卿云馆·武侠大宗师：张彻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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魏君子 编

图书标签:

• 武侠
• 张彻
• 电影
• 香港电影
• 动作
• 经典
• 邵氏
• 功夫
• 武术
• 影史

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309093469

版次：1

商品编码：11174181

包装：精装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：32开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：468

编辑推荐

　　 在《武侠大宗师：张彻（卿云馆）》中，徐克说，张彻电影是他们那一代的青春记忆，正如我的青春来自80年代的港片；陈可辛说，张彻可谈者不在电影技巧，而在他创造的通俗文化、打造了偶像潮流；杜琪峰说，张彻是活在大片场的导演，是邵氏电影工业不可复制的标签；吴宇森说，张彻当年突破传统香港电影的老旧模式，勇于破旧立新，也不忘提掖后进。当然，还有张彻本人的笔耕不辍，他早年混迹政界，又曾做专职影评人，对电影潮流、工业格局始终有清醒的认识，留下来的影评文章至今读来依然犀利，发人深省。为此，我们专门联系张彻遗孀粱丽嫦女士，获得授权刊载了他的《回顾香港电影三十年》系列文章和《论李翰祥》等几篇影评，方便影迷更深入地了解这位“大宗师”。

内容简介

　　 张彻从影四十余年，始终在武 侠片领域勤奋耕耘，先后培养数代动作明星，暴力美学影响至今，对香港 电影乃至整个中国电影的类型开拓与产业繁荣厥功甚伟。《武侠大宗师：张彻（卿云馆）》作者先后访 问吴宇森、徐克、杜琪峰、王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、李仁港等张彻 生前弟子、好友，由他们的追忆来还原一个真实立体的把所有生命热情都 投入电影的武侠片大宗师形象。此外，本书还全文收录张彻本人的重要著 作《回顾香港电影三十年》及影评人对他的二十部代表作的独到点评，系 统揭示了张彻的电影观念和艺术成就。本书由大量第一手材料构成，具有 重要的史料价值，是研究香港电影、武侠电影不可或缺的著作，广大影迷 、“邵氏控”不可错过。

目录

序重看张彻
十三太保说张彻
门生弟子
王羽说张彻
姜大卫说张彻0
狄龙说张彻0
陈观泰说张彻0
李修贤说张彻
戚冠军说张彻0
郭追说张彻
吴宇森说张彻
武指武师
刘家良说张彻
曾志伟说张彻
忘年故交
徐克说张彻
李仁港说张彻
翻拍者说
杜琪峰说张彻
陈可辛说张彻
戏说张家班
风云野火
武侠实验班
叛逆者王羽
故人之子姜大：
独臂刀王狄姜聚首
15影帝
世事如棋局
“吴宇森要做导演”
李翰祥回，IJ~
契仔傅声
闯荡台湾
倾国倾城
别了，台湾
木讷仔戚冠军
孝顺仔李修贤
可爱仔郭追
过客梁挺
励志北上
傅声之死
最后的得意门生
义胆群英
尾声
张彻谈香港电影
回顾香港电影三十年
回顾三十年前——中国戏曲的影响
“邵氏”的勃兴——香港式的好莱坞
“嘉禾”的另辟途径——独立制片人制度
趋向于本地风味——许氏兄弟与“金公主”
前瞻——香港与中国
张彻论同行
论岳枫
论李翰祥
论易文
论陶秦
论张彻电影
《独臂刀》（1967）
《大刺客》（1967）
《金燕子》（1968）
《铁手无情》（1969）
《保镖》（1969）
《报仇》（1970）
《十三太保》（1970）
《大决斗》（1971）
《无名英雄）（1971）
《新独臂刀》（1971）
《马永贞》（1972）
《水浒传》（1972）
《刺马》（1973）
《方世玉与洪熙官》（1974）
《洪拳小子》（1975）
《八国联军》（1976）
《八道楼子》（1976）
《残缺》（1978）
《街市英雄》（1979）
《大上海1937}（1986）
附 录
为张彻一辩
张彻（含邵氏）大事记
张彻作品获奖记录
张彻作品目录
鸣谢

