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沈菊编 著

图书标签:

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出版社： 上海书画出版社有限公司

ISBN：9787547913758

商品编码：11233945411

出版时间：2016-12-01

作  者:沈菊 编 定  价:26 出 版 社:上海书画出版社有限公司 出版日期:2016年12月01日 页  数:72 装  帧:平装 ISBN:9787547913758 ●出版说明
●通用春联
●春为一岁首梅在百花先
●花香春正好燕语日初长
●东风吹柳绿春雨润花红
●人随春意泰年共晓光新
●门庭多喜气山水遍春光
●政通千家福人和万户春
●有天皆丽日无地不和风
●东风吹出千山绿春雨洒来万象新
●百花迎春香满地万事如意喜盈门
●天上明月千里共人间春色九州同
●四面青山披锦绣三江绿水涌春波
●春归大地风光好福满人间喜事多
●丰收春联
●百业兴旺日五谷丰登时
●人勤三春早地肥五谷丰
●雪映丰收景梅报艳阳春
●丰年飞瑞雪好景舞春风
●五谷丰登千家乐百业兴旺万民欢
●部分目录

内容简介

书写春联是中国传统文化和习俗的组成部分，有着悠久的历史。这种独特的文化承载着千百年来华夏子孙对美好生活的向往与期盼，因此写春联贴春联成为中国人新年活动不可或缺的一项活动。我们从众多书法爱好者写春联的实际需求出发，组织各方力量，编写了这套“春联挥毫推荐系列”丛书，以历代书法大家的经典书法作品作为蓝本，集字而成，内容丰富，雅俗共赏。此册集字选自褚遂良楷书，是“春联挥毫推荐”之一。 沈菊 编 沈菊，书法教育专家，长期在书法教育的靠前线工作，有着多年的少儿书法教学经验。其重视自身书法水平的提升，有较高的水准。在长期的教学过程中，摸索出一套行之有效的自我书法教学模式。且能将教学经验行之于文字，屡有图书出版，在业内赢得了良好的口碑。

