中国草书字谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈道荣 著

图书标签:

• 草书
• 书法
• 中国书法
• 字谱
• 书法字帖
• 艺术
• 文化
• 传统文化
• 字体
• 书法技法

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102062464

版次：1

商品编码：11225448

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国草书字谱》为书法字谱类工具书，建立首文字13000余字及历代名家草书计5万余字。《中国草书字谱》将汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清及近代300多位书家所书的有特点的范字汇集在一起，从中遴选最佳的范字集结成书，是收入首文字和范字最多的一本草书字谱，可以说是一部草书字库，也是一部草书字型字典。
　　《中国草书字谱》共1300多页，编有凡例、“部首索引表”、“笔画检字表”，而且每页都有本页的首文索引，具有查阅便捷的特点。书中还配有《历代碑帖一览表》，是一本极具实用价值的书法工具书。

前言/序言

《翰墨风韵：中国书法艺术的流变与精粹》 内容概述 本书以宏大的历史视野和精微的艺术分析相结合，系统梳理了中国书法艺术自萌芽至成熟的漫长发展历程，深入剖析了篆、隶、草、行、楷五大书体的演变脉络、审美特征及其背后蕴含的文化精神。全书不仅关注书体风格的嬗变，更侧重于探究书法作为中国独有的“无言的诗，无形的舞”如何与哲学思想、文学艺术及时代精神相互交融，最终形成其独特的艺术魅力。 第一部分：溯源开篇——书法的远古足迹与文明的初啼 本部分着重考察中国文字的起源及其早期形态，为书法艺术奠定坚实的文化基础。 第一章：文字的曙光与刻画的符号 探讨新石器时代陶器上的刻画符号与传说中的仓颉造字，分析原始图画向文字符号过渡的艰辛历程。重点介绍岩画、陶文（如仰韶、马家窑文化遗存）所体现出的早期审美意识与书写雏形。 第二章：殷商的刻痕——甲骨文的史学与艺术价值 详述甲骨文的发现背景、卜辞的载体与内容，并将其置于商代政治、宗教体系中考察。分析其笔画的瘦硬、结构的不定性以及刀刻所带来的苍劲古拙之美。重点阐述甲骨文在“契刻”手法下的线条表现力，以及如何初步确立了汉字的方块结构基础。 第三章：金文的庄重与周代的礼乐意蕴 聚焦于商周青铜器铭文（金文）的研究。区分周初的狞厉雄强与中晚期的工整规范。深入解析金文的铸刻工艺对书风的影响，尤其关注“金文大篆”——如毛公鼎、散氏盘等重器，其线条的浑厚圆润、章法的疏朗错落，如何体现周代恢宏的礼乐制度与天子气象。探讨铭文内容从祭祀记录到政治训诰的演变，以及书体逐渐稳定化的趋势。 第二部分：范式确立——秦汉变革与书体的定型 本卷着墨于秦朝的统一与汉代的强盛，这是书法史上至关重要的转型期，隶书取代大篆成为主流，并为后世楷书的出现铺设了轨道。 第四章：小篆的规范与秦政的统一意志 分析秦始皇统一文字的重大历史意义。重点剖析李斯等人整理的小篆（秦篆）的“圆转流畅”与“匀称”特征。通过对泰山、峄山刻石的考察，探讨小篆如何通过笔画的均化和结构的严谨化，完成了汉字审美的第一次标准化，确立了线条书写的规范性。 第五章：隶变的革命——汉代隶书的开创性 详细阐述“隶变”的历史必然性及其对汉字结构和书写效率带来的根本性改变，即“变圆为方，化繁为简”。深入分析隶书的结构特征：蚕头燕尾、一波三折，以及波磔的应用。通过对碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的细致比较，揭示隶书在庄重中蕴含的生动性，及其对“横势”的强烈偏好，标志着真正意义上的“笔法”体系的形成。 第六章：章草的萌芽与书写速度的提升 考察隶书在快速书写过程中自然产生的连带与草化——章草的出现。分析章草的书写形态，它仍保留隶书的波磔特征，但已具备了草书的连笔倾向。探讨西汉、东汉出土的简牍（如放马滩、银雀山竹简）对研究章草的原始面貌的不可替代性。 第三部分：高峰迭起——魏晋风度与书体的成熟 本部分是全书的艺术高潮，聚焦于魏晋南北朝至隋唐时期，楷、行、草三体的最终完善，以及书法艺术独立为人文精神载体的过程。 第七章：从“八分”到“楷则”——正书的确立 详述汉隶向楷书（真书）过渡的漫长过程，探讨楷书笔画的提按顿挫、结构上的精确平衡。重点分析钟繇在楷书初创期的贡献，以及东晋至隋代诸家对楷书形态的完善。强调楷书如何通过“方正平直”的原则，成为最能体现儒家中和、秩序之美的书体。 第八章：行书的实用与抒情——中和之美 深入解析行书作为介于楷书与草书之间、兼具实用性与艺术性的书体。研究王羲之的《兰亭集序》如何以其“遒美流便”、“俯仰顾盼”的动态结构，成为“天下第一行书”的典范。分析其笔势的连贯性、字形的错落变化，以及其所体现的魏晋士人对自然、个性的追求。 第九章：草书的狂放与精神的解放 集中探讨大草（今草）的形成与发展。区别于章草，今草的笔画连绵不绝，结构更加自由奔放，完全摆脱了隶书的横势束缚。详述张芝的“今草祖师”地位，以及王羲之、王献之父子如何将草书推向艺术的巅峰。分析草书的线条如何成为书家内心情感的直接宣泄，体现了“不激不厉，而风规自远”的艺术境界。 第四部分：法度森严与风格的回归——唐宋元明清的书法流变 本卷梳理了唐代对法度的极致追求，宋代尚意的反叛，以及元明清时期对前代风格的继承、创新与融合。 第十章：唐代的法度与楷书的典范 分析唐代对书法的制度化管理和对楷书的推崇。重点考察初唐欧阳询、虞世南的峻拔与温润；盛唐颜真卿的雄浑、博大，如何将楷书的体势推向极致，注入刚健的盛世气象；晚唐柳公权的劲挺瘦硬。解析唐碑中体现的“法度森严”的美学观，是古典精神的高度凝练。 第十一章：宋代的“意趣”与书家的个性张扬 探讨宋代文人“尚意”书风的兴起，作为对唐代“尚法”的反动。详述“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张，特别是苏轼的“我书意造熟”与黄庭坚的“长枪大戟”般的独特笔法，他们如何强调书写过程中的个人学养与情思，使书法更趋向于书家内心世界的真实写照。 第十二章：元代的复古与明代的集大成 考察元代赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，以秀逸的姿态重塑晋韵，对楷书和行书的典雅之美进行了重要的拨乱反正。分析明代早期吴门书派的精致与晚期“尚态”的趋势，以及如何通过对前代碑帖的广泛吸收，最终在清代碑学兴起之前，形成了一个包容万象的书法风格格局。 结语：永恒的线条与中华精神 总结中国书法艺术作为独特视觉艺术的成就，强调其在笔墨之间承载的民族精神、哲学思辨与审美情趣，是中华文明薪火相传的独特载体。 --- （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

