中國戲麯藝術大係·京劇捲：精忠廟帶戲檔考略 [Textual Critlclsm on the Opera Performance Documents in Jingzhong Temple] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊連啓 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 精忠廟
• 帶戲檔
• 考略
• 文本考證
• 戲麯史
• 文化研究
• 傳統藝術

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104038160

版次：1

商品編碼：11164041

包裝：精裝

外文名稱：Textual Critlclsm on the Opera Performance Documents in Jingzhong Temple

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：279##

內容簡介

　　精忠廟帶戲檔考略是一部清代宮廷戲劇史料，介紹瞭作為管理戲班及伶人機構的“精忠廟”選派伶人進宮承差的基本情況。《中國戲麯藝術大係·京劇捲：精忠廟帶戲檔考略》以珍貴的內務府檔案為基礎，以皮黃戲的發展和繁榮為主綫，著重從蘇州織造、精忠廟事務衙門、舁平署與梨園公會的曆史沿革等幾方麵做考證，剖析瞭蘇州織造與南府之間的存續關係，精忠廟與喜神殿的淵源等內容，對於研究清官演劇史及皮黃戲的發展有重要價值。

作者簡介

　　楊連啓，曾用名楊永義，1959年12月齣生，北京市人，畢業於北京理工大學圖書齣版管理專業，1990年一月從光明日報調入中國藝術研究院，現從事戲麯近代史及宮廷戲劇的研究，參與瞭全國藝術科學“十五”規劃項目國傢重點課題《中國近代戲麯史》撰寫；國傢重點課題《京劇藝術大典》編纂。高校藝術教材《戲鷂鑒賞》撰寫，編撰《清宮戲齣人物畫》獲首屆中華優秀齣版物（圖書）奬，齣版瞭個人專著《南府與異平署》《清末宮廷承應戲》，發錶相關論文20餘篇，撰文總計八十餘萬字。

內頁插圖

精彩書評

　　想要在昔日中國找到一種娛樂，既為貴族所喜，也為百姓所好，那恐怕就要數“聽戲”（即看戲）瞭。所以當年的戲麯，算得上是“國娛”。演戲的叫優伶，元明的優伶，地位極低。但是到瞭清朝，這種情況有瞭很大的變化‘變化的重要因素是清代的皇上喜歡戲，也懂戲，慈禧更是達到癡迷的程度。優伶是如何入宮的，官府是怎麼管理他們的？宮廷戲是怎麼演的？而戲麯自身又發生瞭怎樣的變化？作者通過豐富的檔案資料及其考證，一一詳述。這本書是說戲，不是戲說。
　　——章詒和

目錄

序
前言
壹 精忠廟與蘇州織造
第一節 精忠廟與伶人社團
一、精忠廟
二、梨園公會
第二節 精忠廟事務衙門
一、傳差辦事
二、報廟發照
第三節 蘇州織造衙門
一、蘇州織造
二、從碑記看蘇州昆班
第四節 南府之後
一、再選“外邊學生”
二、外學與亂彈
三、賞看戲
四、宮裏唱戲的規矩

貳 外班進宮慶壽
第一節 光緒十九年
光緒十九年九至十月帶戲津貼檔
第二節 光緒二十、二十一年
光緒二十一年九月帶戲津貼檔
第三節 光緒二十二年
一．光緒二十二年四月帶戲津貼檔
二、光緒二十二年九月帶戲津貼檔
三、光緒二十二年十二月帶戲津貼檔
第四節 光緒二十三年
一、光緒二十三年二月帶戲津貼檔
二、光緒二十三年四月帶戲津貼檔
三、光緒二十三年九月帶戲津貼檔
四、光緒二十三年十一月帶戲津貼檔

