漫画素描从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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C.C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 绘画
• 入门
• 技巧
• 教程
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• 动漫
• 艺术

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517010487

版次：1

商品编码：11284467

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

编辑推荐

　　对很多漫画爱好者来说，有一天能用画笔描绘出自己心中的漫画世界是非常美好事情。但是有不少读者并没有绘画基础，那么《漫画素描从新手到高手》这本书也许非常适合你。这是一本入门级的漫画综合技法书，作为这一系列书的本书，这本书非常全面的讲解了漫画绘制中的各种技巧与注意，而且本书内容简单易学，从零基础一步步带你走进漫画的梦想世界，详细的讲解让任何读者都可以轻松的学会漫画的绘制。人物是漫画的基础，《漫画素描从新手到高手》从各种不同的角度全面为读者分析人物的头部五官、身体、表情、动作以及各个部分的比例透视关系。而且书中不但为各位读者解析了人物各方面的绘制技巧还加入了服饰造型缝制与道具场景等的制方法。书中的实践章节综合了之前各个章节的知识点，让读者可以身临情景感受漫画创作的快乐，现在就翻开这本书，一起描绘属于你的漫画世界吧！

内容简介

　　《漫画素描从新手到高手》是一本入门级的漫画绘制综合技法书，从零基础开始，为漫画爱好者讲解漫画的绘制技法，以引领漫画爱好者进入梦想大门。本书内容全面、基础易学、图例丰富、画面精美，从人物到服饰再到道具和场景，全面讲解了漫画的绘制方式，本书内容很适合初学者临摹和学习。
　　全书共分为7章，全面地讲解了漫画绘制的基础方法，从简单的五官与头部的绘制开始，再到漫画人物身体的画法，并细致地解剖了漫画人物的表情和动作，让你能画出生动的角色。在服装的绘制部分中，介绍了服饰的简单缝制方式，让读者对服装有更加全方位的认识。在道具和场景章节中，我们将一起探讨和学习如何利用透视原理画出准确的道具和背景。在最后的实践章节中，加入了如何构图和绘制单页漫画的内容，让读者能更好地从零基础过渡到入门阶段。
　　看完《漫画素描从新手到高手》的介绍后，你是否也跃跃欲试了呢？喜欢动漫的你，怎么能错过本书的精彩内容呢？下面我们就一起拿起画笔，一同来描绘漫画中的梦想世界吧！

作者简介

　　C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热的爱着动漫这一行的，充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模很大，也是专业、专业的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选做教材。

内页插图

目录

前言
第1章 绘制人物头部
1 . 1 用十字线画出对称人脸
1.1.1 面部十字线的作用
1.1.2 不同角度下的十字线表现
1 . 2 设计五官
1.2.1 眉眼的刻画
1.2.2 鼻子的表现
1.2.3 嘴巴的简化
1.2.4 耳朵的刻画
1 . 3 设计发型
1.3.1 绘制发型的基本方法
1.3.2 为角色设计合适的发型
1.3.3 女性发型的绘制
1.3.4 男性发型的绘制
1 . 4 头部的绘制流程

第2章 绘制人物身体
2 . 1 认识头身比
2.1.1 漫画中人物的头身比
2.1.2 身体各部分的比例
2.1.3 Q版角色的头身比
2 . 2 女性身体的画法
2.2.1 女性颈肩的表现
2.2.2 画好性感胸部体现女性魅力
2.2.3 绘制纤细柔软的四肢
2.2.4 女性手脚的表现
2 . 3 男性身体的画法
2.3.1 男性人体肌肉的分布
2.3.2 绘制男性充满肌肉感的躯干
2.3.3 绘制干练有力的四肢
2.3.4 男性手脚的表现
2 . 4 绘制Q版角色
2.4.1 Q版角色的面部绘制
2.4.2 Q版角色的身体变形
2 . 5 人体的绘制流程

第3章 表情与动作的表现
3 . 1 面部五官的表情
3.1.1 用眉毛来展现表情
3.1.2 改变口型展现表情
3 . 2 几种常见表情的绘制
3.2.1 喜怒哀惊
3.2.2 用表情和动作表现情感
3.2.3 表现复杂情绪的表情和动作
3 . 3 把握身体各部分的韵律感
3.3.1 躯干的结构和运动曲线
3.3.2 四肢的运动节奏
3.3.3 手部的结构透视及动态表现
3 . 4 人体常见动作的表现
3.4.1 静止动作的表现
3.4.2 动态动作的表现
3 . 5 加入人体透视更真实地表现动作
3.5.1 关节的联动是形成动作的关键
3.5.2 不同的透视形成千差万别的动作
3 . 6 人物动作的绘制流程