精彩书摘

谈论起自己的未来，不少人都是兴致勃勃：将来想开一家小店，准 备报一个培训班，打算找一个兼职，预计用五年的时间周游全世界…… 直说得唾沫乱飞，还意犹未尽。 末了，来一句：想干的事真多，都不知道先干哪个才好。 这就对了，目标多于两个，就等于没有目标。 一只彪悍的非洲豹对一只羚羊穷追不舍。在追与逃的过程中，非洲 豹对那些和它靠得很近的羚羊，却像没看见一样，一次次放过，只紧追 自己盯紧的目标。最终，那头羚羊体力不支，被凶悍的非洲豹扑倒了。 为什么那只非洲豹不放弃先前那只羚羊，而改去追离它更近的羚羊 呢？“逐二兔，不得一兔。”如果在追赶途中改变了目标，其他的羚 羊奔跑起来，一瞬间就会把疲累不堪的豹子甩到身后。所以，中途见异 思迁会使豹子一无所获。目标分散，则精力和体力也分散，那么结果就 是零。只有紧追一只羚羊，紧盯一个目标，才更容易成功。 戴尔·卡耐基在分析了个人事业失败的众多案例后得出结论：“年 轻人事业失败的一个根本原因，就是精力太分散。”事实的确如此。许 多事业的失败者几乎都在好几个行业中艰苦地奋斗过。我认识一个人， 个人素质很高，工作能力很强，有着年轻人所特有的积极进取心。很多 同事都认为他前途不可限量，以后必有所成。但是，8年来，他制订过 许多人生目标，一天到晚，不是今天忙着考托福想出国就是明天考注册 工程师想开公司。年轻人的那股冲劲和激情全部被他挥洒在这些与实际 工作不相关的事情上了。而看着那些曾经远不如自己的人已经被公司重 用，自己还一事无成，他在苦闷彷徨之际开始抱怨命运的不公了。 一个人的精力总是有限的，贪多求广，那肯定会分散精力。天底下 只有人才，没有全才，我们不必要求自己在各个方面都很出色。认准一 个目标，然后集中全部的心智和精力，才能获得成功。 美国著名的德州仪器公司的口号是：“写出两个以上的目标就等于 没有目标。”这句话不仅适用于经营公司，对个人的事业也有指导作用。 如果我们有两个或者多个目标，那么我们就不得不在这些目标之间疲于 奔命。目标太多，必然无法精神集中，从而导致我们不能够专注地去做 事。长此以往，我们必然无所适从，失去奋斗的动力。实质上，这就是 一种没有目的、欠缺考虑，而且非常笨拙的方法。除了招致失败以外， 这些目标还能带来什么呢？毕竟一个没有专注目标的人生，注定是失败 的人生。 罗盘指针在被磁化之前所指的方向是不确定的，只有在被磁石磁化 而具有特殊属性之后，才成为罗盘。很多年轻人在开创事业之初有多个 目标，确定不了自己的方向，但是，在经过一段时间的探索和自我思考 之后，他应该就能也必须给自己确定一个发展的方向，确立一个要专注 达到的目标。这样，他才能沿着这条“直线”一路前行，抵达成功彼岸。 洪恩教育掌门人池宇峰小时候只是很单纯地想做一个对社会有用的 人。大学时，池宇峰确定了自己的伟大目标：要发展经济就应该走实业 报国的道路，既然中国至今还没有一家能够跻身世界五百强的企业，那 么就让我来打造第一个世界级的民族企业！为了这个目标，凡是有利于 增加自己商业经历的事池宇峰都要亲自去试一下，卖报纸、炒股票、到 中关村站柜台、开办化工厂……有了目标的指引，通过对阶段性目标的 逐步跨越，池宇峰最终获得了成功，他的洪恩软件占有了中国50％以 上的多媒体软件市场份额。 池宇峰和许多普通人一样，爱聊天，爱冒险，对什么都好奇。他的 成功之路和平庸人不一样的一点是，他有一个很伟大的目标，这么多年 他对自己的目标始终执着。 对自己的目标始终执着，这种执着正是一种定力，也是走向成功的 奥秘。在这个喧嚣浮躁的时代里，我们应该像装备了全球卫星定位系统 的船只一样，无论是风平浪静还是雷雨交加，我们要奔赴的方向不会改 变，我们要到达的目标才不会改变。
……