从包装的质感到内容的布局来看，这本书似乎面向的是一个对传统文化抱有深度敬意，并且愿意投入时间去细细品味的群体。我观察到，书中的插图或者辅助图形，很少使用廉价的彩色印刷，更多地依赖于高对比度的黑白或单色调的线条勾勒，这使得整体的格调保持在一个非常统一且古典的氛围中。这种克制的使用色彩的方式，反而凸显了“笔墨”本身的力量。它避免了现代印刷品常常陷入的过度装饰的陷阱，将读者的注意力牢牢地锚定在核心的视觉信息上。这种近乎“禁欲系”的审美取向，反而展现出一种更高级的自信：内容本身足够扎实，不需要花哨的外表来吸引眼球。这让我联想到老一辈匠人对待手艺的专注，一切为了效用和本真，摒弃一切多余的装饰。这种内敛的风格，无疑是对艺术本质的一种尊重和回归，让人更加期待深挖其内在的工艺细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是下了番功夫的，封面选用的那种深邃的靛蓝色，带着一丝做旧的质感，触感上是那种略带粗砺的亚麻布料，拿在手里分量十足，立刻就能感受到它并非一本寻常的印刷品。内页的纸张选择也很有考究，米白色的，不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于研究传统工艺的书籍来说至关重要。装订方式是精装的，翻页时书脊保持得很好，翻阅起来很顺畅，没有那种新书特有的僵硬感。更值得称赞的是，每一个章节的起首，都有一个精心雕琢的腰封插图，虽然我还没完全深入研究里面的具体内容，但从这些视觉元素来看，出版方对“致敬经典”这件事是抱着近乎苛刻的态度去执行的。尤其是那烫金的字体，在灯光下折射出低调而贵重的光泽，让人联想到古代的官府文书或皇家典籍，光是把它摆在书架上，就已经是一种视觉享受了。这种对细节的执着，使得这本书本身在进入阅读环节之前，就已经先在审美上赢得了高分。可见，出版方在设计环节的预算和投入是相当可观的，为读者提供了一种仪式感，仿佛开启一段庄重的文化探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，最直观的感受就是其排版的疏密有致与逻辑的清晰性。它不像某些学术著作那样，把大量信息堆砌在一起，让人望而生畏。相反，它似乎有一种引导性的力量，将复杂的知识体系拆解成了易于消化的模块。我留意到，章节间的过渡非常自然，使用了大量的留白和结构性的标题，这种留白不仅仅是为了美观，更像是为读者的思绪提供喘息的空间，让他们有时间去消化前一个知识点。从目录的层级划分来看，作者显然对这个领域的整体框架有着深刻的理解，从基础理论到具体的应用案例，构建了一个稳固的知识阶梯。而且，书中引用的外部参考资料或图例，虽然我尚未一一核对，但其标注方式显得规范且严谨，没有那种随意拼凑的感觉。这种排版上的“呼吸感”，极大地降低了阅读的门槛，让初学者也能较为自信地踏入这个领域，而不必担心被专业术语或混乱的结构所淹没。它给人的感觉是，作者不仅是知识的拥有者，更是耐心的引导者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体重量和它所散发出的那种严肃气息，让我产生了一种“这是值得珍藏的物件”的强烈感觉。它似乎不仅仅是一本工具书或参考资料，更像是一个家族传承的物件，或者说，是为那些立志于在某一领域深耕的人准备的“入场券”。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦的沙沙声，与现代光滑的纸张有着本质的不同，它似乎承载了更多的“历史感”。这种触觉上的反馈，无形中增加了一种对阅读的珍视感，让人不敢轻易对待每一个字迹。它所营造的氛围是沉静的、内省的，鼓励读者放慢脚步，去感受每一个笔画的来龙去脉，而不是走马观花地浏览。这种对阅读体验的整体构建，远超出了普通出版物的范畴，它试图将读者拉入一个更慢、更专注的文化时空，这对于我们这个信息碎片化的时代来说，无疑是一种宝贵的“慢工细活”的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧厚重感带来的期待，很快被其字体呈现的方式所印证。我发现，书中对于不同类别的书写范例，所采用的字体样式和墨色深浅有着微妙但关键的区分。这种细微的差别，绝非简单的随机组合，而是暗含着某种对书写历史或流派的考量。例如，某些段落的字形结构似乎更加圆润开阔，透着一股魏晋风骨的洒脱，而另一些则显得笔画瘦硬、结构紧凑，带着唐楷的端正与法度。这种在视觉上区分不同风格的做法，即使是对于不甚了解具体技法的人来说，也能直观感受到文本内容在“气质”上的差异。这种精心的视觉区分，无疑极大地提高了信息获取的效率，避免了读者在面对大量相似的范例时产生的疲劳感和混淆。它不像是一本简单意义上的字帖，更像是一本精心策划的视觉辞典，用不同的笔触语言来讲述同一个“书写”的故事。这种对“形”与“意”的同步处理，令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

