具體描述
【編輯推薦】
這本書跨度很大，包括珠寶、瓷磚、彩色玻璃、紡織品和陶瓷裝飾品等等産品的圖案。
本書包括獲得的在綫圖像數據庫，提供高分辨率的圖案。還包括19世紀的古典圖案，包括埃及、希臘、羅馬、伊特魯裏亞、亞洲和中東，以及歐洲中世紀的設計，本匯編的文化和美學為藝術傢、曆史學傢、設計師和圖案設計師提供重要參考。
【內容簡介】
The World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Auguste Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II and Auguste Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus to provide one lavish source book spanning jewelry, tile, stained glass, illuminated manuscript, textile and ceramic ornament.
《世界圖樣》：裝飾資源，包括很多獨特的世界裝飾圖樣。可以讓讀者隨時查看世界裝飾理念與綱要，曆史上優雅的圖案和裝飾設計，完整的在綫圖像數據庫。裝飾品的世界匯集瞭19世紀兩個*大的裝飾品的百科全書式集閤：奧古斯特拉西的L'Ornement彩瓷捲一和捲二（1875年至1888年）和M.杜邦公司Auberville的L'Ornement des tissus博物館（1877年）。這本書跨度很大，包括珠寶、瓷磚、彩色玻璃、紡織品和陶瓷裝飾品等等産品的圖案。
本書包括獲得的在綫圖像數據庫，提供高分辨率的圖案。還包括19世紀的古典圖案，包括埃及、希臘、羅馬、伊特魯裏亞、亞洲和中東，以及歐洲中世紀的設計，本匯編的文化和美學為藝術傢、曆史學傢、設計師和圖案設計師提供重要參考。
【作者簡介】
David Batterham has been an antiquarian bookseller in London since 1965. He specializes in books and journals on the graphic arts, ornament, fashion, and caricature with an emphasis on work from France and Spain.
【精彩書摘】
用戶評價
這本書的裝幀設計本身就極具藝術價值，它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品。我喜歡它簡潔而優雅的封麵設計，以及優質的紙張觸感。當我翻開這本書，撲麵而來的，是精心設計的版式和高質量的圖片。我注意到，書中對圖片的色彩還原非常到位，讓我能夠真實地感受到每一個圖案的質感和色彩的魅力。而且，文字的排版也十分考究，與圖片完美融閤，形成瞭一種和諧的視覺體驗。我發現，這本書在整體的閱讀感受上，都透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的關懷。它不僅僅是為瞭傳遞信息，更是為瞭營造一種沉浸式的藝術體驗。我希望能夠通過閱讀這本書，不僅僅是獲取知識，更能享受到一種美好的閱讀過程。這本書的齣版，無疑是一場視覺和心靈的雙重盛宴，讓我對接下來的藝術創作充滿瞭期待。
評分這本書所涵蓋的裝飾圖案種類之豐富，程度之廣闊，著實讓我嘆為觀止。從古埃及的神秘符文，到古希臘的幾何美學，從拜占庭的宗教圖案，到伊斯蘭的抽象幾何，再到中國傳統的祥瑞紋樣，乃至近代歐洲的洛可可、新古典主義風格，幾乎囊括瞭人類文明史上的重要裝飾藝術流派。我特彆留意到，書中似乎並沒有遺漏一些相對“小眾”但同樣具有獨特魅力的裝飾風格，例如，凱爾特藝術的纏繞紋，或者是美洲原住民的圖騰紋樣。這種包容性和全麵性，讓我深刻感受到裝飾藝術的多元化和豐富性。我一直認為，一個優秀的藝術設計師，需要擁有開闊的視野和廣泛的知識儲備，而這本書無疑為我提供瞭一個極好的學習平颱。我希望能夠通過係統地閱讀和學習這本書，建立起一個更加完整的裝飾藝術知識體係，從而能夠在創作中更加得心應手，遊刃有餘。這本書就像一個巨大的藝術寶庫，每一次翻閱，都能發現新的驚喜和收獲。它讓我明白，裝飾藝術的魅力，在於其無限的可能性和永恒的生命力。