前言/序言

　　年初偶与徐克、李仁港一聚，彼时徐克执导之《龙门飞甲》正热映， 李仁港也将《鸿门宴》拍成武侠片。提起国内媒体皆言胡金铨与徐克之 渊源影响，老爷颔首一笑，却说：“其实张彻对我影响更大。”向来沉浸 武 侠世界的李仁港将徐克比作剑走偏锋的魔教教主，尊张彻为开山立派 的大宗师，又感慨三代（胡金铨、张彻、楚原为第一代，徐克为第二代，李 仁港为第三代）之后，武侠片后继何人？我则掐指一算，2012年正好是 张彻逝世十周年……三人六目相觑：“不如我们做点什么罢！”一拍即 合，遂有这本《武侠大宗师：张彻》和六月份上海张彻影展。
　　余生也晚，入媒体行时，张彻已驾鹤西游，虽然无缘得见，少时却也 领略过张氏后期非邵氏作品。80年代末在电视台瞄过《大上海1937》， 90年代在录像厅看了《上海滩十三太保》，不过寥寥几部；真正大量系 统观摩张彻电影，则是2003年天映推出数码修复邵氏影碟之后：曾开 风气之先的《独臂刀》、《报仇》、《马永贞》、《刺马》、《少林五祖 》后睹也 快，一一印证这些只在影史资料中介绍的经典之作绝非虚夸。客观而 言，纯从电影技巧出发，张彻电影不及胡金铨、李翰祥历久弥新，但胜在 简单直接、情感炽烈，一心展示血腥浪漫的暴力美学。当然，最让影迷 至今难忘的还是他打造的数代男星：从王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、王 钟、李修贤，到傅声、戚冠军、李艺民、郭追、江生、董志华，张彻的“ 阳刚 革命”屡次引领上世纪六七十年代香港电影通俗文化潮流……及至80 年代，张门弟子吴字森拍出《英雄本色》，化刀剑拳脚为枪炮子弹，张扬 男性情谊，再创票房神话，则是后话。
　　但上述佳话，还不能完全解释我对“武侠大宗师”的疑惑：如果张 彻只是作为一位“过时”的前辈，正好被我们找到时机纪念缅怀而已，那 做这本书未免太没意义。必须承认，我最初组织张彻纪念活动，全凭一 腔对香港电影的情怀，对张彻导演的认识则还停留在影像风格、影史八 卦上面，只得其形。待真正从北京到香港一路访问下来，听完王羽、姜 大卫、狄龙、陈观泰、李修贤、戚冠军、郭追等从各个角度还原评述时， 一 个真实而复杂的张彻终于立体呈现在我的脑海眼前：盛年的气势，晚 年的执著；师徒的恩怨，识人的慧眼；洞悉大局但无法独善其身，片场指 挥若定却受累于制片瞒报亏空；分明是自己戏中的悲剧英雄，只能站着 死，但有一口气在，永不言休！张彻晚年手书稼轩词赠予爱徒：“千古江 山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树， 寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草 草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪 回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问？廉颇老矣，尚能饭否？”狄龙 将前辈书法传真与我，并言该词可做张彻一生写照——相信看完全书， 各位或有同感。
　　在本书中，徐克说，张彻电影是他们那一代的青春记忆，正如我的 青春来自80年代的港片；陈可辛说，张彻可谈者不在电影技巧，而在他 创造的通俗文化、打造了偶像潮流；杜琪峰说，张彻是活在大片场的导 演，是邵氏电影工业不可复制的标签；吴宇森说，张彻当年突破传统香 港电影的老旧模式，勇于破旧立新，也不忘提掖后进。当然，还有张彻 本人的笔耕不辍，他早年混迹政界，又曾做专职影评人，对电影潮流、工 业格局始终有清醒的认识，留下来的影评文章至今读来依然犀利，发人 深省。为此，我们专门联系张彻遗孀梁丽嫦女士，获得授权刊载了他的 《回顾香港电影三十年》系列文章和《论李翰祥》等几篇影评，方便影迷 更深入地了解这位“大宗师”。《武侠大宗师》书名承《大刺客》、《大 决斗》、《大上海1937》之热血 遗风，书中有我们对张彻的“正说”、“戏说”，有门生故交的“十三太 保 说”，也有他本人的“夫子自道”，数十万字，但从2012年2月正式筹备， 至完成仅仅不足一年！这里要感谢的人太多，尤其是不计报酬、尽心尽 力的一班影迷，必须另列名单感谢！而随着华语电影紧密交融，市场亟 需有风格有质量的商业类型片，张彻身为动作（不仅指武侠）类型片潮 流开风气之先者，又以“联合导演”名义首创对香港电影工业影响深远 的“监制”和“执行导演”制度，理应得到更多的研究和关注，察昔抚今 ， 自有其借鉴参考价值——于公于私，各得其所，岂不快哉？当浮一 大白！

