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內容簡介

　　《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。

內頁插圖

目錄

前言
鳴謝
導言
第一篇 美學與經驗
第一章 美學中的經驗與理論
第二章 審美經驗的統一體
第二篇 藝術中的介入
第三章 風景裏的觀眾
第四章 作為環境設計的建築
第五章 讀者的話語
第六章 音樂的生成
第七章 作為錶演的舞蹈
第三篇 藝術與現實
第八章 電影的真實
第九章 藝術的真實
第十章 結語：藝術與美學的終結
索引

精彩書摘

　　第一章 美學中的經驗與理論
　　從遠古時代起，藝術就是人類文化的內在構成部分。自古希
　　臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。
　　古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。
　　這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。
　　從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。
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新世紀美學譯叢：藝術與介入 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

　　　　吳藕汀先生自幼傢道殷實，過著左琴右書的生活，但成年之後，太半人生處動蕩之世，個人命運便如一葉處江流之中。即便如此，先生仍能保持“自由之思想，人格之獨立”，這於生者而言，是一筆巨大的精神財富。《孤燈夜話》是吳藕汀先生的又一本隨筆集。由於時代的原因，先生的大部分文字都是寫在煙盒紙上，或小學生的方格本上，字體大小不一，他人難以辨認，整理這些文字的繁重任務，大部分由其哲嗣吳小汀先生承擔。小汀先生說：“先父寫這些文章的時候曾錶示，就這樣隨意地寫，想到哪裏，就寫到哪裏。”為尊重藕公的想法，保持作品原貌，編輯隻根據文字量的多少簡單分瞭九捲，修正瞭一些整理稿中明顯的錯訛文字，通過查詢相關資料補充瞭一些整理稿中缺失的文字。《夜話》內容涉及金石書畫、版本考據、填詞賦詩、種藥養蟲、人物故實、京昆彈詞、社會變遷，可謂琳琅滿目。文字處處見性情，像日記，又像時評。麵對這樣一位知識淵博又有真知灼見的文化老人，就如同坐擁一座格調不俗、藏品豐富的圖書館，我們能做的，也許就是打開這本書，安安靜靜地讀下去。

評分☆☆☆☆☆

　　　　吳藕汀（1913-2005），浙江嘉興人，詞壇名宿、畫傢、版本目錄學傢。今刊登該書責任編輯啓正所撰之前言，題目為編者所加。　　

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這套書這裏嚴重缺貨，希望快些補貨

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　　從遠古時代起，藝術就是人類文化的內在構成部分。自古希

評分☆☆☆☆☆

大海 21:11:10

評分☆☆☆☆☆

　　古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。

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　　臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。

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