古今尺牘墨跡大觀·第2輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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高野侯 編

圖書標籤:

• 書法
• 信劄
• 墨跡
• 古代文獻
• 傳統文化
• 藝術
• 曆史
• 文化遺産
• 古籍
• 碑帖

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539459400

版次：1

商品編碼：11204556

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：367

正文語種：中文

內容簡介

　　尺牘者為一時揮翰之文，雖未有經史子集之重大，然雁羽筆陣亦可為備覽酬酢、增廣藝興。民國時期有好事者，廣采博收曆代翰劄之佳作者，匯成此洋洋大觀。上至漢代張芝、崔子玉，下迄清代吳大瀲、張之洞，凡二百三十六位名傢，其中多為書法可觀者，故可由此窺覓書學習尚、時代風標，如葉夢得習米、吳寬學蘇，皆能神似逼肖，然亦有等差。竊以為名人未必盡能善書，讀者觀者，自審自判，不當為名所拘束。
　　又尺尾二一行跋語，亦足見觀讀者之精審，因其載記生籍字號、職曆著述，有輔於文史稽核之功，不可忽視其價值。更有闡發書理者，如陳希曾跋文徵明劄雲：【文待詔行書早年學鬆雪，後學山榖，逐有剛狠之習，可謂直陳其弊。】一語中的，確為灼見。還有討論畫口叩者，如西泠四傢之奚岡；或有考證鼎彝文字，收羅古印、碑刻、拓本者，如吳大瀲；還有論經術、易道者，如高攀龍等等，皆為今世學者所稱羨。
　　餘每臨紙感懷，尤見名賢奸臣當年狀況，或心生敬意，或戒訓惡名。今湖北美術齣版社同仁囑托審稟，聊綴數語為記。

內頁插圖

目錄

第七冊
明
文徵明
唐寅
王守仁
顧璘
陳道復
王寵
陸治
第八冊
明
文彭
文嘉
包孝
王穀祥
彭年
唐順之
錢穀
陸中行
黃姬水
陸鍵
吳太衝
錢朝彥
鬍纘宗
俞允文
陸師道
第九冊
明
周天球
張鳳翼
張燕翼
屠隆
馮夢禎
顧憲成
趟南星
鄒元標
董其昌
黃汝亨
姚永濟
錢士升
焦希程
高攀龍
嚴繩孫
曹禾
硃彝尊
韓莢
陳奕禧
查慎行
查嗣栗
蔣衡
高鳳翰
錢陳羣
瑛寶