《卿云馆·武侠大宗师：张彻》：光影铸就英雄梦，刀剑纵横侠义情 在中国电影的璀璨星河中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒，照亮了整个时代。张彻，无疑是其中最耀眼的一颗。他以“血腥”、“暴力”和“阳刚”的鲜明印记，颠覆了传统武侠电影的温文尔雅，开创了一个全新的时代，塑造了无数令人难忘的银幕硬汉形象，更重要的是，他用镜头语言，将中国传统武侠精神中的忠、孝、仁、义、勇，以一种前所未有的冲击力，注入了观众的心灵。 《卿云馆·武侠大宗师：张彻》这部作品，并非仅仅是对张彻导演作品名录的简单罗列，也不是对他个人生平的流水账式记录。它是一场深度溯源，一次全面审视，一场对张彻电影艺术及其背后精神内核的至臻探寻。我们将从多个维度，抽丝剥茧，力求展现这位“武侠大宗师”为何能成为一代人心目中的丰碑，他所缔造的“张彻式”武侠世界，究竟蕴含着怎样的魔力，又对中国乃至世界电影产生了何种深远的影响。 一、 开创“新武侠”：暴力美学下的阳刚世界 张彻的出现，是武侠电影史上的一个重要转折点。在此之前，武侠片多以飘逸、奇幻、带有神话色彩的“旧武侠”为主流，情节相对温和，人物塑造也偏向儒雅。而张彻则大胆地引入了西方电影的写实主义手法，以一种近乎残酷的写实，打破了武侠片的“滤镜”。他毫不避讳地展现江湖的血雨腥风，刀光剑影中的血溅五步，人物受伤后的痛苦呻吟，甚至是死亡的残酷真实。 这种“暴力美学”并非为血腥而血腥，而是为了更深刻地揭示人物的挣扎与命运。在张彻的电影中，暴力是江湖生存的法则，是人物情感宣泄的出口，更是塑造其阳刚英雄形象的必要手段。他镜头下的英雄，不再是超凡脱俗的神仙，而是血肉之躯，有着七情六欲，会在疼痛中呐喊，会在绝望中反抗。这种接地气的英雄塑造，反而激起了观众内心深处最原始的共鸣。 《卿云馆·武侠大宗师：张彻》将着重分析张彻如何通过镜头语言，如慢镜头、特写、色彩运用等，将暴力转化为一种具有视觉冲击力和情感张力的艺术形式。我们会探讨他如何打破传统，为武侠片注入新的生命力，让“张彻式”的阳刚男性形象，在银幕上熠熠生辉，成为一种时代的文化符号。 二、 英雄群像的塑造：姜大卫、狄龙的黄金组合与一代英发的“张家班” 一个伟大导演的成就，离不开他所发掘和塑造的演员。《卿云馆·武侠大宗师：张彻》将专题分析张彻在演员选角与塑造上的独到之处，特别是他与姜大卫、狄龙两位巨星的合作。 姜大卫的“病弱英俊”与狄龙的“英气勃勃”，在张彻的调教下，成为了银幕上最经典的“情义组合”。他们不仅在戏中演绎了兄弟情深、生死相托的动人故事，更在戏外成为了张彻电影不可或缺的灵魂人物。张彻对他们的挖掘和培养，不仅是电影史上的佳话，也为香港影坛输送了大量优秀的青年演员，如傅声、陈观泰、郭追等，他们共同构成了著名的“张家班”，为张彻的电影帝国添砖加瓦。 本书将深入剖析张彻如何通过剧本设计、表演指导，以及镜头语言的运用，将这些演员塑造成观众心目中的英雄。我们会研究他们眼神中的坚毅，身姿中的力量，以及在绝境中的不屈。这些角色，不仅仅是简单的打斗机器，他们有着复杂的内心世界，他们的选择，他们的牺牲，都承载着张彻所要表达的侠义精神。 三、 侠义精神的传承与现代解读：忠孝仁义的血色江湖 张彻的武侠电影，绝非仅仅是简单的打打杀杀。在他的许多作品中，始终贯穿着中国传统文化中的核心价值观：忠、孝、仁、义、勇。然而，他并没有将这些价值以说教的方式呈现，而是通过残酷的江湖恩怨，生死的考验，将这些精神内核融入到人物的命运之中。 忠，体现在对师门、对兄弟的义无反顾；孝，可能体现在对长辈的守护，尽管在血腥的江湖中，这种表现形式往往更加隐晦而沉重；仁，则体现在侠客在必要时刻的慈悲之心，以及对弱者的保护；义，更是贯穿始终，是张彻电影中人物行动的最高准则，可以是兄弟之义，可以是江湖之义，也可以是家国之义；勇，则是在面对强敌、面对不公时，毫不畏惧的决心。 