中国书画名家画语图解：石涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨成寅 著

图书标签:

• 石涛
• 中国书画
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国艺术
• 水墨画
• 山水画
• 名家作品
• 绘画教程
• 艺术鉴赏

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300050140

版次：1

商品编码：11203161

包装：精装

开本：大32开

出版时间：2003-12-01

用纸：胶版纸

页数：291

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书画名家画语图解：石涛》对内涵丰富深刻、具有严整思想体系的《石涛画语录》的重要篇章段落以及石涛其他理论性强的题画诗文分类作了详细的注释。在此基础上，对石涛的画学思想和绘画技法作了深入浅出的分析。对于石涛绘画创作各个时期的代表作和后期的创新作品，也联系他的画学思想作了独特的、有创见的分析评价。本书图文并茂，既有学术性，又有可读性。

作者简介

　　杨成寅，1926年生，河南南阳人，美术理论家、雕塑家。长期从事美术理论和美学教学工作。20世纪80年代迄今，撰写了数十篇在全国美术界具有影响的评论文章，为推动美学理论研究、促进美术创作的发展作出了贡献。现为中国美术学院教授、浙江省美学学会会长。出版的主要著作有《石涛画学本义》、《美学范畴概论》等，主要译著有《艺术概论》(苏联)、《美学概论》(法国)、《美的分析》(英国)等。

目录

序言
第一章 一画阴阳论
第二章 资任比德论
第三章 不似之似论
第四章 重识尊受论
第五章 笔墨氤氲论
第六章 山水皴法论
第七章 山水章法论
第八章 诗书画融合论
第九章 借古开今论
第十章 名作赏鉴
第十一章 微观石涛
第十二章 创新精品分析
附录一《大涤子传》
附录二 石涛《画语录》