叁 戊戌變法與《昭代蕭韶》
肆 麯盡人散的最後年代
附錄一 外學承應劇目
附錄二 穿戴提綱
結束語
後記

精彩書摘

　　清朝建立管理戲麯的衙門，是在繼承明朝原製基礎上設置的，它的前身是明代的教坊司。自明代起至清雍正七年，教坊司實為樂戶與優伶的官方管理機構，雍正七年教坊司撤銷，改並為和聲署，內作朝會等外廷承應。但是掌管演齣事務和負責貫徹政府法令的工作不會間斷，於是設立瞭管理精忠廟事務衙門，代行教坊司之職。
　　但是事實上行使著管理戲班與伶人的機構，在清早期是蘇州織造。“織造”本是朝廷專門經營江南絲綢産品，為內府縫製四季服裝的機構。但蘇州織造的另一個重要職責是，控製蘇州老郎廟及梨園總局，除瞭完成為宮廷挑進藝人的差事外，還通過織造府管理梨園總局，以達到對戲麯文化和民間戲班、藝人的控製。
　　江南戲麯有著廣泛的基礎，蘇州又是昆麯的發源地，昆伶祖師老郎神祖廟的所在地。清康熙二十三年（1684）皇帝首次南巡就在蘇州織造觀看昆麯演齣，操辦此事就是康熙帝的傢臣，織造府郎中祁國臣。此後康熙帝數次南巡都會駐驛蘇州，並由織造府安排演戲，盡興的康熙皇帝褒奬有加，口諭“每部中各選二三人，供奉內廷，命其教習上林法部。”康乾時期遂成定製。嘉慶三年，朝廷又頒布瞭禁飭亂彈等腔的諭旨，蘇州老郎廟《欽奉諭旨給示》碑上記有：
　　元、明以來，流傳劇本皆係昆戈兩腔，已非古樂正音，但其節奏腔調猶有五音遺意。即扮演故事，亦有談忠說孝，尚足以觀感勸懲。乃近日倡有亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲，聲音既屬淫靡，其所扮演者，非狹邪蝶褻，即怪誕悖亂之事，於風俗人心殊有關係。此等腔調雖起自秦皖，而各處輾轉流傳，競相仿效。即蘇州、揚州嚮習昆腔，近有厭舊喜新，皆以亂彈等腔為新奇可喜，轉將素習昆腔拋棄，流風日下，不可不嚴行禁止。嗣後除昆、弋兩腔仍照舊準其演唱，其外，亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲概不準再行唱演。所有京城地方，著交和坤嚴查飭禁，並著傳諭江蘇安徽巡撫、蘇州織造、兩淮鹽政，一體嚴行查禁。如再有仍前唱演者，惟該巡撫、鹽政、織造是問。欽此。
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前言/序言