《卿云馆·武侠大宗师：张彻》将不仅仅停留在对这些价值观的表面呈现，更会深入探讨张彻如何用现代的眼光，去解读和重塑这些古老的侠义精神。他笔下的英雄，并非完美无瑕，他们也会有软弱，会有迷茫，会有犯错。这种复杂性，使得他们的侠义之路更加曲折，也更加真实。在张彻的电影中，侠义不再是飘渺的理想，而是血与泪，是生死抉择，是背负沉重命运的孤独旅程。 四、 电影美学与叙事创新：剪辑、摄影、配乐的绝妙融合 张彻的电影之所以能够成为经典，除了其深刻的主题和鲜明的人物，还在于其精湛的电影美学和叙事技巧。他的电影，在剪辑、摄影、配乐等各个方面，都展现出了极高的水准。 他的剪辑，往往大胆而富有冲击力，能够将激烈的打斗场面，人物内心的情感波动，以及情节的转折，以一种极具节奏感的方式呈现出来。摄影方面，他善于运用广角镜头，捕捉人物的身形与环境的辽阔，也善于运用特写，放大人物的情感细节，形成强烈的视觉对比。而他电影中的配乐，更是极具特色，无论是慷慨激昂的武曲，还是哀婉动人的悲歌，都能与画面完美契合，极大地增强了电影的情感感染力。 《卿云馆·武侠大宗师：张彻》将从技术层面，对张彻的电影美学进行深入的解析。我们将分析他如何运用镜头语言，营造出史诗般的宏大场面，如何通过剪辑，将暴力与美感融为一体，如何利用配乐，唤醒观众内心最深处的情感。这种技术层面的分析，将有助于我们理解张彻电影的独特魅力，以及他对香港电影工业发展所做出的贡献。 五、 传承与影响：一个时代的结束，一个传奇的开始 张彻的电影，不仅影响了香港电影，更对整个亚洲电影，乃至世界电影都产生了深远的影响。他的“新武侠”理念，为后续的武侠电影创作提供了新的方向，他所塑造的阳刚英雄形象，成为了许多人心目中的偶像。 《卿云馆·武侠大宗师：张彻》的最后部分，将着眼于张彻电影的深远影响。我们将探讨他的作品如何影响了后来的武侠片导演，如吴宇森、徐克等，如何为香港电影的“暴力美学”奠定了基础。同时，我们也将回顾张彻电影在海外的传播与接受，他所代表的中国武侠文化，是如何被世界所了解和喜爱的。 这部作品，旨在通过对张彻电影艺术的全面梳理与深入解读，勾勒出这位“武侠大宗师”在电影史上的重要地位。它不仅仅是一部关于电影的书，更是一部关于英雄、关于江湖、关于侠义精神的深刻探讨。它将带领读者重温那些刀光剑影的时代，感受那些血脉贲张的情感，理解那些关于忠诚、关于情义、关于生命的永恒追问。 《卿云馆·武侠大宗师：张彻》，愿以光影为笔，以刀剑为墨，为这位永远的传奇，留下一部值得反复品读的史诗。它将让你看到，在那血雨腥风的江湖背后，究竟隐藏着怎样一颗赤诚之心，又有哪些不朽的侠义精神，至今仍能激荡在我们心中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“卿云馆”三个字就带着一股古意，让我立刻联想到那些泛黄的书页和窗外淅沥的雨声，仿佛可以直接穿越到旧时光，与那位传奇导演在那个时代相遇。虽然我还没来得及细读，但仅仅是书名中的“武侠大宗师：张彻”就足以勾起我无数的回忆。张彻，这两个字对于很多武侠迷来说，不仅仅是一个名字，更是一段辉煌的时代，是刀光剑影、快意恩仇的代名词。我一直觉得，他的电影有一种粗犷而纯粹的美学，那种血性的江湖，那种义薄云天的豪情，是现代许多电影难以企及的。我期待这本书能够带我深入了解他拍摄那些经典影片时的幕后故事，那些为了呈现一个真实的武侠世界，他所付出的心血与汗水。不知道书中是否会细致地剖析他如何塑造了那些我们耳熟能详的英雄形象，比如关公，比如霍元甲，比如陈真，他们身上那种不屈不挠、敢于挑战权威的精神，至今仍激励着我。也好奇他与邵氏影业的那些爱恨情仇，以及他对香港电影工业，尤其是武侠片类型，究竟留下了怎样不可磨灭的印记。