前言/序言

《中国书画名家画语图解：石涛》—— 解读八大山人画外之音，探寻“笔墨当随时代”的艺术真谛 本书并非简单罗列石涛的传世画作，也非空泛地评论其艺术风格，而是以一种前所未有的深度与广度，挖掘石涛画作背后蕴含的“画语”，旨在为读者开启一扇理解这位明末清初艺术巨匠心灵世界的窗口。我们摒弃了浮光掠影的介绍，力求每一笔每一画的解析都直抵石涛艺术思想的核心，力求每一段文字都饱含对这位“颠狂书画”的独特见解。 一、 画如其人：时代洪流中的“颠狂”个体 石涛，原名朱耷，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子等。生于明朝末年，历经明清易代，身处波诡云谲的时代巨变之中。这种时代的烙印，深刻地影响了他的个人命运，也自然而然地流淌在他的笔墨之间。本书将首先梳理石涛传奇而坎坷的一生，从他显赫的皇室出身，到家国沦丧的悲痛，再到避世出家的孤寂，以及最终在艺术世界中的挣扎与超越。我们将看到，他并非孤立的艺术家，而是那个时代最敏锐的观察者和最深沉的经历者。他的“颠狂”，不仅仅是性情使然，更是对礼教束缚、世俗偏见的抗争，是对真我性灵的坚守。 在本书的章节中，我们不会简单陈述“石涛生平”，而是会通过解读其作品中暗藏的典故、诗句、甚至是不经意的笔触，来“看见”他的人生轨迹。例如，他画中的山水，为何常常显得孤寂而又磅礴？他画中的兰竹，为何时而挺拔傲岸，时而又带着几分疏淡？这些都与他的人生际遇紧密相连。我们将深入探究，他的“哭之，笑之，骂之，歌之”的艺术表达方式，如何在特定历史背景下，成为一种必然的选择。 二、 “笔墨当随时代”：石涛的艺术革命与革新精神 石涛之所以被誉为“画坛巨匠”，很大程度上源于他“笔墨当随时代”的艺术主张。这句话，并非一句简单的口号，而是他一生艺术实践的写照，更是他对传统绘画进行深刻反思和大胆革新的宣言。本书将重点解读这句话在石涛艺术实践中的具体体现。 1. 对“格法”的突破与重塑： 传统中国画强调“格法”，即师承和规范。石涛对此并非全盘否定，而是强调“搜尽奇峰打草稿”，强调在师法前人的基础上，融入个体的真切感受与时代的新气象。他打破了前人固定的构图模式、皴法套路，将自然万物的形态与生命力，通过他独具的笔墨语言表现出来。本书将通过对比分析，详细展现石涛如何在借鉴前人大师（如董源、巨然、黄公望、王蒙等）的基础上，发展出自己独特的“点叶法”、“扫皴法”等，以及这些技法如何服务于他表现“胸中丘壑”的理念。 2. “借古以开今”的辩证统一： 石涛并非一味地排斥传统，他珍视传统的精髓，但更注重“借古以开今”。他从古代艺术中汲取养分，但他的目标是将这份养分转化为具有时代生命力的艺术。本书将深入解析石涛对历代名画的临摹与化用，以及他如何在临摹中融入自己的思考，使之焕发出新的生命。他不是简单地重复，而是通过对古代艺术精神的理解，来解决当下艺术创作的命题。 3. “我用我法”的独立宣言： 石涛一生都在追求绘画的个性化与自由化，他强调“我用我法”，即以自己的心性、自己的观察、自己的感悟来创作。这种“我用我法”，是对封建礼教束缚下的艺术创作的挑战，更是对艺术家主体精神的张扬。我们将通过分析石涛作品中强烈的个人风格，如其奔放的笔墨、奇特的构图、以及对色彩的独特运用，来体现他的“我用我法”是如何在实践中形成的，以及这种“法”是如何既有传承又有创新。 三、 画语图解：从“看见”到“读懂” 本书的核心价值在于其“画语图解”的创新视角。我们相信，每一幅画作都是一段沉默的语言，蕴含着艺术家想要表达的情感、思想和哲学。通过“图解”，我们将带领读者，不仅“看见”石涛的画，更能“读懂”他的画。 1. 图文并茂的深度解析： 我们精选了石涛最具代表性的作品，从山水、花鸟到人物，力求涵盖其艺术生涯的不同阶段和创作主题。对于每一幅作品，我们将进行细致入微的图解，分析其构图、线条、色彩、墨韵，以及画面中的每一个“点”、“线”、“面”所承载的意义。例如，画面中的一棵古松，为何要以如此苍劲的笔触描绘？画面中的远山，为何要用淡墨层层渲染？这些背后都可能隐藏着石涛的情感寄托或哲学思考。 2. 诗文与画境的融会贯通： 石涛善诗文，其画作往往与诗文相互辉映。本书将深入挖掘石涛画作中的题跋、诗句，并将其与画面意境进行对照解读，探究诗与画在创作中的有机结合。我们相信，理解了石涛的诗，才能更深刻地理解他的画；理解了他的画，才能更真实地触摸他的心。例如，他画中的“万点梅花尽，孤舟一叶横”的意境，需要结合他的诗句，才能体会其中蕴含的孤寂与超脱。 3. 笔墨背后的精神世界： 石涛的笔墨，不仅仅是技巧，更是他精神世界的写照。本书将着重解读石涛笔墨的“力”与“韵”。他如何通过飞动的线条来表现自然的力量，如何通过湿润的墨色来营造意境的深邃。