绘画提高训练丛书：静物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘金成，刘茗，刘洁 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 美术
• 绘画基础
• 艺术
• 训练
• 提高
• 速写
• 写实

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508237077

版次：1

商品编码：11149082

包装：平装

丛书名： 绘画提高训练丛书

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　《绘画提高训练丛书：静物素描》介绍了静物素描中的透视、形体结构、明暗等基本理论知识，以及素描基本技法、写生方法步骤，并提供了大量范画图例。《绘画提高训练丛书：静物素描》可作为广大绘画爱好者素描学习范本，也可供中小学教师美术教学参考。

内页插图

目录

一、素描及表现方法
二、静物素描写生前的准备
三、静物素描写生中的透视
（一）立方体的透视
1．平行透视
2．成角透视
（二）圆面的透视
四、静物素描写生中的比例
五、静物素描写生中的形体结构
六、静物素描写生中的质感
七、静物素描写生中的空间感
八、静物素描写生中的构图
九、石膏几何体素描
（一）石膏几何体的明暗
（二）石膏几何体写生步骤
1．起稿画轮廓
2．画形体结构
3．画大体明暗
4．深入刻画
5．调整完成
十、静物素描
（一）静物的明暗
（二）静物素描写生步骤
1．起稿画轮廓
2．画形体结构
3．画大体明暗
4．深入刻画
5.调整完成
十一、石膏五官素描
（一）石膏五官的明暗
（二）石膏眉、眼写生步骤
1.起稿画轮廓
2.画形体结构
3.画大体明暗
4.深入刻画
5.调整完成
范画49幅
石膏球体
石膏立方体
石膏圆锥体
石膏圆柱体
石膏圆锥几何体
石膏方锥结合体
石膏十字结合体
石膏几何体组合
石膏几何体组合
石膏几何体组合
石膏眼
石膏嘴
石膏鼻
石膏耳
水杯
茶缸与易拉罐
黑瓷罐与香蕉
瓷瓶与葱头
陶罐与水果
军用水壶
黑瓷罐
水果刀与静物
白茶壶
陶罐与老玉米
蔬菜
有饮料的玻璃杯
小口瓷瓶与陶罐
双耳瓷罐与高脚杯
皮鞋
皮手套
上衣
秋天的树叶
玻璃杯与静物
陶罐与勺子
双耳鹿瓶
电话机与台灯
有花纹的瓷瓶
砂锅
蔬菜
铝锅
瓷瓶与水果
饮料与水果
瓷碗与高陶瓶
羊头
双耳瓷瓶
大口瓷壶
白衬布上的静物
有耳机的静物
组合静物

