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[日] 山本兼一著陈丽佳译 著

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• 茶道
• 千利休
• 日本文化
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• 文化研究
• 传记
• 京都
• 侘寂

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229113292

商品编码：11261622402

出版时间：2016-12-01

作  者:(日)山本兼一 著；陈丽佳 译 定  价:59.8 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2016年12月01日 页  数:444 装  帧:精装 ISBN:9787229113292

枯冷清寂并非寂茶的全部，勘破生死的圆融如意，才是永恒的美。

?

《寻访千利休》是山本兼一先生的集大成之作。

作者用极其唯美的笔触，用清雅的文字，带领我们穿越数百年的时光，走进那一处庭院，那一方茶室，在千利休的理想中的寂茶里，寻觅无上的美的足迹。

用极为巧妙的结构，渐渐显现出利休其人的轮廓，其经历的脉络，其思想的核心。

美与生死无关，

美与权力无关！

美因我而生，我亦可为美而死！

?

等

●赐死 利休
●极奢 秀吉
●知与不知 细川忠兴
●大德寺拆毁令 古溪宗陈
●乖张 古田织部
●木守 德川家康
●狂言袴 石田三成
●鸟笼的水槽 范礼纳诺
●泡沫 利休
●只在今年 宗恩
●高丽的关白 利休
●野菊 秀吉
●指西为东 山上宗二
●三毒火焰 古溪宗陈
●北野大茶会 利休
●熏茶之道 秀吉
●黄金茶室 利休
●玉手 饴屋长次郎
●等待 千宗易
●名物狩 织田信长
●部分目录

内容简介

他被日本人奉为“茶圣”，获封“天下靠前茶人”，得天皇赐名“利休”。六十岁时，他侍奉关白丰臣秀吉，盛名如花，从者如云；七十岁时，他与后者决裂，被勒令切腹。秀吉曾言，只要他肯低头妥协，便可免于一死，可是，千利休没有丝毫妥协的道理，只因为，这是一场与“美”有关的论战，而他发誓要让天下人见识到“至美”的深渊：美，与权力无关，美，与生死无关。
更多内容，请看由山本兼一著的这本《寻访千利休》。
(日)山本兼一 著；陈丽佳 译 山本兼一（1956－2014），著有多部畅销小说，曾数度获得直木奖和松本清张奖，倍受日本文坛推崇。曾在出版社工作多年，2002年发表处女作《战国秘录白鹰传》，获“小说NON创刊150号纪念短篇时代小说奖”。《寻访千利休》获靠前40届直木奖，《火天之城》获靠前1届松本清张奖，其多部作品被改编为电影，并广受好评。由《寻访千利休》改编的同名电影斩获第三十七届蒙特利尔靠前电影节很好艺术贡献奖。其他作品有：《雷神之筒》、《花鸟之梦》、《千两花嫁》等。

