质量的充电站。 专属阅读角的设计: 不仅是放一张舒适的椅子,而是如何通过灯光、香薰(如迷迭香或雪松精油)和周围摆放的书籍主题,来定义一个仅供精神沉浸的空间。 声音景观的构建: 探讨如何利用黑胶唱片、收音机,或者自然声音录音,来替代嘈杂的背景噪音,营造一个能让人心绪沉淀的声音环境。 章节八:慢速生活与专注力的回归 本书倡导的“美式宅”并非懒散,而是一种对效率的反思,提倡将时间投入到那些能带来深度满足感的事情上。 数字排毒的实践: 介绍如何在特定的时间段内,将电子设备隔离,转而进行如拓印、绘画、园艺等需要全神贯注的活动。 “完美不完美”的接纳: 强调手工制品的魅力在于其不可复制性与微小瑕疵,这正是“人”的印记,也是对抗工业化批量生产的温暖宣言。 本书最终呈现的,是一套完整的生活美学工具箱,鼓励读者拿起工具,用双手和心意去雕琢自己的每一寸生活空间,从而达到由外在环境的美化延伸至内在心境的充实与安宁。它提供的是一种方法论,而非固定的风格模板,让每位读者都能绘制出属于自己的“幸福温度”。