第4章 绘制服装
4 . 1 着装人体的绘制要点
4.1.1 想象服装下的人体
4.1.2 修改服装让其贴合人体
4.1.3 体型对着装的影响
4 . 2 服装的表现与褶皱的形成
4.2.1 服装的组成结构
4.2.2 服装质感的表现
4.2.3 衣褶对画面的作用
4.2.4 不同衣褶的处理方式
4 . 3 不同服装的表现
4.3.1 内衣
4.3.2 衬衣
4.3.3 外套
4.3.4 裤子
4.3.5 帽子
4.3.6 鞋子
4.3.7 配件
4 . 4 复杂动作对服装的影响
4.4.1 伸展动作
4.4.2 收缩动作
4 . 5 服装的绘制流程

第5章 道具的表现
5 . 1 日常用品的绘制
5.1.1 绘制"物"的透视
5.1.2 日常用品的形态把握
5.1.3 日常用品与人物的关系
5 . 2 交通工具的绘制
5.2.1 把握交通工具的立体感
5.2.2 细节的刻画与省略
5.2.3 常见的交通工具
5.2.4 交通工具与人物的关系
5 . 3 武器的表现
5.3.1 漫画武器的表现注重设计感
5.3.2 冷兵器与热兵器的表现
5.3.3 二次设计让武器变成亮点
5 . 4 道具的绘制流程

第6章 怎么画场景
6 . 1 运用"拷贝法"复制实景
6.1.1 "拷贝法"需要的工具
6.1.2 取材--多角度实景拍摄
6.1.3 从实景拍摄到描绘漫画场景
6 . 2 使用一点透视设计场景
6.2.1 什么是一点透视
6.2.2 使用一点透视绘制古镇牌坊
6.2.3 如何在一点透视场景中加入人物
6 . 3 使用二点透视绘制场景
6.3.1 什么是二点透视
6.3.2 使用二点透视绘制街角
6.3.3 如何在二点透视场景中加入人物
6 . 4 使用三点透视表现场景
6.4.1 什么是三点透视
6.4.2 使用三点透视绘制高楼
6.4.3 如何在三点透视场景中加入人物
6 . 5 场景元素的绘制与调配
6.5.1 热闹的餐厅
6.5.2 放学后的教室
6.5.3 清闲的小公园
6.5.4 欢快的游乐场
6 . 6 场景的绘制流程

第7章 单页漫画绘制技巧
7 . 1 不同单页漫画的构图
7.1.1 稳定的三角形构图
7.1.2 完整的圆形构图
7.1.3 带来纵深感的前后构图
7.1.4 平衡的对称构图
7 . 2 线稿制作与后期处理
7.2.1 漫画绘制工具的准备
7.2.2 制作线稿
7.2.3 粘贴网点的方法
7.2.4 漫画特效的制作
7 . 3 绘制前的故事准备
7.3.1 故事剧情的写作
7.3.2 对话
7 . 4 绘制前的画面准备
7.4.1 人物的设定
7.4.2 修改造型以达到最佳效果
7.4.3 场景的设定
7 . 5 什么是分镜草图
7.5.1 分格的语言
7.5.2 有意识地画出分格
7.5.3 对话框与音效文字的添加
7.5.4 大致表现图中人物的位置关系和动态
7 . 6 镜头角度与人体表现
7.6.1 利用镜头角度增加读者参与感
7.6.2 不同镜头下的人物表现
7.6.3 分格之间的镜头连接
7 . 7 单页漫画的绘制流程