我们将在“图解”中，引导读者关注石涛笔下的“飞白”，那是一种生命的张力；关注他水墨的“浓淡干湿”，那是一种情感的起伏。这些看似微小的笔墨细节，恰恰是连接观者与艺术家精神世界的桥梁。 四、 绘画理论的实践与启示 石涛不仅是一位杰出的画家，也是一位重要的绘画理论家。他的《画语录》是理解其艺术思想的宝库。本书将在“画语图解”的实践中，不断回溯和印证《画语录》中的核心观点，让抽象的理论变得生动具体。 1. 《画语录》的现代阐释： 我们将选取《画语录》中的经典章节，如“墨戏”、“山水”、“花鸟”等，结合石涛的具体画作进行解读，使读者能够更直观地理解石涛在这些理论上的独到之处。例如，他对“笔”与“墨”关系的阐述，我们将在具体画作的笔触分析中得到体现。 2. “神遇”与“意造”的艺术实践： 石涛强调“神遇”才能“意造”。“神遇”，是指艺术家在对自然万物的深刻体悟和精神感应；“意造”，则是指艺术家在创作过程中，将这种体悟和感应转化为具有艺术生命力的作品。本书将通过对石涛多幅写意画作的分析，展现他如何通过“神遇”捕捉自然之“真”，又如何通过“意造”赋予笔墨以“神”。 3. 超越技法的精神追求： 石涛的绘画，早已超越了单纯的技法层面，上升到一种精神的追求。他通过绘画来表达对生命、对自然、对人生的深刻理解。本书将引导读者，在欣赏石涛画作的笔墨趣味之余，更要去体悟其中蕴含的哲学思考和人生境界。他画中的“空”，并非虚无，而是包含万象的留白；他画中的“静”，并非寂寞，而是蕴含着蓬勃的生机。 五、 传承与启迪：当代观照 石涛的艺术思想和艺术实践，至今仍具有重要的启示意义。本书的最后部分，将尝试从当代视角出发，探讨石涛的艺术对当下中国书画创作以及艺术观照的意义。 1. 对当下艺术创作的启示： 在一个信息爆炸、观念多元的时代，石涛“笔墨当随时代”、“我用我法”的主张，依然能够给予我们深刻的启发。如何保持艺术的独立性，如何在传承与创新之间找到平衡，如何用独特的视角去观察和表现我们身处的时代，这些都是石涛留给我们的宝贵财富。 2. 艺术的生命力与永恒价值： 石涛的画作穿越时空，至今仍能打动人心，这正是艺术的生命力所在。本书希望通过深入的解读，让更多人感受到石涛艺术的魅力，理解其艺术的永恒价值，并从中获得精神的滋养和艺术的启迪。 《中国书画名家画语图解：石涛》，并非一本简单的画册，也不是一本枯燥的理论著作。它是一次深入的对话，一次心灵的探索，一次对艺术真谛的追寻。我们希望通过这本书，让您不再仅仅是“看”石涛的画，而是真正地“读”懂石涛，感受他“颠狂”背后的深情，体味他“画语”中的哲思，并在他的艺术世界里，找到属于自己的共鸣与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于石涛画作的鉴赏读物，更像是一次与石涛跨越时空的对话。书中收录的石涛的题画诗，被赋予了生动而贴切的解读，让那些原本有些晦涩的文字，变得鲜活起来。我常常一边品读诗句，一边对照画面，仿佛能听到石涛本人在吟诵，在诉说他对山川景物的感悟，对人生际遇的感慨。这种诗画结合的解读方式，极大地提升了阅读的趣味性和感染力。它让我体会到，中国画讲究“诗中有画，画中有诗”，这种“意境”的营造，才是中国画的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在“图解”二字上的深刻把握。它没有仅仅停留在罗列作品，而是选取了石涛最具代表性的画作，通过精细的放大、局部剖析，以及通俗易懂的语言，一点点揭示出石涛作画的奥秘。比如，在讲解他标志性的“折带皴”时，书中并不是简单地描述这个技法，而是配上了数张不同角度、不同层次的图例，从笔触的走向、墨色的变化，到最终在画面中形成的山石肌理，都做了细致的展示。这让我第一次真正理解了，原来所谓的“笔简意繁”，并不是随意的涂抹，而是经过精心构思、技法纯熟的体现。那些看似寥寥几笔的线条，背后蕴含着作者对物象的观察、对情感的抒发，以及对宇宙人生哲理的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够帮助我更深入理解中国艺术的书籍。《中国书画名家画语图解：石涛》无疑是其中一本难得的佳作。它没有教条式的说教，也没有枯燥的学术考证，而是以一种温文尔雅、循循善诱的方式，引领我走进石涛的艺术世界。书中对于石涛画作中“虚实相生”的处理，也做了非常精彩的讲解。那些留白之处，并非是空无一物，而是充满了无限的想象空间，让观者能够参与到画面的创作中来。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，正是中国画的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