总之，这本书对我而言，就像是一把钥匙，能够打开我尘封已久的武侠记忆，让我重温那个属于张彻的黄金年代。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中首先浮现的是那些在银幕上飞檐走壁、快意恩仇的身影。张彻导演，这位被誉为“武侠电影之父”的人物，他的名字本身就承载了太多关于江湖的想象。我一直对他早期的作品情有独钟，那些充满了阳刚之气和血性江湖的电影，仿佛是那个时代男人们的理想投射。我记得《独臂刀》里李 आढळ的绝望与重生，《刺马》中兄弟情义的悲壮，《侠女》中凌厉的剑法与宿命的纠缠，这些画面在我脑海里如同昨日重现。我迫切地想知道，在这些银幕奇迹的背后，张彻导演是如何构思，如何选角，又是如何将他独特的武侠美学呈现在观众面前的。书中是否会详细介绍他与倪匡、古龙等著名编剧的合作？又是否会深入探讨他对武打设计的创新，他如何打破了传统武侠片的程式化，为观众带来了耳目一新的视觉冲击？我尤其好奇，在他职业生涯的不同时期，他的创作理念是否有所转变，他又是如何在新旧时代交替之际，依然保持着对武侠电影的热情和探索精神。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的介绍，更像是一次与大师精神对话的邀请，一次对那个逝去年代的深度回溯。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个资深的武侠迷来说，张彻导演的名字，就像是武侠电影史上一个无法绕过的丰碑。他的作品，以其粗犷、写实、充满阳刚之气的风格，塑造了一个个令人血脉贲张的江湖世界。从《五毒》的奇门遁甲，到《冷血十三鹰》的凌厉杀机，再到《新独臂刀》的英雄情结，他的电影总能精准地戳中观众内心深处对于侠义、对于热血的渴望。我一直认为，张彻导演不仅仅是拍摄了武侠片，他更是用他的镜头，为我们构建了一个属于中国人的“侠”的图腾，一种在乱世之中，依然能够坚持道义、惩奸除恶的精神象征。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇重新认识这位大师的机会。我期待书中能够深入剖析他如何将中国传统的武学思想、哲学理念融入到电影创作之中，如何通过那些血腥的打斗场面，传递出比语言更深刻的关于生死、关于忠诚、关于背叛的情感冲击。同时，我也很好奇，他如何在那个年代，克服重重困难，坚持自己的艺术风格，并影响了后来的无数电影人。这本书，就像是一份珍贵的“武林秘籍”，等待我去翻阅，去领悟，去感受那份属于张彻的，独一无二的江湖魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题，脑海中立即涌现出无数熟悉的面孔和场景——那些在银幕上挥刀斩敌、义薄云天的侠客，那些在血雨腥风中诞生的传奇故事。张彻导演，这个名字本身就如同一个闪耀的符号，代表着一个时代的辉煌，一种纯粹的武侠精神。我一直觉得，他的电影有一种独特的“张彻味”，那种粗犷、阳刚、甚至有些残酷的美学，构成了我心中对于“武侠”最原始、最直接的定义。我迫切地想知道，在这本《卿云馆·武侠大宗师：张彻》中，是否会深入挖掘他作品中那些令人难忘的男性主义情怀，他如何通过那些充满力量的男性角色，展现出那个时代特有的英雄主义光芒。又是否会细致地解析他在构图、色彩、镜头运用上的独到之处，比如他如何运用“血浆美学”来强化影片的视觉冲击力，又如何通过写实的动作设计，让观众感受到每一次刀光剑影的真实力量。我尤其好奇，书中是否会提及他与当时众多影坛巨星的合作，比如姜大卫、狄龙、傅声，他们如何在张彻的镜头下，成为了家喻户晓的武侠偶像。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于导演的书，更像是一次重温那个波澜壮阔的武侠电影时代的旅程。