前言/序言

《画出你的世界：从线条到色彩的艺术之旅》 引言： 是否曾被一幅生动的画作深深吸引，渴望亲手描绘出脑海中的奇思妙想？是否对线条的律动、色彩的碰撞充满好奇，却又不知从何下手？《画出你的世界：从线条到色彩的艺术之旅》正是为你量身打造的起点。本书并非一本技法教学手册，也非某个特定风格的指南，而是希望引领你踏上一段发现自我、释放创意的艺术探索之旅。它关乎的不仅仅是“如何画”，更是“为何画”，以及如何通过绘画这一古老而充满生命力的语言，来记录、表达和理解我们所处的世界。 第一部分：看见的艺术——打开观察的眼睛 绘画的起点，并非在于手中的画笔，而在于我们观察世界的方式。在信息爆炸的时代，我们常常习惯于匆匆掠过，却忽略了事物本身所蕴含的丰富细节和微妙之处。《画出你的世界》将引导你重新审视那些被我们习以为常的景象，学会用“艺术家”的眼睛去观察。 形体的感知与提取： 我们将从最基础的几何形体入手，理解它们如何构成我们所看到的一切。从一个简单的苹果到复杂的人物，都能分解为基本的圆、方、三角。本书将通过一系列引导性的练习，让你学会辨识和提取物体的主要轮廓和结构，而不仅仅是看到一个模糊的整体。我们将探讨不同视角下形体的变化，以及光影如何塑造它们的体积感。这并非让你机械地复制，而是理解形体背后的逻辑，为后续的描绘打下坚实的基础。 光影的语言： 光影是赋予画面生命力的关键。学会观察光线如何照射在物体上，形成高光、亮部、暗部、反光和投影，是理解立体感和空间感的必经之路。本书不会直接教你“画阴影”，而是引导你主动去“看”光影，理解光源的方向、强度以及不同材质表面对光线的反射和吸收。我们将通过对比实验，让你体会到光影在塑造物体形态、营造氛围方面的巨大作用。 色彩的感知与联想： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达和认知的媒介。本书将鼓励你探索色彩的微妙之处，学会区分冷暖色调、对比色、邻近色，以及它们在视觉和心理上产生的效应。我们将探讨不同颜色组合带来的感受，以及色彩在自然界和人文景观中的丰富应用。更重要的是，我们将引导你将色彩与情感、记忆和故事联系起来，让你的画笔能够传递更深层次的意义。 第二部分：表达的工具——点燃创作的灵感 有了观察的眼睛，我们还需要找到表达的工具，并将内心的灵感化为可见的画面。《画出你的世界》将为你打开通往创作的大门，让你在尝试中发现适合自己的表达方式。 线条的魅力： 线条是绘画中最古老、最直接的表达方式。它可以是勾勒轮廓的坚实，可以是描绘肌理的细腻，也可以是传递动感的流畅。本书将邀请你体验不同类型的线条，感受它们的粗细、轻重、曲直所带来的不同情绪和视觉效果。我们将探索如何利用线条来表现物体的质感、方向和力量，以及如何通过线条的组合来创造画面中的韵律和节奏。这并非局限于“画得多像”，而是理解线条本身所蕴含的表达潜力。 空间的构建： 画面不仅仅是平面的堆叠，更是三维空间的呈现。本书将引导你理解透视的基本原理，学习如何通过线条和明暗来创造景深和空间感。无论是描绘辽阔的风景，还是狭小的室内，掌握空间构建的能力都能让你的画面更具说服力。我们将从一点透视、两点透视等基础概念出发，通过实例分析，让你明白如何通过对形的把握和光影的运用，将二维的画布变成一个可供探索的三维世界。 构图的智慧： 构图是画面的灵魂，它决定了画面的视觉焦点、叙事节奏和整体氛围。本书将分享一些基本的构图原则，如三分法、黄金分割、对称与不对称等，但更重要的是鼓励你去打破常规，根据自己的表达意图去创造独特的画面布局。我们将通过分析经典作品，让你理解不同的构图方式如何引导观众的视线，如何平衡画面中的元素，以及如何通过构图来增强画面的故事性和感染力。 从具象到意象： 绘画的表达可以从对现实的忠实描摹，走向对内在感受的抽象提炼。本书将鼓励你在掌握了基础的观察和表达能力后，尝试将现实世界的元素进行变形、简化、重组，以传递更个人化的情感和思想。我们将探讨如何通过色彩、形状和线条的组合，来表达内心的喜悦、忧伤、宁静或激动，让你的画作不再仅仅是“画了什么”，而是“传达了什么”。 第三部分：内心的声音——让绘画成为一种生活方式 绘画的最终目的，是成为我们与世界对话、与自我沟通的一种方式。《画出你的世界》致力于让你爱上绘画的过程，并将其融入你的日常生活。 持续的实践与探索： 绘画是一门需要持续练习的技艺，也是一种不断探索的旅程。本书不会提供一套固定的练习模式，而是鼓励你根据自己的兴趣和发现，去主动寻找绘画的对象和题材。无论是身边的静物、窗外的风景，还是脑海中的梦境，都可以成为你的灵感来源。我们将分享一些有效的时间管理和练习方法，帮助你将绘画融入日常，让每一次提笔都充满期待。 从模仿到创新： 模仿是学习的必经阶段，但真正的艺术在于创新。本书将鼓励你在欣赏和学习大师作品的同时，不断思考如何融入自己的理解和风格。我们将探讨如何从借鉴的技法中提炼出适合自己的元素，如何将不同的风格进行融合，最终形成独具个性的艺术语言。这并非要求你一夜之间成为天才，而是引导你在实践中不断尝试，找到属于自己的创作路径。 绘画的情感与疗愈： 绘画不仅仅是一种技能，更是一种情感的出口和心灵的慰藉。在创作的过程中，你可以释放压力，梳理思绪，找到内心的平静。本书将鼓励你放下对“画得好不好”的焦虑，专注于绘画过程本身带来的愉悦和满足。我们将分享一些关于如何通过绘画来表达情绪、缓解压力的方法，让你在享受创作乐趣的同时，也能获得心灵的成长。 与世界对话的窗口： 一旦你学会用绘画来表达，你的世界将变得更加丰富多彩。你可以记录下生活中的美好瞬间，分享你对世界的看法，甚至通过作品与他人产生共鸣。本书希望成为你开启这扇窗口的钥匙，让你通过绘画，看见更多，感受更多，也表达更多。 结语： 《画出你的世界：从线条到色彩的艺术之旅》不追求速成，不贩卖焦虑，它所传递的，是一种对艺术的热爱，一种对生活的热情，以及一种敢于表达的勇气。无论你是否拥有“绘画天赋”，无论你是否曾经畏惧过画笔，只要你愿意敞开心扉，用观察去感受，用好奇去探索，用真诚去表达，你就能在这场艺术之旅中，找到属于自己的色彩，画出属于自己的精彩世界。拿起你的画笔，让想象力自由飞翔，让你的世界，在色彩与线条中绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是艺术启蒙的宝典，我最近迷上了看一些关于素描的教学视频，但总是觉得理论知识太多，实操起来无从下手。直到我偶然发现了这本书，它给我的感觉就像是找到了一位耐心又专业的启蒙老师。书里没有那种高高在上的理论说教，而是用非常直观、循序渐进的方式，把看似复杂的绘画技巧分解成了无数个可以轻松掌握的小步骤。比如，书中对光影关系的解析，真的是我之前看过的所有资料里最清晰的。它不是简单地告诉你“哪里要加深阴影”，而是会深入讲解光线是如何在物体表面形成明暗渐变的，甚至会用生活中的例子来类比，让我一下子就明白了那些抽象的原理。特别是关于基础形体的练习，它不是让我们去描摹成品图，而是鼓励我们从最简单的几何体开始，一步步构建出复杂的结构。这种扎实的基础训练，让我在尝试画人像或者风景时，心里都有了一个清晰的结构概念，不再是凭感觉乱画一气了。可以说，它为我打开了一扇通往绘画世界的大门，让我从一个完全的门外汉，开始有了真正拿起画笔的信心和方向感。这本书的排版设计也非常出色，布局清晰，图文并茂，阅读起来一点都不费力，完全沉浸在学习的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