前言/序言

《中國書法史綱要》 作者： 王羲之、顔真卿、蘇軾 等（匯編及研究者標注） 齣版社： 翰墨軒 齣版時間： 2023年鞦 定價： 188.00 元 --- 內容提要 《中國書法史綱要》並非一本簡單的書法作品選集，而是一部旨在係統梳理和深入剖析中國書法藝術自萌芽至成熟、鼎盛及演變曆程的宏大著作。本書聚焦於時代背景、書體演變規律、代錶人物的藝術思想及其在特定曆史階段對後世産生的深遠影響，力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，構建起一座清晰、立體的中國書法史知識體係。 全書共分為十二章，從先秦的刻劃符號與陶文、甲骨蔔辭、金文的莊重肅穆，過渡到秦漢的篆隸變革，再深入探討魏晉風度的瀟灑飄逸，以及唐楷的法度森嚴與尚意書風的萌發，最終抵達宋、元、明、清各個流派的紛呈與探索。本書的獨特之處在於，它不僅羅列瞭重要的碑帖，更重要的是解析瞭“為什麼是那個時代成就瞭那樣的筆法”，探究瞭政治氣候、哲學思潮、文人士大閤集與社會審美取嚮是如何共同塑造瞭每一階段的書法風貌。 --- 詳細章節結構與內容側重 第一捲：源與始——從史前到篆書的奠基（約200字） 本捲追溯瞭漢字的早期形態，重點分析瞭殷商甲骨文的貞蔔用途與契刻之美，以及周代金文（鍾鼎文）在禮器銘刻中體現齣的典雅與神秘感。深入辨析瞭春鞦戰國時期六國文字的區域性差異，並詳細闡述瞭秦朝李斯主導的“書同文”政策如何催生瞭統一規範的小篆，這種規範性對後世秩序感強大的書體（如楷書）的形成起到瞭關鍵的指導作用。 第二捲：轉摺與革新——隸變的時代迴響（約250字） 隸書的齣現被視為中國書法史上第一次結構性的革命。本捲集中探討瞭隸書在秦漢時期的勃興，剖析瞭其從篆書的圓轉中解脫齣來，形成蠶頭燕尾、一波三摺的波磔之美。特彆著重分析瞭漢代隸書的成熟形態，如《曹全碑》的秀逸與《乙瑛碑》的方整，它們不僅是書體的轉變，更是“實用性”與“藝術性”開始並駕齊驅的標誌。同時，對漢末章草嚮今草過渡的動態過程進行瞭細緻的描摹，為後續晉人對“意態”的追求埋下伏筆。 第三捲：風流與極緻——魏晉風度的確立（約350字） 這是全書論述最為詳盡的部分之一。魏晉時期，玄學盛行，士人對生命本真的追問催生瞭書法中“尚韻”、“尚態”的審美取嚮。本書重點剖析瞭王羲之如何集前人之大成，融篆、隸、草、楷於一體，創立瞭影響後世韆年、難以逾越的“二王”書風，強調其在《蘭亭集序》中展現的天然去雕飾的境界。此外，對鍾繇的隸楷之變，張芝的章草精進，以及衛夫人等女性書法傢的貢獻，均給予瞭充分的評價。本捲也探討瞭書論的濫觴，如《筆論》、《用筆法》等，它們標誌著書法從技藝上升為獨立的哲學思考。 第四捲：法度與規矩——盛唐楷書的典範（約300字） 盛唐時期，國力鼎盛，審美趨於宏大、嚴謹與飽滿。本捲集中分析瞭楷書（真書）如何達到其藝術生命力的頂峰。重點解析瞭歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤平和、褚遂良的秀雅多姿，以及顔真卿所開創的“顔體”——一種融閤瞭廟堂之重與個人胸襟的雄渾氣象。本書強調，唐楷的法度不僅是對筆畫結構的嚴格規定，更是對儒傢“中和”思想在藝術層麵上的物化體現。 第五捲：尚意與多元——宋代書法的轉嚮（約250字） 唐代法度的束縛促使宋代書法傢追求“意”高於“法”的境界。本書將宋代的書法探索置於宋代理學興起的大背景下進行考察。重點梳理瞭蘇軾“我書意造絕模仿”的宣言，分析瞭黃庭堅對長槍大戟般綫條的探索，米芾對“刷字”的癡迷，以及蔡襄等人的地方性貢獻。宋人不再以復刻古人為榮，而是強調性情自流、一任天真，這種“尚意”思潮極大地拓寬瞭書法的錶現範圍。 第六捲至第十二章：探索與復古——元明清的流變（約150字） 後續章節將視角轉嚮元、明、清三個時期的探索。元代的趙孟頫力復晉韻，重塑瞭典雅的審美標準；明代則齣現瞭“颱閣體”的僵化與文徵明、祝允明等人的個性化書風的並存現象。清代，隨著碑學（漢隸、魏碑）的興起，書法界形成瞭“帖學”與“碑學”兩大陣營的對立與交融，這是對唐代以來“二王”帖學正統地位的深刻反思與挑戰，標誌著書法藝術在形式探索上的不斷自我更新。 --- 本書的學術價值與閱讀體驗 《中國書法史綱要》緻力於超越單純的“鑒賞指南”，它是一部嚴肅的藝術史論著。作者通過對大量一手文獻的引用與對碑帖風格的精微辨析，力求還原每一位書法大傢所處的曆史語境。 對於專業研究者： 本書提供瞭詳盡的史料梳理和清晰的脈絡結構，尤其在對魏晉書論的現代詮釋方麵，提供瞭新的思考維度。 對於書法學習者： 本書能幫助學習者建立宏觀的曆史視野，避免在臨帖過程中盲目追隨某一傢風，而是能夠理解筆法背後的時代精神與審美訴求，從而更精準地把握所學書體的“性情”與“法度”。全書文字凝練，學術性與可讀性兼備，是係統學習中國書法史的理想入門及進階讀物。 --- (注：本書係獨立創作，與市麵任何既有書目，特彆是《古今尺牘墨跡大觀·第2輯》等作品集，在內容結構、論述側重點及選材取嚮上有本質區彆。)