我最享受的阅读体验，莫过于那些关于石涛“性灵说”的阐释。石涛提出的“笔法不如性灵”，在我看来，是艺术创作中最难以捉摸却又至关重要的一点。这本书并没有用空洞的理论来堆砌，而是通过大量具体的画例，展示了石涛如何将自己的性情、情感注入笔墨之中。那些充满张力的线条，那些变化多端的墨色，无不透露出他奔放不羁的性情和对自由的渴望。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的释放，是生命活力的表达。石涛的画，之所以能打动人心，正是因为它蕴含着一股强大而鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书画名家画语图解：石涛》，拿到手的那一刻，我就被它厚重而典雅的外壳所吸引。装帧的设计非常用心，触感温润，散发着一股古朴的书卷气。打开扉页，扑面而来的不是冰冷的技术解析，而是仿佛能听见画圣石涛穿越时空的回响。我一直对石涛这位明末清初的书画巨匠心怀敬意，他的“笔墨当随时代”的思想，在今天看来依然振聋发聩。然而，要真正理解他的画作，尤其是他笔下那“无法之法”，常常让人望而却步。我曾多次尝试阅读关于石涛的学术论文，但那些艰深的理论术语，总让我感觉隔靴搔痒，无法触及作品的灵魂。这本《画语图解》的出现，简直就像沙漠中的甘泉，为我这样渴望亲近石涛艺术的普通读者指明了一条明路。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，便是让我重新审视了“传统”的意义。石涛生活在一个剧变的时代，他既继承了前人的宝贵经验，又敢于打破陈规，创造出属于自己的艺术语言。书中关于石涛“师古而不泥古”的论述，让我对中国艺术的传承与创新有了更深刻的认识。它让我明白，真正的传承，不是墨守成规，而是要理解其精髓，并在此基础上加以发展和超越。石涛的艺术，就是对这一理念最好的诠释。这本书为我打开了一扇认识中国书画发展逻辑的窗口。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中国书画名家画语图解：石涛》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本介绍石涛艺术的书，更是一本带领我走进中国书画艺术殿堂的启蒙读物。我曾经尝试阅读过一些关于石涛的画册，但总感觉缺乏深入的解读，而这本书却恰恰弥补了这一遗憾。它以一种极其亲切和易懂的方式，让我领略了石涛艺术的博大精深，也让我对中国书画的魅力有了全新的认识。我相信，无论您是书画爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能在这本书中获益匪浅。我强烈推荐这本书给所有渴望了解石涛，乃至中国书画艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我尤其赞赏本书在图文排版上的精巧设计。每一幅画作都经过精心挑选和高清呈现，局部放大图也清晰可见，方便我仔细揣摩石涛的笔法和墨韵。文字讲解则围绕着画面展开，不会显得突兀或冗长。这种图文并茂、相得益彰的设计，极大地增强了阅读的舒适度和信息的传达效率。我常常会花费大量的时间，在画面和文字之间来回对照，感受石涛笔下那股“奇逸”之气，那份“无法”之法的精髓。这本书让我觉得，学习石涛的艺术，不再是一件困难的事情，而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于石涛“借古以开今”的论述。很多时候，我们在谈论石涛时，很容易将他与古代大师们联系起来，但他显然不是一个简单的模仿者。这本书却以一种非常温和而有力的笔触，阐述了石涛如何在前人的基础上，大胆创新，最终形成了自己独特的面貌。它不仅仅列举了石涛的画作，还穿插了一些关于古代绘画理论的简要介绍，通过对比，让我们能够更清晰地看到石涛的突破之处。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，让我对石涛的艺术成就有了更深层次的理解，也让我对中国书画的发展脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

书中对于石涛艺术精神的阐述，也给我留下了极其深刻的印象。它并没有将石涛神化，而是从他所处的时代背景、个人经历出发，来解读他的艺术创作。书中提到石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，让我恍然大悟，原来他对自然的观察是如此细致入微，他对生活的热爱是如此真挚淳朴。那些看似荒诞不经的构图，那些奇崛的山峦，那些充满生命力的枝干，都源于他对自然万象的深刻洞察。这本书让我明白，真正的艺术，从来不是凭空产生的，而是与创作者的生命体验息息相关的。石涛的画，不仅仅是笔墨的艺术，更是他内心世界的真实写照，是他与自然对话、与时代抗争的呐喊。

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经典书籍

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