我以前尝试过一些网络课程，感觉老师讲得很快，很多地方一笔带过，课后回放也找不到对应章节。这本书的叙事节奏则非常人性化，它似乎完全理解初学者那种“怕跟不上”的焦虑感。作者在讲解每一个新概念时，都会先花篇幅回顾上一个知识点，确保知识的连贯性。它不是那种冷冰冰的工具书，而是充满了鼓励和温和的引导。比如，当讲解到一个相对复杂的透视原理时，作者会先用一个非常简单的场景引入，然后才逐步加入更复杂的元素，并在关键步骤提醒读者：“别担心，这只是一个概念的延伸，我们把它拆分成三步走。”这种温柔的引导，让我在面对困难时，内心会稳定很多，减少了自我怀疑。这本书的结构就像一个优秀的导师，他知道什么时候该加速，什么时候该放慢脚步，确保每个读者都能稳稳地跟上节奏，最终实现从“会画”到“画好”的飞跃。它真正做到了让学习过程本身也成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的实用性远超我的预期，它简直就是一本可以随时翻阅的“速查手册”。我是一个工作比较忙碌的人，很难抽出大块时间进行系统学习，所以我更需要那种可以随时拿起、随时放下，但每次都能有所收获的资料。这本书的章节划分非常科学，每个单元都聚焦于一个特定的绘画挑战，比如“如何处理复杂的背景虚化”、“不同光源下的阴影变化”等等。我不需要从头读到尾，只需要针对我目前遇到的瓶颈，翻到相应章节，就能找到立竿见影的解决方案。例如，我最近在画一组静物时，对玻璃器皿的反光处理非常头疼，翻开这本书，它用极其精炼的图解和文字，告诉我如何用“留白”和“高光点”来表现那种通透感，操作起来非常顺手。而且，书里提供的练习范例都是经过精心挑选的，难度梯度设置得非常好，不会让人因为太简单而觉得无聊，也不会因为太难而产生挫败感。它就像一个随时待命的“绘画急救包”，在我遇到难题时总能提供最精准的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量让人爱不释手，这对于一本需要大量观看细节图的素描书来说，至关重要。很多印刷质量差的画册，那些微妙的灰阶和线条层次在复印或印刷后都会变得模糊不清，这对于学习素描的读者来说简直是灾难。但这本书的印刷精度极高，即便是最细微的排线过渡，也能清晰地展现出来。我经常会把书摊开，对着书中的成品图，去研究那些灰度层次的细微差别，那种细腻的质感仿佛能穿透纸面。更重要的是，它在讲解过程中，会特意放大那些关键的局部细节，并且用箭头和批注清晰地指出“这里是如何用不同力度的线条叠加完成的”。这种对细节的极致追求，让我在临摹时，能够更准确地捕捉到原作的精髓。对于一个追求画面质感的学习者来说，这本书提供的视觉体验本身就是一种高级的教学。它不仅仅是传授知识，更是在潜移默化中培养读者对“美感”和“精良制作”的标准。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为市面上关于绘画的书籍都大同小异，无非是介绍各种笔触和透视规则，但这本书的视角非常独特，它更侧重于培养观察力和“绘画思维”，而不是单纯的技巧堆砌。我特别欣赏作者在讲解“观察”这个环节所花的心思。书中反复强调，优秀的素描不是描摹，而是理解。它引导我们去思考物体是如何被光线塑造的，去感受不同材质的表面特性会如何影响线条和灰度的处理。举个例子，书中对不同纹理的处理，比如粗糙的石头和光滑的金属，它会用不同的排线方式和力度控制来区分，而且这些区分不是死板的公式，而是基于对现实材质的细致观察。这种由内而外的训练，极大地提升了我对周围环境的敏感度。我现在走在路上，都会不自觉地分析路边景物的明暗关系和结构走向，这对我来说是以前从未有过的体验。而且，书中还穿插了一些艺术史上的小知识点，让整个学习过程充满了文化底蕴，不再是枯燥的技法练习。对于那些追求“画出神韵”而不是仅仅“画得像”的进阶爱好者来说，这本书提供的思考维度是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