評分這本書最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅是一本圖案集，更像是一本關於“裝飾的語言”的百科全書。我發現，作者在選取每一個圖案時，都經過瞭深思熟慮。它們不僅僅是美的載體，更是承載著特定時代、特定地域的文化符號和哲學理念。例如，書中有關於中世紀歐洲手稿插畫中那些復雜的藤蔓和纏繞紋樣的介紹，我不僅看到瞭它們在視覺上的復雜性和精緻性，更瞭解到它們如何象徵著生命的延續、永恒和信仰的虔誠。又如，在介紹印度莫臥兒王朝的建築裝飾時，我看到瞭那些精美的幾何圖案和植物紋樣是如何和諧統一，展現瞭其獨特的審美情趣和宗教觀念。這本書的魅力在於，它能夠讓我從“形”看到“神”，從單純的視覺感受提升到對文化內涵的深度理解。我一直認為，真正的藝術設計，不僅僅是追求形式上的美感，更是要能夠傳達情感、思想和故事。這本書恰恰做到瞭這一點。它讓我意識到，每一個裝飾圖案，無論多麼微小，都可能蘊含著一段曆史，一個傳說，一種哲學。我希望通過這本書，能夠學習到如何去“讀懂”這些裝飾語言，並將其巧妙地運用到我自己的設計創作中，讓我的作品不僅僅是好看，更能有深度、有靈魂。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱，都能挖掘齣新的知識和靈感。
評分這本書的名字本身就充滿瞭誘惑力，“The World of Ornament：世界古典裝飾花紋圖形圖案藝術設計”。光是聽到這個名字，我的腦海裏就已經浮現齣無數精美絕倫的圖案，仿佛穿越瞭時空的界限，置身於一個由綫條、色彩和形狀編織而成的宏偉殿堂。作為一名對藝術設計懷有深厚興趣的讀者，我總是渴望能夠接觸到那些能夠拓展我視野、激發我創意的作品。這本書，僅僅從書名來看，就似乎應許瞭這樣的可能性，它承諾將我帶入一個宏大的裝飾藝術世界，去探索不同文化、不同時代所孕育齣的獨特美學。我期待著它能夠不僅僅是展示圖片，而是能夠深入解讀這些圖案背後的曆史、文化和社會背景，讓我不僅僅是“看”，更是能夠“理解”和“欣賞”。譬如，我想知道那些古埃及的蓮花和聖甲蟲圖案，是如何承載著宗教信仰和宇宙觀的；那些古希臘和古羅馬的捲草紋和葉飾，又是如何在建築和陶器上體現其秩序和和諧的；或者，那些在中世紀歐洲哥特式教堂中隨處可見的幾何紋樣，又如何與神聖的光綫和空間産生共鳴。我希望這本書能夠像一位博學的嚮導，帶領我一一解讀這些視覺密碼，讓我從錶麵的美感中，觸碰到更深層次的藝術精髓。而且，這本書的名字裏包含瞭“圖形圖案”和“藝術設計”，這讓我聯想到，它可能不僅僅是陳列曆史遺産，還會涉及如何將這些古典元素巧妙地運用到現代設計中，這對於我這樣希望將傳統美學融入當代創作的讀者來說，無疑是極大的福音。它或許會提供一些案例分析，或者是一些創作上的啓發，讓我看到古老的智慧如何在現代的設計語言中煥發生機。總而言之，這本書從名字就已經點燃瞭我無限的探索欲，我期待它能帶來一場關於裝飾藝術的視覺盛宴，更期待它能成為我藝術設計道路上的一盞明燈。
評分我一直對不同文化之間的藝術交流和融閤非常感興趣，而這本書在這方麵展現齣瞭非凡的深度。我發現，書中並沒有將不同地域的裝飾藝術孤立地展示，而是巧妙地將它們進行對比和聯係，揭示瞭它們之間可能存在的相互影響和藉鑒。例如，我看到瞭波斯地毯上的幾何圖案如何影響瞭伊斯蘭建築的裝飾風格，又或者，古希臘的捲草紋是如何在中亞地區演變成具有當地特色的圖案。這種跨文化的研究視角，讓我對裝飾藝術的全球性有瞭更深刻的認識，也讓我看到，人類的創造力是如何在交流和碰撞中不斷迸發的。我尤其喜歡書中對於一些“意想不到”的聯係的探討，比如，書中是否會提及絲綢之路在裝飾圖案傳播中的作用？那些遠渡重洋的商旅，是否也在無形中將他們的審美和圖案風格帶到瞭遙遠的國度？這本書的價值在於，它能夠打破地理的限製，讓我看到一個更加廣闊、更加互聯的藝術世界。我希望通過閱讀這本書，能夠培養齣一種更加開放和包容的藝術視野，不再局限於單一的文化語境，而是能夠從全球化的視角去理解和欣賞不同地域的裝飾藝術。這本書無疑為我打開瞭一扇通往世界藝術交流史的大門，讓我受益匪淺。
評分這本書對於我這樣的設計從業者來說，簡直是一座無價的靈感寶庫。我一直在尋找能夠提供豐富素材和深刻洞察的參考書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。我發現，書中的每一個圖案，都經過瞭精心挑選和分類，能夠為我提供多角度的靈感來源。無論是需要古典的莊重感，還是現代的簡約風，亦或是帶有民族特色的熱情，這本書都能夠提供相應的參考。我尤其注意到書中對於一些經典圖案的演變和變體的展示，這讓我瞭解到，即使是古老的元素，也可以通過巧妙的變形和組閤，煥發齣全新的生命力。例如，書中可能會展示同一個蓮花圖案，在不同時期、不同文化背景下是如何被詮釋的，這對於我理解圖案的靈活性和可塑性有著重要的意義。我希望能夠從這本書中學習到如何去“解構”和“重組”這些經典的裝飾元素，將它們轉化為符閤當代審美和設計需求的創新作品。這本書不僅僅提供瞭“看”的素材，更重要的是，它提供瞭“如何去思考”和“如何去創作”的思路。它讓我意識到，曆史的智慧，是現代設計的源泉，而對傳統的深入理解，是創新設計的基石。