幽玄的境界：日本茶道美学探源 一部深邃而细腻的文化考察，带领读者穿越历史的迷雾，探寻日本艺术精神的内核。 本书并非专注于某一位历史人物的生平记述，而是以一种宏大而兼具微观审视的视角，对日本美学思想体系中最核心的几个概念进行了一次彻底而深入的梳理与剖析。它试图回答一个根本性的问题：究竟是什么样的精神气质和哲学思辨，塑造了我们今天所理解的“日本之美”？ 全书结构严谨，分为“物哀之源”、“侘寂之境”、“幽玄之境”与“道成之术”四个主要篇章，层层递进，如同剥开洋葱般，揭示出日本文化深处流淌的审美脉络。 第一章：物哀之源——情感的共振与季节的挽歌 本章聚焦于日本文学与艺术的基石——“物哀”（Mono no aware）。作者摒弃了对该词简单等同于“感伤”的肤浅理解，而是将其置于平安时代的社会背景中进行考察。通过对《源氏物语》中对樱花凋零、秋日落叶的描绘，以及对贵族阶层细腻情感流动的细腻捕捉，我们得以领略到“物哀”并非消极的悲叹，而是一种对事物转瞬即逝之美所产生的深刻共鸣与尊重。 这里详细分析了“もののあはれ”的三个层次：一是“あわれ”（感动），对自然现象的直观感受；二是“おかし”（奇特），对事物微妙差异的敏感捕捉；三是“なまめかしい”（妩媚），将人与自然融为一体的审美体验。作者引用了大量古典诗歌和随笔，佐证了这种美学范式如何塑造了日本人对时间流逝的独特态度——在消逝中捕捉永恒的魅力。 第二章：侘寂之境——不完满中的圆满 “侘寂”（Wabi-Sabi）是本书着墨最重的一块领域，它被视为日本艺术精神的灵魂。作者将“侘寂”的起源追溯到禅宗的传入，并考察了它如何在镰仓时代从佛教的清贫哲学演变为一种高度成熟的审美观念。 本章并非简单罗列“破损”、“粗糙”、“不对称”等表象特征，而是深入探究了其背后的哲学意涵： 侘（Wabi）的意义： 强调精神的自足与超脱物质的束缚。通过分析早期的山村生活、简朴的陶器，以及对“不完美”的偏爱，揭示了“侘”如何成为对抗丰饶和浮华的一种精神抵抗。 寂（Sabi）的体现： 探讨了时间在物体上留下的痕迹——锈蚀、苔藓、陈旧。这种“时间的质感”如何赋予物品以深度和历史感。作者详细考察了“寂”在庭园设计（如枯山水）和器物修复（如金缮）中的具体应用，阐释了“残缺之美”如何超越了单纯的装饰，成为一种对生命循环的哲学表达。 第三章：幽玄之境——深邃、暗示与无限的想象 如果说“物哀”是情感的抒发，“侘寂”是形态的简化，那么“幽玄”（Yūgen）则是通往更深层次精神世界的桥梁。本章着重分析了“幽玄”在能剧、和歌以及早期绘画中的表现。 “幽玄”的概念极其抽象，难以言喻，作者通过对比和类比，尝试勾勒其轮廓：它是一种“尚未完全展现的、深藏于事物之下的美”。它拒绝直白，偏爱暗示；它不追求宏大叙事，而钟情于光影的微妙变化，如黄昏时分的暮色、雾气缭绕的远山，或是舞台上演员眼神的瞬间闪烁。 本书引用了能乐理论家世阿弥（Zeami Motokiyo）的论述，解析了“幽玄”如何通过节奏的停顿、声音的空灵，引导观者进入一种冥想式的体验。这种美学追求的是一种与观者心灵深处相连接的、具有流动性和多义性的审美体验，是日本艺术中“言外之意”的最高体现。 第四章：道成之术——从审美到生活方式的转化 最后，本书将前三章所讨论的审美原则，置于日本传统技艺与日常生活的交汇点进行考察。作者认为，这些美学概念并非仅仅停留在理论层面，而是通过具体的“道”（Dō，即途径、方法）得以实践和固化。 本章详细分析了以下几个领域中“道”的实践： 1. 茶之“道”： 探讨了茶室建筑的极简主义，对水声、炭火声的听觉设计，以及茶具的筛选标准，如何将“侘寂”和“幽玄”融入到一场有限的时间仪式中。 2. 花之“道”（华道）： 分析了花道如何超越简单的插花艺术，成为对空间、线条和生命力的哲学表达，强调“留白”的重要性，以体现“幽玄”的无限可能。 3. 武士精神与禅宗： 考察了武士在面对生死抉择时所展现的“物哀”情怀与禅宗的“当下即是”思想的结合，这种精神形态如何影响了日本的集体人格。 结语：传统与现代的交响 本书的价值在于其跨学科的研究方法，它不仅是美学史的梳理，更是一部深入日本民族精神的文化人类学报告。作者以清晰的逻辑和富有感染力的文字，将这些看似高深的东方哲学概念，转化为可以被当代读者理解和体会的审美体验。全书旨在引导读者超越对日本文化的刻板印象，去探寻隐藏在精致工艺、极简建筑乃至日常礼仪背后的，那份对短暂、不完满与深邃之美的永恒追求。它是一把钥匙，开启了通往理解东方艺术精神深邃殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