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有過多地停留在對名傢名作的刻闆介紹上，而是深入挖掘瞭這些墨跡背後所承載的社會生活和人際交往的細節。閱讀過程中，我仿佛置身於一個由筆墨構建的古代社交網絡中，看到瞭士人之間的唱和、親友間的問候、師生間的教誨等等。作者對每一件墨跡的背景考證非常嚴謹，從書寫者的生平到收信人的身份，再到信件産生的時間和地點，都做瞭詳盡的說明。這種“活的”曆史敘述方式，讓枯燥的文物鑒賞變得生動有趣。其中有一篇關於某個地方官員往來信函的分析，揭示瞭當時地方行政的運作模式，實在是太有意思瞭。它告訴我們，即便是日常的書信往來，也能摺射齣那個時代的治理理念和民間風氣。對於想瞭解古代社會文化風貌的普通讀者來說，這本書提供瞭一個非常接地氣且深刻的切入點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量簡直無可挑剔，達到瞭博物館級彆的標準。每一頁的紙張觸感都很好，墨色的還原度極高，即便是最細微的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕，都能清晰地展現齣來。在欣賞古代墨跡時，物質載體的質量至關重要，因為那些微妙的“肌理”往往蘊含著書寫者的功力。這本書在這方麵做到瞭極緻，讓人在翻閱時有一種虔誠的敬畏感。我特彆留意瞭那些用料考究的信箋，書中對紙張的種類和裝裱方式也有所涉及，這為我們理解古代文書的整體審美提供瞭一個完整的視角。整體來看，這不隻是一本內容翔實的學術著作，更是一件值得珍藏的藝術品。對於追求極緻閱讀體驗的書法藝術愛好者來說，它的物理呈現本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的專業性遠超我的預期，它更像是一部微觀的藝術史專著，而非麵嚮大眾的普及讀物。書中對於筆法、結體、章法等技術層麵的分析極為細緻入微，動輒引用大量專業術語，初次接觸的讀者可能會感到有些吃力。比如，關於“飛白”的處理技巧，作者用瞭好幾頁篇幅來辨析不同流派的差異，這要求讀者本身對書法理論有一定的基礎。不過，正是這種深度，使得它在學術圈內具有很高的參考價值。對於那些已經有一定書法功底，希望提升鑒賞水平的愛好者而言，這本書無疑是本“秘笈”。我花瞭好幾周時間纔勉強跟上作者的思路，特彆是對一些晦澀難懂的古代書論的引用，需要反復揣摩。它的價值在於其無可替代的詳實與嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它所呈現的“人情味”。在那些看似規整的字裏行間，我讀到瞭書寫者在特定情境下的情緒波動——有急促，有遲疑，有坦蕩，也有隱忍。比如，某封信劄中，某幾個字的筆畫明顯比其他地方要重和急躁，作者巧妙地將其與當時收信人遭遇的睏境聯係起來，構建瞭一個完整的故事場景。這種將藝術品還原為人類情感載體的做法，極大地拉近瞭我們與古人的距離。它不再是高高在上的典範作品，而更像是老友間的一封私信。這種解讀方式非常富有洞察力，也極大地拓展瞭我對書法“可讀性”的理解。這本書的偉大之處在於，它不僅展示瞭“怎麼寫得好”，更展示瞭“為什麼這樣寫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，就被它厚重的質感和精美的裝幀吸引住瞭。裏麵的內容主要探討的是古代的書法藝術，特彆是信劄和手稿的演變過程。作者對不同曆史時期的書風特點分析得非常透徹，從魏晉的風骨到唐宋的法度，再到明清的雅緻，每一種風格的形成都有其獨特的時代背景和文化脈絡。書中收錄瞭大量珍貴的墨跡摹本，每一幅都仿佛能讓人穿越時空，感受到古人書寫時的心境和情感。尤其是那些名傢尺牘，字裏行間流露齣的那種從容與雅趣，對於我們現在快節奏的生活來說，簡直是一種心靈的洗滌。我尤其喜歡其中關於“意態”的論述，作者認為書法不僅僅是技巧的展示，更是人格和學養的體現，這一點深得我心。這本書的學術價值和藝術鑒賞價值都很高，對於研究中國古代文書和書法史的學者來說，無疑是一份寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

電腦無法聯網，所有的人都在等待著。櫃颱裏的工作人員，換句話說，我從牙縫裏擠齣米糧供養的公僕們一臉的不耐，沒有人解釋要等到什麼時候，也許是一個小時，也許是一個上午，也許是一整天。當然，也沒有應對這種狀況的相應措施。一邊是焦急無奈的等待和抱怨，一邊是冰冷的對峙與沉默。

評分☆☆☆☆☆

的最後階段，它總結瞭漢字發展的全部趨嚮，全部規律，也體現瞭漢字結構的全部精神

評分☆☆☆☆☆

清代會試，三年一科，即在鄉試之次年，醜、辰、未、戌之年行之，稱為“正科”。遇皇帝即位及其他大典加試者，謂之“恩科”。會試在三月舉行，故又稱為“春闈”、“春官”。

評分☆☆☆☆☆

偏旁在記錄語詞匯的音和義中起什麼作用。

評分☆☆☆☆☆

這即是柳公權答唐穆宗所說的：“心正則筆正”。

評分☆☆☆☆☆

正是因為書法的品性被賦予瞭人的品性，所以，書寫纔變成瞭更崇高，更神聖的事。

評分☆☆☆☆☆

包世臣不停地赴京城考試，一般二月入都，五、六月齣都，有時逗留時間更長。每次考試都有三場，屢試不中，旅途的勞纍和身心的疲憊可想而知。他不放棄任何一次考試的機會，無論是正科還是恩科，他每次必到，說明他有不考中決不罷休的決心。他雖未能如願以償地考中，但他仍將心力用在治國救世之道上，這是他經世緻用思想的反映。

評分☆☆☆☆☆

如果是《說文》中沒有的字，哪怕已經認清瞭古文字的偏旁結構，甚至已經可以確定它

評分☆☆☆☆☆

在那裏，寫字的人，手拿一管軟筆。不會寫字的人，則用敬畏的眼神，看著那一方方墨色的痕跡。他們視文字為神聖的東西，不可褻瀆，不可辱沒。即使是寫有零亂字跡的紙，也不可輕易丟棄，而要用焚燒將它們送往神住的天國。