好的，根据您的要求，以下是一份关于不包含《赵孟頫楷书集字春联》内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何可能暴露人工智能痕迹的表达方式。 --- 《宋代文人画论的流变与审美嬗变：从苏轼到董其昌的理论建构》 导言：诗、书、画的交融之道 本书深入探讨了中国宋代至明末清初，文人画理论体系的形成、发展及其核心审美观念的演变历程。在中国艺术史的宏大叙事中，宋代被视为士人精神与艺术实践高度结合的黄金时代，而这一时期的美学思想，特别是关于“书画同源”的理论深化，为后世中国画的发展奠定了坚实的哲学基础。我们不关注书法技法的集字与应用，而是聚焦于那些定义了“士人气质”与“意在笔先”的理论基石。 本书以时间为轴，以关键人物的理论著述为锚点，细致梳理了宋代“尚意”思潮如何从哲学思辨走向艺术批评，并追溯了这种思潮在明代中后期如何被重新诠释、挑战与最终整合的过程。 第一部分：宋初的奠基——从“格物致知”到“以书入画”的理论萌芽 宋代文人画理论的成熟并非一蹴而就，它深深植根于宋代理学对“天理”与“人情”的探讨。本部分首先考察了早期士大夫对绘画地位的重新定位，即从唐代以来的“工匠技艺”向“士人修养”的转变。 一、苏轼的“论画”与“尚意”的提出： 核心章节将集中分析苏轼在诗文中所散见的论画观点。苏轼并未留下系统性的绘画专著，但其“论画以形似，见与匠人等；论画以神似，神与文人同”的论断，标志着以“意”为核心的审美标准确立。我们详细辨析了“意”在苏轼语境下的多重含义，它既指代创作者的胸襟气度，也涵盖了对自然万物的体悟深度。这种理论的提出，为后世文人画的抒情性开辟了道路。 二、文同与米芾：实践中的理论印证： 紧接着，本书分析了文同的墨竹画实践如何为苏轼的“尚意”理论提供了最直接的物证。墨竹不再仅仅是描摹竹子的形态，而是士人“虚心有节”品格的外化。同时，对米芾的“刷笔”技法及其“尚意”观点的剖析，展示了如何在笔墨的恣肆挥洒中实现对内在精神的表达，以及他如何将书法的笔法运用提升到决定画面生命力的层面。米芾关于“识古”与“辨伪”的论述，也首次将审美判断与学术史观紧密联系起来。 第二部分：南宋的沉淀与“格法”的张力 南宋时期，虽然在官方层面继承了北宋的审美趣味，但在士人阶层内部，对“理”与“法”的关系进行了更为深入的探讨。 一、姜夔的“韵”与音乐美学： 本章着重研究了词人姜夔的《续书谱》，尽管主要论述书法，但其提出的“韵”的概念，对绘画审美产生了潜移默化的影响。我们探讨了“韵”如何作为一种超越具体笔墨技法的、具有听觉和节奏感的美学标准，渗透到对线条生命力的感知中。这标志着审美标准开始从具象的“意”向抽象的“境”过渡。 二、对“格”的重新认识： 在南宋的理论讨论中，如何避免“尚意”滑向纯粹的任性妄为，成为一个关键议题。部分士人开始强调对传统“法度”的尊重，但这种“法”不再是唐代对形体的程式化约束，而是对古人优秀经验的提炼。这种“有法而无定法”的张力，构成了南宋文人画理论的内在驱动力。 第三部分：明代的复兴与“神韵说”的深化 明代中后期，随着市民经济的发展和士大夫阶层的分化，文人画理论迎来了又一次高潮，尤其体现在对“神韵”的极致追求上。 一、董其昌的理论整合与“南北宗论”的建构： 本书的重头戏在于对董其昌理论体系的全面解析。董其昌成功地将苏轼的“尚意”与米芾的笔墨实践，结合南宗画的发展脉络，构建了一套影响深远的理论框架——“南北宗论”。我们细致分析了董其昌如何以“文人画即南宗”、“院体即北宗”的二元对立，确立了以继承“逸品”为正统的审美标准。他的理论不仅是艺术批评，更是一种文化身份的宣言。 二、“以书入画”的成熟表达： 在董其昌的理论指导下，“以书入画”不再是简单的技巧借鉴，而是上升到“书画一体，意在笔先”的哲学高度。本部分展示了文徵明、仇英等吴门画派画家在实践中如何回应并转化董氏的理论，如何通过对笔墨语言的精微控制，实现“如读书，如观古人笔墨”的审美体验。 结语：理论的遗产与审美的永恒回响 本书最后总结了宋明文人画理论的演变轨迹，强调了从苏轼的哲学思辨，到米芾的笔墨实践，再到董其昌的理论整合，中国文人画始终在“自然之真”与“人文之善”之间寻求平衡。这种追求“不着痕迹的笔墨”、“超越物象的意境”的审美理想，成为后世中国艺术批评绕不开的核心议题，其影响至今未绝。本书旨在为读者提供一套清晰的脉络，理解为何中国画中的“气韵生动”始终高于“形神兼备”。 --- 本书特点： 理论导向： 完全聚焦于文人画的哲学基础和美学批评，不涉及具体的书写技法或字帖的整理。 