确定了目标，林轩就开始朝着它努力，现在所有的一切，全都准备完毕。

评分☆☆☆☆☆

好评 很好 非常好

评分☆☆☆☆☆

导火索是凌云门解散，原本凌云门得罪了凝丹期的大高手，被迫解散，其他门派嘴上不说，心中却幸灾乐祸，原因无他，好处多多啊，首先，可以瓜分掉凌云门的地盘。

评分☆☆☆☆☆

书外皮没有包装，质量还行吧，比较不满意。

评分☆☆☆☆☆

不错吧物流还算快

评分☆☆☆☆☆

导火索是凌云门解散，原本凌云门得罪了凝丹期的大高手，被迫解散，其他门派嘴上不说，心中却幸灾乐祸，原因无他，好处多多啊，首先，可以瓜分掉凌云门的地盘。

评分☆☆☆☆☆

燕天衡自以为是老狐狸，可心思还是不够细腻，粗心大意了些，留下了一点蛛丝马迹，汪家大怒，他们可是方圆几千里首屈一指的修真家族，何时吃过这种亏，三位筑基期的长老找上门，要燕家杀人偿命

评分☆☆☆☆☆

本书选字全而精，唯一不足是纸张稍薄！

评分☆☆☆☆☆

这是目前能见到的收入文字最多的一个版本（近一万三千字）。即使那套原来享誉较高的《草字汇（上下册）》也不如这一本。而且这本书的装帧很古朴典雅，锦缎一样的布封皮面。所收入的字体，虽然章草、今草各类形体的草字是比较全的（五万字），但作者绝对是做了认真筛选的。作者考虑得很细，简化字、异体字都附上和标出了。此书收字范围很广，既有古代又有现代，特别是首字是目前我看到收字最多的一本工具书。书的外表也很艺术古补，给人厚重沉稳的感觉。