绘画提高训练丛书：静物素描 一、 开启静物素描的无限可能 《绘画提高训练丛书：静物素描》是一套旨在系统性地提升学习者静物素描绘画能力的系列教材。本丛书并非泛泛而谈的速成秘籍，而是深入剖析静物素描的本质，从基础的线条练习到复杂的形体塑造，再到光影的微妙变化，层层递进，力求为每一位热爱绘画、渴望突破的学子构建一个坚实而宽广的学习平台。我们将告别碎片化的知识获取，迎来系统化的、循序渐进的训练模式，让静物素描的学习不再是枯燥的重复，而是充满探索与发现的艺术旅程。 二、 核心训练理念：从“看得见”到“画得对”，再到“画得好” 本丛书的核心训练理念，体现在“看得见”、“画得对”、“画得好”三个递进的阶段。 “看得见”：培养敏锐的观察力。 许多初学者在面对静物时，往往只看到了物体的表象，而未能深入理解其内在的结构、体积和空间关系。本丛书的第一步，便是引导学习者建立“看得见”的能力。这包括对物体形状的精准捕捉，对轮廓线的细腻描绘，以及对物体之间相对位置的清晰认识。我们将通过大量的观察练习，例如不同角度观察同一物体、对比观察相似物体等，训练学习者“看见”物体的三维形态，理解其在二维平面上的投影。这不仅仅是眼睛的观察，更是大脑对视觉信息的加工和理解，是绘画的基础，也是一切造型艺术的起点。 “画得对”：掌握扎实的造型基础。 在“看得见”的基础上，本丛书将重心放在“画得对”。“画得对”意味着对物体的形体结构有准确的把握，对比例关系有恰当的还原，对透视原理有基本的应用。我们将从最基本的几何形体入手，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等，逐一讲解其结构特征、投影关系以及如何用线条准确地勾勒出其形态。在此基础上，我们将引导学习者将这些基本形体融会贯通，理解复杂静物的构成原理，掌握不同材质物体的表现方法。比例的准确是“画得对”的关键，我们将提供各种比例尺度的练习方法，帮助学习者建立准确的形体判断能力。透视的运用则能让画面产生空间感，即使是简单的静物组合，也能因为透视的合理运用而显得生动立体。 “画得好”：升华至艺术表现力。 当学习者能够“看得见”并“画得对”时，我们便进入了“画得好”的更高层次。这不仅仅是形体的准确，更是对物体的质感、体积感、空间感、光影效果的生动表现。本丛书将花费大量篇幅讲解光影的原理，如何分析光源，如何区分受光、背光、明暗交界线、投影等，并通过大量的明暗练习，让学习者能够用铅笔的深浅变化来表现物体的体积和材质。对质感的表现，如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的通透、陶瓷的温润等，将通过笔触的运用、线条的粗细变化以及调子的疏密关系来层层深入地讲解。空间感的营造，则通过物体的前后遮挡、虚实处理以及空气透视等手法来体现。最终，我们将引导学习者将技巧与感受相结合，用画面传达出静物的生命力与美感，使其不仅仅是形体的复制，更是艺术的再创造。 三、 循序渐进的课程设计：从易到难，全面覆盖 本丛书的课程设计遵循循序渐进的原则，确保学习者能够稳步提升。 第一阶段：基础形体训练。 从最基础的几何形体开始，学习者将掌握各种形体的基本结构和塑造方法。通过大量重复但富有变化的练习，建立对二维平面上三维形体的感知能力。例如，我们将引导学习者理解球体在不同光源下的明暗变化，立方体在透视中的变形规律，以及圆柱体和圆锥体在不同角度下的轮廓和光影。 第二阶段：复杂形体与组合。 在掌握了基础形体后，我们将引导学习者将它们进行组合，模拟出更复杂的静物形态。例如，瓶罐、水果、器皿等，这些日常生活中常见的物体，都包含着多种几何形体的组合。我们将重点讲解如何分析复杂物体的结构，如何将它们分解为基本形体，以及如何用准确的线条和明暗来表现它们的整体感和细节。 第三阶段：材质与质感表现。 