评分☆☆☆☆☆

书名中的“卿云馆”三个字，便带着一股浓郁的古典气息，仿佛能将人瞬间拉回到那个纸媒时代，捧着泛黄的书页，细细品读一位电影巨匠的传奇一生。张彻，这个名字对于我来说，不仅仅是一个导演，更是一个时代的象征。他的电影，是许多人心中对于“武侠”最初的启蒙，是那些充斥着阳刚之气、快意恩仇、侠骨柔情的银幕经典。我一直觉得，他的作品，有一种独特的“男人味”，那种在绝境中爆发出的生命力，那种对兄弟情义的坚守，那种面对强权时的傲骨，都是我所深深着迷的。我非常期待这本书能够深入地剖析张彻导演的电影美学，他如何通过镜头语言，传递出那种原始、野性的江湖气息。是否会详细讲述他在拍摄过程中，如何与演员沟通，如何指导那些精彩绝伦的武打场面，又如何为观众呈现一个充满血性与悲情的武侠世界。我尤其好奇，他如何在那个时代，凭借自己独特的创作理念，在影坛独树一帜，成为一代“武侠大宗师”，并对后来的电影发展产生了怎样的影响。这本书，对我来说，就像是一本打开通往那个辉煌年代的“时空胶囊”，让我能够近距离地感受张彻导演的艺术魅力和他的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

80年代末在电视台瞄过《大上海1937》， 90年代在录像厅看了《上海滩十三太保》，不过寥寥几部；真正大量系 统观摩张彻电影，则是2003年天映推出数码修复邵氏影碟之后：曾开 风气之先的《独臂刀》、《报仇》、《马永贞》、《刺马》、《少林五祖 》后睹也 快，一一印证这些只在影史资料中介绍的经典之作绝非虚夸。客观而 言，纯从电影技巧出发，张彻电影不及胡金铨、李翰祥历久弥新，但胜在 简单直接、情感炽烈，一心展示血腥浪漫的暴力美学。当然，最让影迷 至今难忘的还是他打造的数代男星：从王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、王 钟、李修贤，到傅声、戚冠军、李艺民、郭追、江生、董志华，张彻的“ 阳刚 革命”屡次引领上世纪六七十年代香港电影通俗文化潮流……及至80 年代，张门弟子吴字森拍出《英雄本色》，化刀剑拳脚为枪炮子弹，张扬 男性情谊，再创票房神话，则是后话。

评分☆☆☆☆☆

书中自有黄金屋,多读书有好处.

评分☆☆☆☆☆

是女人乱我兄弟，还是兄弟乱我兄弟？

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南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》，众所周知是我国第一部纪传体断代史书，在二十四史中也是典范之作，它开创了断代史写作的体例，成为后世撰史的楷模。但是，《汉书》“义蕴宏深，通贯匪易”，自汉代诞生时起就被视为难读，而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此，东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者，代不乏人，且硕果累累。自汉至南北朝数百年间，已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者，或为注解，或为音释，各成一家。唐代颜师古出，乃博采各家注释，发明驳正，而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后，《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明，虽有宋祁、三刘（刘敞、刘攽、刘奉世）等辈对《汉书》勘误的纠正，但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的，是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下，一大批治《汉书》的史学和考证大家，如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人，“研穷班义，考证注文”，在校订和释义方面，取得了超迈前人的成绩，也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中，我们不难发现，不仅《汉书》本身即成为考释的对象，对《汉书》的研究整理也自成专门之学，非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出，很多清代学者的精深见解，散见诸书，连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来，即究心班书，博求其义”，积三十余年精深功力，在颜注的基础上，广征博引，再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果，直接引据的宋、清学者达67位，基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注，但不盲从，对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点，也常有考辨，并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子，堪称允当。李家骥先生甚至认为，“总的说来，《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本： 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本，以清光绪二十六年（1900）王氏虚受堂刻本为底本，上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点，是为目前惟一标点版本。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、等。所著有《虚受堂文集》。》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等

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接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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有意思，可以一窥各人电影之外的面貌

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说到此处，突想起《鹿鼎记》中一段“什么妲己，什么杨贵妃，说这些美女害了国家。其实呢，天下倘若没这些糟男人、糟皇帝，美女再美，也害不了国家。大家说平西王为了陈圆圆，这才投降清朝，依我瞧哪，要是吴三桂当真忠于明朝，便有十八个陈圆圆，他奶奶的吴三桂也不会投降大清啊。”

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算是給朋友捧場，改天找老魏簽字去