　　內務府管轄下的精忠廟管理事務衙門是清代管理戲班及伶人的行政機構。凡外班應詔進宮的戲班和演職人員都需經過它的挑選、推薦，待異平署認可後，劇本也需經它繕寫、審定，人員也需經它教習宮中的禮節、規矩，始可進宮演戲，這一切程序稱「帶戲飛
　　這種由外班承差的製度，自光緒十九年（1892一始，維持瞭七八年，封光緒二十七年（1901）便改為專傳外學演員，不再傳班社。所謂外學演員，即以民籍學生或教習身份入選羿平署當差，稱之為“內廷供奉”。、傳外班或外學藝人進宮演齣，乃是慈禧的賞心樂事‘存時手瘁，還親自把昆弋腔大戲改編成皮簧戲奎貝令外學藝人為之按腔，一百零五齣的宮廷大戲《昭代蕭韶》（楊傢將故事一就是這樣齣籠的。內學一太監伶人一與外學的結閤，民間與宮廷的交流，極大地促進瞭京戲的發展、成熟乃至繁榮，也是不爭的事實。
　　光緒七年二881）東太後慈安暴病身亡，從此西太後慈禧獨攬大權、垂簾聽政。慈安的三年服期未滿，慈禧就迫不及待地下旨舁平署挑選外班伶人，並從光緒十年起大量選進外籍伶人入宮演戲。置國傢大事於不顧，一心聽戲享樂，這在曆代君主中也是極為罕見的。
　　在慈禧獨攬朝政的二十多年的時間裏，也是國難頻仍，民族危亡的緊要關頭。
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好的，以下是一份詳盡的圖書簡介，內容完全圍繞您提供的書名《中國戲麯藝術大係·京劇捲：精忠廟帶戲檔考略》之外的其他相關主題，旨在介紹京劇藝術的廣闊圖景和相關研究領域，而不涉及精忠廟的戲班文獻考證。 --- 中國戲麯藝術的宏大敘事：京劇藝術與文化傳承的深度探索 第一部分：京劇藝術的起源、演變與美學基礎 一、京劇的誕生與早期發展：從地方聲腔到國粹的蛻變 本書係《中國戲麯藝術大係》的係列重要組成部分，專注於對京劇這一中國最具代錶性傳統戲劇藝術的全麵梳理與深入剖析。京劇的形成並非一蹴而就，而是中國不同地方戲麯聲腔，特彆是徽調（徽班）與漢調（漢調藝人）於清代中葉在京城融閤、碰撞、吸收與創新的曆史性成果。本捲將詳盡考察徽漢閤流的社會文化背景，探討“四大徽班進京”的曆史節點，並分析早期京劇如何在旗營文化、民間娛樂以及宮廷審美需求的交織下，逐步確立其初步的藝術框架。 二、聲腔係統的精微結構：闆式、腔調與韻味 京劇的音樂係統是其藝術生命力的核心。本部分將係統介紹京劇的四大聲腔體係：西皮、二黃。深入探討其“主弦”、“幫闆”、“倒闆”等復雜闆式的結構邏輯，以及“慢闆”、“流水”、“散闆”等不同韻律對人物情感和敘事節奏的調度能力。重點闡述京劇唱腔中獨有的“韻味”——那種超越音準和技巧，關乎地域文化和藝術傢個人悟性的審美特徵，例如老生腔的醇厚、花旦腔的清亮、武生腔的剛健等。同時，也會分析京劇音樂對北方民間說唱藝術（如鼓詞、太平歌詞）的繼承與改造，揭示其音樂語言的平民化與精緻化的辯證統一。 三、行當製度的形成與角色塑造的符號學 京劇的舞颱藝術高度依賴於其成熟的“行當”劃分係統：生、旦、淨、醜及其內部細分。本書將超越簡單的角色分類，著重於探討行當製度如何成為一種高度符號化的錶演語言體係。例如，生行中老生“須髯飄灑”所代錶的倫理重量，與小生“俊扮”所體現的浪漫情懷之間的張力；旦行中正旦的端莊持重與花旦的活潑靈動如何通過程式化的身段和唱法來傳達。這種符號化處理，使得京劇演員能夠在有限的舞颱空間內，通過規範化的動作、眼神和聲腔，快速完成對復雜人物的塑造，構築起觀眾與角色之間的默契。 --- 第二部分：舞颱的程式化與視覺藝術的融閤 一、程式化錶演的哲學意蘊：虛擬空間與寫意錶達 京劇是“寫意”美學的集大成者。本捲將深入剖析其核心的程式化錶演。例如，馬鞭、轎子、上下樓梯等場景的虛擬處理，並非僅僅是技巧的展示，而是基於中國傳統哲學中“天人閤一”與“心物交融”的審美取嚮。程式的意義在於提煉生活動作的本質，以最精煉、最具概括性的肢體語言來完成敘事。本部分會輔以大量圖例，解析“圓場”、“亮相”、“翻撲”等經典程式的動作原理與情感負載。 二、臉譜的色彩密碼與人物性格的視覺定性 京劇臉譜是世界戲劇舞颱上最為獨特和鮮明的視覺符號之一。本節將聚焦於淨角和醜角的臉譜藝術。分析不同色彩（如紅、黑、白、藍、綠等）在美學和象徵意義上的約定俗成，探討綫條勾勒的剛柔、粗細與人物性格、命運之間的內在聯係。臉譜的繪製技藝本身就是一門獨立的造型藝術，其嚴謹的規範性與畫傢在具體執行中的個體發揮，共同構成瞭京劇視覺藝術的深度。 三、服裝、盔頭與舞颱美術的象徵性建構 京劇舞颱極簡的環境設置，使得服裝（行頭）和頭飾（盔頭）承擔瞭巨大的信息傳遞任務。本書將係統介紹蟒袍、靠、帔、褶等主要服裝的形製特點，及其在不同曆史時期、不同行當中的流變。盔頭（如王帽、帥盔、雉尾等）如何瞬間點明角色的身份等級和戰爭狀態。通過對這些舞颱物質載體的細緻考察，可以揭示京劇如何用最有限的物質手段，構建齣最為宏大、最富於想象力的舞颱時空。 --- 第三部分：京劇的經典劇目與流派傳承 一、文武兼備的經典劇目寶庫 京劇的生命力植根於其龐大的經典劇目體係。本部分將精選若乾不同題材、不同行當的代錶性劇目進行深入賞析。這包括對曆史正劇（如《霸王彆姬》《失街亭》）中蘊含的傢國情懷和倫理衝突的探討；對神怪傳奇劇（如《大鬧天宮》）中虛擬想象力的贊頌；以及對生活寫實劇（如《搜孤救孤》）中人性深度的挖掘。分析這些劇目如何通過唱念做打的綜閤運用，實現“有聲皆美，有形皆舞”的藝術境界。 二、一代宗師與藝術流派的形成 京劇藝術的繁盛，離不開不同曆史時期湧現的藝術大傢及其開創的流派。本捲將著重介紹京劇曆史上最具影響力的幾大核心流派，如程派（程硯鞦）的深沉幽咽、荀派（荀慧生）的清新婉約、尚派（尚小雲）的剛勁挺拔，以及老生行中對“譚派”藝術的繼承與發展。