不同的材质拥有不同的视觉和触觉特征，表现这些特征是静物素描的一大挑战。本丛书将针对不同材质进行专项训练，例如： 金属类： 重点讲解高光、反光和金属特有的光滑感表现。 玻璃与陶瓷类： 训练如何表现其透明度、折射以及温润的质感。 布料类： 学习如何刻画褶皱的层次、厚度和柔软度。 蔬果类： 强调其表面的纹理、光泽和生命力。 木质与纸张类： 表现其粗糙或光滑的纹理，以及其固有色。 第四阶段：光影与空间深度表现。 光影是塑造体积、区分前后、营造氛围的关键。本丛书将系统讲解光影的形成原理，包括光源的类型、方向、强度等对画面产生的影响。我们将通过分析各种经典静物作品的光影处理，来学习如何运用不同调子的叠加和疏密来表现光滑、粗糙、透明、半透明等不同材质的光影特点。同时，我们将讲解如何通过物体的大小、清晰度、色彩（即使是单色素描，不同物体的固有色也会影响其灰度表现）以及构图中的前后虚实关系来营造画面的空间深度。 第五阶段：高级技法与创作实践。 在掌握了扎实的绘画基础后，本丛书将引导学习者探索更高级的技法，例如不同铅笔型号的运用、橡皮的多种功能性使用、拓印、擦拭等辅助技法。同时，我们将鼓励学习者进行独立的静物写生与创作，从构图、选材到最终的画面效果，全程指导，帮助学习者将所学知识融会贯通，形成自己独特的绘画语言。 四、 丰富多样的练习素材与案例分析 为了让学习过程更加生动有趣且富有成效，本丛书精选了大量不同风格、不同难度的静物组合作为练习素材。从简单的几何体排列，到日常家居用品的摆设，再到富有装饰性的艺术品组合，涵盖了广泛的题材。 精选写生范例： 每一次技法讲解后，都配有精心绘制的写生范例，这些范例力求贴近真实生活，同时又具有艺术化的处理。通过对这些范例的细致观察和临摹，学习者能够更直观地理解技法的运用。 详尽的案例分析： 我们将选取国内外优秀静物素描作品进行深入剖析，从构图、形体、光影、质感等方面进行解读，让学习者在欣赏大师作品的同时，学习其处理方法和艺术理念。 循序渐进的练习题： 丛书内设有多层次的练习题，从基础的线条练习、形体临摹，到复杂的静物组合写生，确保学习者能够根据自身水平进行针对性的训练。 五、 学习方法与建议：事半功倍的绘画之路 《绘画提高训练丛书：静物素描》不仅提供知识和练习，更注重引导正确的学习方法： 勤于观察，善于思考： 绘画的本质是观察。鼓励学习者在生活中多观察物体的形态、光影和材质，并尝试用绘画的方式记录下来。思考物体是如何形成的，光影是如何作用的，才能画出有深度和生命力的作品。 勤于练习，贵在坚持： 绘画能力的提升离不开大量的练习。建议学习者制定合理的练习计划，每日坚持，即使是短暂的练习，也能积少成多。 勤于反思，善于总结： 每次完成练习后，都要进行自我反思。找出画面中的不足之处，分析原因，并在下一次练习中加以改进。 勇于尝试，不怕错误： 绘画过程中出现错误在所难免，关键在于从错误中学习。不要害怕失败，每一次尝试都是一次宝贵的经验。 参考与借鉴，但不照搬： 学习他人的优点是进步的阶梯，但切忌照搬。在借鉴他人技法的同时，要融入自己的理解和思考，逐渐形成自己的风格。 六、 目标读者： 本丛书适合所有对静物素描感兴趣的学习者，包括： 美术初学者： 希望打下扎实的素描基础，系统学习绘画技法。 有一定基础但瓶颈期者： 渴望突破现有水平，提升画面表现力。 美术考生： 为应对各类美术院校的入学考试，巩固和提升素描能力。 艺术爱好者： 希望通过学习静物素描，提升审美能力，丰富业余生活。 七、 结语 《绘画提高训练丛书：静物素描》是一次关于形、光、影、质的深度探索，是一次关于观察与表现的艺术实践。我们相信，通过本丛书系统性的训练和科学的学习方法，每一位学习者都能在静物素描的世界里找到属于自己的乐趣，并最终绘制出令人惊叹的作品。拿起手中的画笔，让我们一同走进静物素描的精彩画卷，开启属于你的艺术之旅！

