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内容简介

　　《中国民族器乐表演专业本科教材系列：古琴重奏曲集》分为两大部分，一是各乐器的独奏训练教材；二是重（合）奏教材。内容包括练习曲、传统乐曲、现代乐曲、协奏曲、移植乐曲以及重奏乐曲等各方面，分门别类出版。其中最重要的是练习曲教材编写，强调必须是“原创”。我们期望通过一段时间的努力，出齐一整套完整的为教学所需的练习曲集。

内页插图

目录

主编序
前言
曲释
1．风雷引（古琴二重奏）
2．秋江夜泊（古琴二重奏）
3．招隐（古琴、埙和箫、打击乐、男声）
4．醉渔唱晚（古琴、琵琶二重奏）
5．流水（古琴二重奏）
6．汉宫秋月（古琴、二胡二重奏）
7．碧涧流泉（古琴、箫二重奏）
8．二泉映月（古琴、二胡、箫三重奏）
9．渔樵问答（古琴、箫二重奏）
10．楚歌（古琴、笛子、打击乐）
11．吟·潇湘·颂·水，云（古琴、二胡、箫和埙）
12．归梦去来（古琴、中胡、中阮、大笛）
13．离骚碎影（古琴、长笛、大提琴、钢琴）
14．寒山僧踪（古琴、箫二重奏）
15．古舞（古琴与钢琴）
16．吴侬软语（古琴、磁带与四重奏）
17．萍池（古琴、管子、打击乐、男声）
18．四和（古琴、大提琴、长笛、打击乐）