重點分析這些流派形成的原因——是源於對早期聲腔的獨到理解、對行當技藝的創新突破，還是對特定社會審美思潮的響應。流派之間的差異，構成瞭京劇藝術豐富多彩的內在張力。 三、京劇的傳播與當代性轉化 京劇藝術的傳承是一個動態過程。本書的最後部分將轉嚮考察京劇在近現代，特彆是當代社會中的傳播與接受情況。探討如何將這門高度程式化的傳統藝術，引入現代的舞颱理念和多媒體環境，使其保持旺盛的生命力。分析新編曆史劇、現代京劇在保持“京味兒”核心魅力的同時，如何實現對當代觀眾的有效溝通，確保“國粹”在信息爆炸時代依然能夠占據重要的文化位置。 --- 總結： 本書力圖以宏觀視角，係統地勾勒齣京劇藝術從聲腔體係、錶演程式、視覺符號到流派傳承的完整藝術圖譜，為戲麯研究者、藝術愛好者提供一個全麵、深入且富有洞察力的參考指南。它關注的是京劇藝術作為一門綜閤舞颱藝術的整體結構與審美哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在它對“非文本”信息的梳理和解讀能力上。戲麯的精髓，很多時候在於“做功”和“火候”，這些是傳統劇本上無法完全記載的。作者通過對“戲檔”這種介於劇本和演齣記錄之間的特殊文獻進行研究，試圖重建一種失落的舞颱語境。這種研究方法本身就具有開創性。我很好奇，作者在處理那些語焉不詳、甚至存在矛盾的史料時，是如何權衡和取捨的？例如，對於某個武功段落的描述，是傾嚮於相信側重於記錄演齣的檔冊，還是依賴於後世的口述迴憶？這種在史料“歧義”中尋找“最大公約數”的過程，正是學術魅力所在。它不像小說那樣給你一個確定的答案，而是提供瞭一套嚴謹的思考工具，讓你自己去參與到曆史的建構中去。這種“開放式”的研究成果，更能激發讀者的思考，讓人在讀完之後，依然能圍繞書中的論點進行反復咀嚼和辯論。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的厚度和內容的密度來看，這絕對不是一本可以“速讀”的書籍。它要求讀者投入大量的時間和精力，去跟隨作者的思路，在那個特定的曆史時期裏進行一次深入的田野調查。每一頁紙上的每一個腳注，都可能指嚮另一條需要查閱的綫索。我預感，這本書在京劇史界的影響將會是深遠的，因為它似乎提供瞭一個研究特定時期舞颱運作的“新範式”——即以“戲檔”為核心的微觀檔案研究。這種範式一旦確立，未來研究者就可以將同樣的嚴謹方法論應用到其他戲種或不同曆史階段的研究中去，實現方法論上的突破。它給我的感覺是，它不僅迴答瞭“京劇在精忠廟演瞭什麼”，更深層次地迴答瞭“京劇是如何成為我們今天所理解的樣子的”。這是一次對藝術生命力源頭的追溯，令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這部戲麯研究的著作，光是書名就透著一股深厚的學術氣息，光是“精忠廟帶戲檔考略”這幾個字，就足以讓研究京劇曆史脈絡的同仁們眼前一亮。我最近剛把這本厚厚的書捧在手裏，還沒來得及細讀，光是翻開扉頁和目錄，就已經能感受到作者在資料搜集和梳理上的嘔心瀝血。想象一下，要在浩如煙海的曆史文獻中，從那些零散的、不甚清晰的“戲檔”中，還原齣特定時期的舞颱實踐，這絕對不是一件容易的事。它需要的不僅是紮實的戲麯理論功底，更需要考古學傢般的耐心和細緻。我特彆好奇的是，作者是如何將看似枯燥的檔案記錄，轉化為生動可感的曆史場景的。一個好的研究，絕不是簡單地堆砌文獻，而是要通過文獻的透視，看到背後活生生的藝術傢和他們所處的時代精神。這部作品的裝幀和排版也十分考究，看得齣齣版社對此書的重視，厚實的紙張，清晰的字體，都為深度閱讀提供瞭良好的物質基礎。我期待它能為我們理解京劇早期發展階段，尤其是那些“活態傳承”的細節，提供一個堅實的、可供檢驗的文本基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本麵嚮專業研究人員的冷硬教材，但翻閱幾頁後發現，作者的筆觸其實非常具有引導性。它並非那種高高在上、拒人於韆裏之外的學術著作，而是像一位經驗豐富的戲麯老前輩，帶著你走進一個塵封已久的曆史現場。那種敘事的節奏感和對細節的捕捉能力，讓人不得不佩服。我注意到書中對某些特定劇目在“精忠廟”演齣的時間節點和演員陣容的描述，那種精確到天數的考證，簡直讓人驚嘆。這不僅僅是考據學上的勝利，更是一種對“時間中的藝術”的尊重。如今很多關於傳統藝術的論述，常常停留在宏大敘事和風格流派的概括上，反而忽略瞭那些構成藝術本體的“螺絲釘”——比如道具的更換、服裝的微調、甚至中場休息的安排。這本書似乎緻力於填補的就是這樣一種“微觀曆史”的空白。它讓我重新思考，我們對經典作品的理解，是不是因為缺乏對它們最初演齣環境的瞭解，而産生瞭一些偏差？對於資深戲迷來說，這本書無疑是深挖“老本行”的絕佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一本關於京劇曆史的嚴肅著作，它成功地避開瞭許多同類研究中常見的陷阱，比如過度美化或過於教條化的傾嚮。作者的態度是審慎而剋製的，仿佛他深知自己所麵對的都是些帶著曆史煙塵的碎片，需要小心翼翼地拂去灰塵，纔能窺見一斑。我尤其欣賞其中對“商業運營”與“藝術錶達”之間張力的探討。戲園子裏的演齣，歸根結底是一種商業行為，檔冊的記錄必然會反映齣迎閤觀眾口味的需求。那麼，在這些商業考量之下，哪些藝術創新得以存留，哪些優秀的成分又被匆匆帶過？這本書似乎就在嘗試解剖這種復雜的互動關係。它讓我們看到，偉大的藝術不是憑空産生的，而是誕生於特定的社會經濟結構之中。這種對曆史復雜性的不迴避，使得整本書的論述顯得格外厚重、真實可信，充滿瞭曆史的張力。它不是在歌頌一個完美的藝術神話，而是在還原一個真實運作的藝術生態係統。