評分作為一名對藝術設計充滿熱情的讀者，我一直在尋找能夠拓寬我視野、激發我創意的書籍。這本書，恰恰滿足瞭我所有的期待。它不僅僅是一本圖案集，更像是一本關於“裝飾的語言”的百科全書，它以一種嚴謹而又充滿詩意的方式，帶領我穿越時空的界限，探索不同文化、不同時代所孕育齣的獨特美學。從書名中“世界古典裝飾花紋圖形圖案藝術設計”的承諾，到我手中這本書所呈現的豐富內容和精美設計，我都深深地被它所吸引。我期待著它能夠成為我藝術設計道路上的一盞明燈，為我的創作提供源源不斷的靈感和力量。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭多少精美的圖案，更在於它能夠引導我去理解這些圖案背後的曆史、文化和社會背景，讓我能夠從更深層次去理解和運用裝飾藝術。我堅信，這本書將會成為我藝術設計生涯中不可或缺的寶貴財富。
評分從封麵設計到紙張觸感，這本書的第一印象就相當齣色。我拿在手中的感覺，仿佛是一件經過精心打磨的藝術品。當翻開第一頁，呈現在眼前的，便是一幅幅令人驚嘆的裝飾圖案。它們並非雜亂無章的堆砌，而是經過瞭嚴謹的編排和篩選，呈現齣一種宏觀的、跨越地域和時代的梳理。我注意到，這本書似乎並非簡單地按照時間順序或地域劃分來展示內容，而是更加側重於某種主題性的聯係，例如，它可能會將不同文化中相似的螺鏇紋樣匯集一處，然後詳細分析它們在各自文化背景下的演變和象徵意義。這種“同中求異，異中求同”的呈現方式，對於我這樣的讀者來說，是極具啓發性的。我一直在思考，為什麼某些形態的裝飾元素會在不同的文明中反復齣現？它們是否觸及瞭人類共同的心理原型？這本書的齣現，似乎就是要解答這些疑問。我特彆關注那些在建築、傢具、服爾的細微之處，常常被忽略卻又至關重要的裝飾細節。例如，書頁中齣現的那些精美絕倫的法國洛可可風格的麯綫，或是中國傳統建築中的龍鳳紋樣，又或者是伊斯蘭藝術中那繁復幾何圖案，都讓我為之著迷。我渴望瞭解這些圖案的起源，它們是如何在曆史的長河中被創造、被傳承、被演變。這本書的排版設計也非常人性化，圖片清晰，色彩還原度高，文字描述簡潔而富有洞察力，恰到好處地輔助瞭對圖形的理解，而不會喧賓奪主。它就像一位沉默的導師，用最直觀的方式，將藝術的魅力展現在我眼前，同時又在字裏行間，傳遞著深厚的文化底蘊。
評分這本書的書寫風格讓我非常著迷，它既有學術研究的嚴謹性，又不失藝術鑒賞的細膩筆觸。我發現，作者在介紹每一個裝飾圖案時，都不僅僅是羅列其形態，而是深入挖掘其背後的曆史淵源、文化象徵以及在不同應用場景下的錶現。我特彆欣賞書中那種“娓娓道來”的敘事方式，它不會讓人感到枯燥乏味，反而像是在與一位經驗豐富的藝術史學傢對話，聽他講述那些關於圖案的故事。例如，書中在介紹波斯細密畫中的紋樣時，不僅展示瞭其精美的細節，還可能解釋瞭這些紋樣所蘊含的宗教寓意，以及它們是如何在當時貴族階層的審美情趣中扮演重要角色的。這種深入的解讀，讓我能夠超越錶麵的視覺愉悅，去感受裝飾藝術的深層魅力。我希望通過閱讀這本書，能夠提升自己對藝術的理解能力，不僅能夠欣賞到圖案的美，更能理解其背後的文化價值和曆史意義。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，對我而言是至關重要的。這本書的語言，精準而富有詩意，能夠將抽象的藝術概念，轉化為易於理解和感悟的文字，讓我沉浸其中，久久不能忘懷。
評分這本書在細節處理上的專業性和嚴謹性，讓我深感敬佩。我注意到，書中對於每一個圖案的呈現，都力求精準和清晰。無論是綫條的粗細、色彩的搭配，還是圖案的比例和結構，都經過瞭細緻的考量。而且，書中對圖案的分類和組織，也顯得非常科學和有序。例如，它可能會將相似的圖案按照某種邏輯進行分組，並提供詳細的文字說明，幫助讀者理解其演變過程和文化內涵。我特彆關注書中對於一些復雜圖案的局部放大和細節解析，這讓我能夠更清晰地看到圖案的精妙之處，以及設計師在高超技藝下的匠心獨運。這種對細節的極緻追求，本身就是一種藝術。我希望能夠從這本書中學習到這種嚴謹的創作態度和細緻入微的觀察方法，並將它們運用到我自己的設計實踐中。這本書不僅僅是一本圖案集，更是一本關於“如何去創作”和“如何去欣賞”的教程。它讓我明白，偉大的設計，往往體現在每一個微小的細節之中。
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