前言/序言

　　《古琴重奏曲集》的出版缘起于2010年2月我申办的《丝竹更相和——古琴重奏原创委约作品及音乐会》的项目，该项目得到上海市文化发展基金会资助，纳入我院学术重大活动之列，于2011年12月18日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举办了音乐会。
　　此项目的内容是以现代小室内乐重奏的形式，邀请目前活跃在国内外、热衷于传承和推广古琴音乐文化的八位作曲家，为古琴量身定制了由多种重奏形式且风格迥异的现代原创作品并举办一场音乐会。此“重奏”形式，除了中国传统乐器外，还采用钢琴、大提琴、长笛等西方乐器与古琴“相和”；整场音乐会的八首作品，四首为全新创作，四首为古曲改编。新创的作品均由作曲家自由发挥组合，结合自身对古琴的认识与感悟，以重奏形式来呈露他们心中的古琴韵致。改编的古曲原来都曾是古琴的代表曲目，作曲家根据原有古曲的意境，运用当代音乐思维，加入现代音乐元素，使古曲以重奏形式喜获新意；这里，古琴不再是孤芳自赏的独白，也不再是舒缓幽独的吟唱，中西音乐技法的综合运用、古今文化思维的协调融汇、传统与当代的交相碰撞，展现了出多元文化视角下的当代古琴音乐的新形式。
　　鉴于此项目的圆满落幕，将这八首作品连同之前采用各种形式积累的古琴重奏乐谱一起共十八首结集出版，对古琴学科的发展将会产生深远的影响！在编撰此曲集之前，编者对每个总谱都标明了古琴减字谱以利于相关演奏之用，使之不仅可作为上海音乐学院民族音乐系古琴重奏课教材，而且还将在出版发行后成为同行和相关演奏、研究的参考资料。
　　传统观念中，琴箫齐奏堪称乐器中的绝配，而重奏的组合及其观念则是借鉴自西方音乐。近几十年来，音乐界把重奏的重心从西方古典音乐形式转到中国乐器的各种组合上来，而古琴重奏的形式也逐渐呈现多样化趋势。形式的多样性给予创作者极大的想象空间和实践园地。以古琴为主的重奏作品，在创作和编配上因乐器演奏和表现上的极强音乐个性，作曲家常常要优先考虑古琴音乐的表现特点；反之，古琴在重奏中的独到意境就难以凸显。
　　从学习音乐和弹奏古琴来说，初学者可以用此类乐曲来训练节奏和指法等具体技术。本曲集中二重奏类的作品可以培养初学者的节奏概念，有的乐谱来源于古琴的传统乐曲，编配中上下声部的音乐材料都来源于原曲的素材或乐句。因此，先学习原曲的演奏，然后再加入到二重奏的排练中，从而巩固和加强这首乐曲的演奏，并能从中寻到与友人合作演奏的乐趣。从演奏的适用对象上看，本曲集重奏乐曲的难易有别，可以为不同音乐基础、不同演奏水准的弹琴者操练提供训练内涵。现代重奏作品中的古琴演奏，虽需力求保存原有的固态的表现手法和演奏技法，但也需要不断挖掘新的演奏技巧和音色组合，以表达新颖别致的现代音乐语言。
　　本曲集作为上海音乐学院民族音乐系专业学习重奏教材，在学生的古琴重奏课“琴箫重奏”中已使用多年，通过几年的实践，在训练上也取得了一定的教学效果。希望今后在不断的实践中，以本曲集为契机继续总结经验，完善和丰富古琴的重奏曲目，推动古琴音乐及学科的发展。在此希望得到同行、学者、习琴者的批评指正。
　　本集在出版工作中，要感谢本院学生尹溧新利用业余时间静心书写每一首减字谱，感谢陆笑姿细致耐心的校对，感谢相关同学在这一过程中的鼎力相助，更要感谢院系乃至上海文化教育部门的领导在这一领域的重视、支持和帮助。
中国民族器乐表演专业本科教材系列：古琴重奏曲集 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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闲看到一篇文章，谈“文人”与“雅士”之不同，言区别在于笔墨重心和叙述旨趣。文人写作，志在人生世态；雅士弄笔，精于风景器物。前者不免热血，后者往往淡定。前者入世，后者脱俗。若是依此标准，扬之水先生必是不折不扣的“雅士”一枚了。 　　 　　自然，雅士与雅士也是有所不同的。虽然都是面对器物，王世襄老先生的“雅”是从摩挲亲炙中得来的，扬之水的“雅”是从文图考古中流出的。尽管都是关注日常生活，孟晖女史的“雅”有春日景和丽人袅娜的妩媚情态，扬之水的“雅”却是云淡风轻悠悠空尘的林泉高致。她不诘屈聱牙钩章棘句，亦不踵事增华别出心裁，就是简素的一支笔，勾连于文献、实物与图像中，索隐发微，用心用力，有绚烂之极后的那种平淡天然。 　　 　　大约在上世纪八十年代，因王世襄的引荐，扬之水结识了历史博物馆研究员、文物学家孙机先生，在孙先生的点拨下，她步入“名物之学”，一发而不可收。“名物之学”本是经学中的一支，扬之水对它的定义是：“研究和古代典章制度风俗习惯有关的古代器物的名称和用途”。说得浅白些，就是发现和寻找“器物”的历史，给空洞失效的名字注入细节，并让细节在生活场景中活起来，带有人的气息和温度。扬之水在给孙机先生的文集《寻常的精致》写序时指出：“不是古玩欣赏，不是文物鉴定，只是从错错落落的精致中，收拾一个两个迹近真实的生活场景，拼接一叶两页残损掉的历史画面。”——反用在她身上，亦是确评。 人们笑谈，在搜索引擎为王的时代，所谓的“研究”就是搜索（search）然后再搜索（research）。在这个时代，类书们都已化身为数据库，一个关键词揿下去，倏忽闪现的上百个页面，可能就是昔日名物学者焚膏继晷兀兀穷年的终身所得。善用电子图书馆搜索引擎的研究生，不难收拾拼接出历史的某一粒朱砂痣，那么扬之水的优势又在于哪里呢？ 　　 　　她认真。记者说，“即使写一篇《中国丝绸史》的书评，她都要把相关的图书和论文找齐，并且将其中有用的材料消化过后，才敢动笔。”看页脚那些细密的注释，能体会出她的学识淹博和举重若轻。何况有的文章的“原型”根本就是她的学术论文，比如《唐宋时代的床和桌》，原来题作《家具发展史中若干细节的考证——以唐五代两宋为中心》（《故宫学刊》2005年第2期）。在《奢华之色》中，她对“掬水月在手”的考证精妙绝伦，同样，在《终朝采蓝》里，对“毛女”和“张志和”的考证厘清了工艺品中的人物故事的两大程式。在汗漫的典籍和实物中发现关联，并找到这关联的原因，这是搜索引擎无力的地方，也是扬之水可以自傲的地方。 　　 　　她文艺。她说：“由物，而见史、见诗，这本来是名物研究的一大优势，因此，这一领域实在不应如此沉闷。”她对中国古典文学的熟稔，使沉重的名物研究轻盈飞扬起来，以物解诗，由诗见物，诗物互证，诗意盎然。她写玉色青瓷瓶，引的是杨万里的诗：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”。她写剔红盒上的观瀑图，用的是刘崧的题画诗：“盘石在渚，丛荫在门。有风夏凉，维日冬温。岂无方舟，可以游钓。言曳其仗，于焉遐眺。”扬之水供职于社科院文学所，文学算是本色当行，她信笔写到：“对于士人来说，一桌一榻或一把交椅，便随处可以把起居安排得适意，可室中独处，也可提挈出行，或留恋山水，或栖息池阁。可坐可卧，闻香，听雪，抚着风的节奏，看着花开花落……”语言安闲如空山灵雨，自然若云之出岫。 　　她重视实物。图像时代的名物研究，易在二手图像前失足跌倒，而到各个博物馆、研究所进行实物研究，是奢侈却又必需的环节。为了写《奢华之色》，她曾走访各地博物馆，观摩了上千件金银首饰。而《终朝采蓝》里最后一篇提及的56件宝贝，怕也只有亲炙者才能一一道出幽微玄妙之处。十几年来，扬之水一直采用“三证合一”的方法，也就是文献、图像、实物的结

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