史料扎实： 深度挖掘《东坡志林》、《画史》、《画禅室随笔》等一手文献中的论述。 结构严谨： 按照时间线索，清晰梳理了理论的产生、发展与集大成。 专业视角： 探讨了“尚意”、“韵”、“格法”在不同历史阶段的语义转移和审美张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计简直是匠心独白。 它的设计理念似乎是“少即是多”，没有使用任何花哨的修饰，而是用最质朴的材质和最精妙的比例，营造出一种极高的艺术境界。 尤其是光影在书页边缘留下的微妙变化，让人在翻阅时产生一种与时间对话的错觉。 此外，书中对引文和注释的处理也非常得体，既保证了学术的严谨性，又不会打断阅读的流畅性。 每次合上书本，我都有一种意犹未尽的感觉，总觉得书中的某个观点还需要回去再细细揣摩一番。 这种耐人寻味的设计和编排，让阅读行为本身变成了一种仪式感十足的享受。 那些细小的烫金或者凹凸处理，在不同的光线下会呈现出不同的质感，不得不让人赞叹设计团队的功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧古朴的书籍，初看之下，便被那墨香缭绕的纸张触感所吸引。封面设计简约而不失格调，那几行工整而富有韵味的字体，仿佛带着一种穿越时空的魔力，让人忍不住想探究其中蕴含的深邃文化底蕴。 捧在手中，便能感受到这份沉甸甸的历史厚度。内页的排版清晰明快，字里行间透露出一种宁静致远的气质，即便是对书法艺术涉猎不深的人，也能从中感受到一种由内而外散发出的书卷气。 整体来看，这是一本在视觉和触觉上都极具享受性的书籍，它不仅仅是知识的载体，更是一件可以细细品味的艺术品。 每一页的展开，都像是一次对古人智慧的虔诚拜访，让人在喧嚣的尘世中，寻得一处可以沉淀心灵的净土。 这种对细节的打磨和对品质的坚持，使得这本书在同类出版物中显得尤为出众。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，与其说是获取知识，不如说是一场心灵的淬炼。 书中那些富有哲理的文字，字字珠玑，像是经过千锤百炼的精钢，坚硬而又富有弹性。 它没有直接给出标准答案，而是提出了许多发人深省的问题，迫使读者跳出固有的思维框架去重新审视世界。 这种鼓励独立思考的态度，是我最欣赏这本书的一点。 许多章节我都需要反复阅读，甚至需要停下来，走到窗边，眺望远方，才能真正消化其中蕴含的深刻含义。 这种“慢阅读”的体验，在快餐文化盛行的当下，显得尤为珍贵和稀缺。 这本书真正做到了“言有尽而意无穷”，读完后，心中的回响久久不散。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的扉页，我立刻被那种扑面而来的、强烈的古典气息所震撼。它不像市面上那些浮躁的速成读物，而是像一位饱经风霜的智者，娓娓道来那些沉淀了千年的学问。 书中的内容组织逻辑严密，层层递进，丝毫没有含糊不清之处。无论是对某种理论的阐述，还是对某个历史事件的剖析，作者都展现出极高的学术水准和严谨的态度。 读完第一章，我发现自己的思维模式似乎都受到了潜移<bos>化的影响，对事物的理解更加深入和全面。 这种知识的灌输，不是生硬的填鸭式教育，而是通过精妙的文笔和恰当的案例，引导读者自行去探索和领悟。 纸张的选取也十分考究，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫，这无疑体现了出版方对读者体验的深切关怀。 这本书的价值，绝非仅仅停留在信息传递层面，它更像是一把开启深度思考的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书的印刷质量达到了一个令人惊叹的高度。 墨色的浓淡过渡自然，即便是最细微的笔触也能清晰可见，没有任何洇墨或失真的现象。 纸张的磅数和韧性拿捏得恰到好处，既有足够的厚重感，又方便携带和翻阅。 整体装订结实有力，可以保证书籍在多次翻阅后依然能保持平整，不会出现散页的尴尬情况。 这种对细节的极致追求，体现了出版方对产品质量的最高标准。 对于一个注重阅读体验的读者来说，一本印刷精良的书籍，是保证沉浸式阅读体验的基础。 这本书在这方面做得无可挑剔，可以说，它在物质形态上，已经超越了普通书籍的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品，它的存在本身就是一种对文化传承的尊重。