“寻访千利休”，这本书的书名本身就带有一种古老而静谧的韵味，仿佛在邀请读者踏上一段穿越时空的旅程，去探寻那位日本茶道宗师不为人知的精神世界。从书名中，我首先联想到的是那种极简主义的美学，以及禅宗思想对艺术的深刻影响。我期待这本书能够细致地描绘千利休的生平，不仅仅是历史事件的堆砌，更希望能够深入到他的内心世界，去理解他为何能将一杯平常的茶，升华为一种能够触及灵魂的艺术。我很好奇，在那个时代背景下，是什么样的经历、怎样的感悟，造就了千利休在茶道领域无与伦比的地位？他是否像很多伟大的艺术家一样，经历过孤独、挣扎和不被理解？这本书会带我走进他的茶室吗？我会不会在字里行间感受到那份“一期一会”的珍贵？或许，它会是一扇窗，让我窥见那个隐藏在茶碗与竹箒背后的，一个充满智慧与诗意的灵魂。我希望作者能够用细腻的笔触，将那些转瞬即逝的意境捕捉下来，让我仿佛置身于那个幽静的庭院，听着竹子落水的声音，感受微风拂过庭石的凉意，最终在茶汤中品味出人生百味。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，它不仅仅是对“千利休”这个人的一次细致考古，更像是对一种精神的深度挖掘。我喜欢作者在叙事上的那种沉稳而富有节奏感的方式，每一句话都像是经过千锤百炼，没有丝毫多余的词汇，却能构建出极其生动的画面。读这本书，我感觉自己就像一个历史学家，在浩瀚的文献中搜寻蛛丝马迹，一点点拼凑出千利休的形象。从他早年的生活环境，到他如何接触并革新茶道，再到他晚年复杂的政治处境，每一个环节都被作者梳理得井井有条，逻辑清晰。更让我着迷的是，作者在文字中融入了大量的哲学思考，探讨了艺术与权力、个人追求与时代洪流之间的张力。我能感受到，作者在写千利休时，并非仅仅停留在记录者的角色，而是将自己对人生、对美学、对历史的理解，巧妙地融入其中。这种叙事方式，让我在阅读过程中，不时地产生共鸣，甚至引发了我对自身生活和价值的审视。这本书的深度，在于它能够触及历史人物内心最深处的那些不易被察觉的情感和动机。

评分☆☆☆☆☆

《寻访千利休》这本书，给我带来的最深刻印象是它对于“意境”的营造。作者仿佛一位高明的导演，用文字调度着光影、空间和人物，将我完全带入到那个遥远的时代。我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡茶香，听到庭院里水滴的清脆声响，感受到那个时代特有的寂静与庄重。书中对千利休的描写，并非是扁平的英雄式叙事，而是充满了人性化的挣扎与思考。我能够体会到他在艺术上的追求与现实的无奈之间的矛盾，他如何在权力与良知之间做出抉择。作者的语言风格有一种洗练的力量，寥寥数语就能勾勒出一个场景，刻画出一个人物的内心。这种“留白”的处理，反而让读者有更多的空间去想象和体会，也使得书中蕴含的情感更加深沉。我尤其欣赏作者对历史细节的考据，但又并非生硬的堆砌，而是将这些细节巧妙地融入到叙事之中，让整个故事更加可信且引人入胜。读完这本书，我感觉自己仿佛与千利休进行了一次跨越时空的对话，深受启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本文化中的侘寂美学有着浓厚的兴趣，而“寻访千利休”这本书，恰恰满足了我对这一美学的探索欲。这本书的书名，就已经传递出一种朴素、自然、略带残缺的美感。我期待它能深入剖析千利休是如何将这种美学理念融入到茶道之中，并最终将其推向极致。我很好奇，他所追求的“不完美”中蕴含的静谧与深刻，究竟是如何被体现在茶室的设计、茶具的选择，乃至每一次点茶的动作中的。这本书会不会像一个精密的解剖刀，将茶道中的每一个细节，从碗的釉色、茶筅的形状，到榻榻米的材质、挂轴的意境，都进行细致的阐述？我希望能从中学习到，如何在日常生活中，去发现和欣赏那些看似平凡，实则蕴含着丰富情感和哲学意味的事物。它不仅仅是关于茶道，更是一种生活态度，一种对待世界的独特视角。我希望这本书能够给我带来一种宁静的力量，让我能够放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去理解那些在时光流逝中沉淀下来的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个雨天的下午翻开的，没想到就再也放不下了。它不是那种哗众取宠的畅销书，而是以一种极其沉静而又内敛的方式，展现了日本茶道大师千利休的一生。我特别喜欢作者在描写千利休的内心世界时所用的那种精准而富有诗意的语言。它不是直接告诉我们千利休是什么样的人，而是通过描绘他的行为、他的选择、他所处的环境，让我们自己去体会和感悟。书中对茶道精神的阐述，也让我耳目一新。我之前总以为茶道是一种繁琐的仪式，但这本书让我明白，它更是一种对“道”的追求，一种对当下、对自我、对万物的深刻体悟。我仿佛看到，在千利休的茶室里，不仅仅有茶，更有哲学，有禅意，有他对人生无尽的思考。作者在历史考据上做的很扎实，但又不会让人觉得枯燥，而是将这些历史事实巧妙地串联起来，形成了一个完整而动人的故事。这本书让我学会了如何在一个喧嚣的世界里，去寻找一份内心的宁静，去体味那些被忽略的美好。