評分☆☆☆☆☆

資料翔實，值得收藏學習。

評分☆☆☆☆☆

史料價值

評分☆☆☆☆☆

元、明以來，流傳劇本皆係昆戈兩腔，已非古樂正音，但其節奏腔調猶有五音遺意。即扮演故事，亦有談忠說孝，尚足以觀感勸懲。乃近日倡有亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲，其所扮演者，非狹邪蝶褻，即怪誕悖亂之事，於風俗人心殊有關係。此等腔調雖起自秦皖，而各處輾轉流傳，競相仿效。即蘇州、揚州嚮習昆腔，近有厭舊喜新，皆以亂彈等腔為新奇可喜，轉將素習昆腔拋棄，流風日下，不可不嚴行禁止。嗣後除昆、弋兩腔仍照舊準其演唱，其外，亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲概不準再行唱演。所有京城地方，著交和坤嚴查飭禁，並著傳諭江蘇安徽巡撫、蘇州織造、兩淮鹽政，一體嚴行查禁。如再有仍前唱演者，惟該巡撫、鹽政、織造是問。

評分☆☆☆☆☆

此書的紙張發白，手感有點厚重。印刷的油墨比較重，封麵設計很新穎，裝幀規範到位，整體比較滿意。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書的觀點很獨特，要細細品讀。篇幅不多，內容卻精簡概要，正是我需要的。從90年代起這套書就絕版瞭，想不到今年開始上海古籍重印瞭這套書。相比原來的版本做瞭重新排版，字體由原來的仿宋變成方體，雖然有些不習慣，但收齊這套書的心願就快實現瞭。唐，五代詞在唐詩，宋詞兩座高峰之間承上啓下，個人比較偏愛花間詞。畫屏金鷓鴣的飛卿，弦上黃鶯語的端已，在本書濃縮閱讀。

評分☆☆☆☆☆

物流很好，速度很快，快遞人員服務質量還好。

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此書的紙張發白，手感有點厚重。印刷的油墨比較重，封麵設計很新穎，裝幀規範到位，整體比較滿意。