还好吧还好吧还好吧还好吧

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢，

评分☆☆☆☆☆

送别人的礼物，买来确实是好的，物流很快

评分☆☆☆☆☆

东西好看 质量棒棒哒 京东的物流确实太快了 超级赞！很好的一次购物！

评分☆☆☆☆☆

还好吧还好吧还好吧还好吧

评分☆☆☆☆☆

很好特别好(?▽?)

评分☆☆☆☆☆

Dhhvdssvjudv fjjfzvndawrjkxdf and my mother and my sister are the best friends and she is the best friend and the best of me can be the best thing to do with the people of the day is the only one who has been on the，我的人都会有那么一个人的时候就是这样的话，我的人都有一个人的时候就是这样的话，我的人都有一定。我的心都碎了的人的生活是多么幸福的事情。我的心是不是我是真的不想再也享受的事、是由北京市？一定会有一个人生闷气，我的人都有一，我想到，

评分☆☆☆☆☆

当天买当天发货，第二天就到了，当然啦，宝贝的质量是最重要的，速度其次嘛，实际到货的书跟图片一摸一样，保护得很好，认真学是可以画出好画的，就算不当插画家，皆可以在妹子面前秀一波嘛。

评分☆☆☆☆☆

很好很好，快递员也好，内容很丰富。