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的“实操性”！它不像很多理论性很强的书，读完之后感觉知识都停留在脑子里，但一动手就不知道从何开始。《绘画提高训练丛书：静物素描》非常注重实践，它会提供大量的练习范例，而且难度梯度设计得非常合理。 从最简单的几何体组合，到复杂的器皿、水果、织物等，都有详细的步骤指导和技巧讲解。它会告诉你，在画每一个物体的时候，应该重点关注哪些方面，应该运用什么样的笔触和调子。我记得书中有一个章节是关于如何画“金属质感”，它提供了几种不同的金属表现方法，从光滑的镜面金属到粗糙的铸铁，都讲解得非常到位。通过模仿书中的示范，我感觉自己的绘画技巧得到了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多绘画教程，但总觉得静物素描画出来的东西，总是显得有些“硬邦邦”，缺乏一种“呼吸感”。《绘画提高训练丛书：静物素描》这本书，简直是解决了我的一个大难题！它在讲解如何处理“形体”和“明暗”的基础上，更注重于如何通过“笔触”和“调子的运用”，来表现物体的“生命力”。 书中有很多关于不同笔触的示范，比如如何用流畅的线条勾勒出物体的轮廓，如何用细腻的调子去塑造物体的体积，如何用粗犷的笔触去表现物体的质感。它会告诉你，即使是同一个物体，不同的笔触也能赋予它不同的性格。我感觉自己通过这本书，掌握了更多表现物体的“语言”，让我的画不再单调，而是充满了表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受就是它让我从“被动接受”的绘画模式，变成了“主动思考”的绘画模式。很多教程都告诉你“这样做”，但这本书会告诉你“为什么这样做”。比如，在讲解构图的时候，它会让你理解不同的构图方式会带来什么样的视觉感受，为什么有时候画面会显得拥挤，有时候又会显得空旷。 它会引导你去分析画面中的“视觉重心”，去理解“留白”的重要性，去掌握“引导线”的运用。这些知识点不仅仅适用于静物素描，甚至可以延伸到其他绘画领域。我感觉自己不仅仅是学会了如何画好静物，更是提升了自己整体的画面驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我看来，简直是一本“静物素描的百科全书”，而且是那种你翻阅起来不会感到枯燥，反而充满学习乐趣的百科全书。它不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解明暗处理的时候，它会让你理解不同光源对物体明暗变化的影响，为什么同一个物体在不同的光线下会有完全不同的表现。 而且，它在讲解过程中，穿插了很多艺术家对静物写生的经典解读和分析，这让我觉得在学习绘画技巧的同时，也提升了自己对艺术的审美认知。我了解到很多大师是如何处理静物构图的，他们是如何通过光影来表达情感的。这不仅仅是技术的学习，更是一种艺术素养的提升。我感觉自己不仅仅是学会了如何拿起画笔，更是学会了如何用艺术的眼光去审视世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容我个人觉得比市面上很多所谓的“名家教程”都要来得实在和有深度。市面上很多书，要么就是大师作品集，要么就是一些简单的步骤示范，感觉就像是“看看就好”，但实际操作起来却无从下手。而《绘画提高训练丛书：静物素描》不一样，它非常注重“训练”二字。书中的每一个章节都包含了不少的练习题和案例分析，而且难度循序渐进，从最简单的几何形体组合，到复杂的静物场景，都给出了详细的指导。 我尤其喜欢它对“细节刻画”的讲解。很多时候，一个静物画得好不好，就看细节处理是否到位。这本书不会让你陷入细节的泥潭，而是教你如何在整体关系明确的基础上，有针对性地去刻画关键细节，比如物体边缘的处理，表面纹理的添加，以及光影的微妙变化。书中提供了大量的高清局部放大图，让你能清晰地看到作者是如何处理这些细节的，这对于我这种喜欢“抠细节”但又怕画蛇添足的人来说，简直是量身定做的。我感觉自己通过这本书，画面的精致度和写实度都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画中的“质感”表现很头疼，总觉得画出来的东西缺乏真实感，像是塑料模型。但这本书在解决这个问题上做得非常出色！它不仅仅是告诉你“画出苹果的圆润”，而是详细讲解了不同材质的表面肌理是如何形成的，以及如何通过笔触、调子去模拟这些肌理。比如，皮革的光泽、金属的反射、玻璃的通透，甚至是粗糙的陶器，它都给出了非常具象的示范和讲解。我记得其中有一个章节专门讲了不同毛发的表现，那简直是颠覆了我之前的认知，原来可以用那么多种笔触和力度去刻画细微的毛发走向，让动物的皮毛栩栩如生。 而且，书中非常强调“观察力”的训练。很多教程都直接上手画，但这本书则花了很多时间来教我们如何“看”。它会引导我们去分析物体的基本形体，去拆解复杂的物体，去理解光影的逻辑，去感受物体之间的空间关系。书中列举了很多“错误示范”和“改进方法”，这让我觉得非常接地气。我能从中看到自己以前画画时常犯的一些错误，并且知道如何去避免和纠正。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得受益匪浅，不仅仅是学会了画某个东西，更是学会了如何去观察和分析，这对于我今后独立创作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它真正解决了我在静物素描中长期存在的“瓶颈”问题。以前我总觉得自己的画缺少一种“生命力”，画面显得死气沉沉。这本书通过讲解如何处理物体之间的相互关系，如何营造空间感和深度，让我豁然开朗。它会教你如何通过物体之间的遮挡、透视变化，以及光线的引导，来构建一个有层次、有空间感的画面。 我记得书中有个章节专门讲了如何表现“透明感”和“穿透感”，比如玻璃杯里的水，或者薄如蝉翼的布料。这之前是我完全不敢触碰的难题，总觉得怎么画都显得很厚重。但这本书用了非常清晰的图例和讲解，告诉我如何通过对折射、反射、以及透过光线的处理，来表现这种微妙的视觉效果。这让我觉得，原来画画并不是一味的堆砌线条和明暗，而是对光线、空间、以及物体属性的深入理解和巧妙运用。这种“点石成金”的感觉，让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来在绘画学习道路上遇到的最惊喜的一本！作为一个有着几年素描基础，但总觉得静物写生停滞不前的爱好者，我尝试过不少教程，很多都讲得浅尝辄止，要么就是理论堆砌，实际操作指导不足。但《绘画提高训练丛书：静物素描》完全不一样，它就像一位经验丰富、耐心细致的老师，一步步地把我从“知道怎么画”带到了“真正画好”。 我特别喜欢它在基础讲解上的扎实。它不是简单地告诉你“画明暗交界线”、“画投影”，而是深入剖析了光线是如何作用于物体表面，不同材质的物体对光线的反射和吸收有何不同，以及这些因素如何共同塑造了我们看到的形体和体积感。书中举例非常多，而且都是我们日常生活中常见的静物，比如水果、器皿、布料，通过对这些物体的细致描绘，我才真正理解了“形体是素描的灵魂”。而且，它还花了相当大的篇幅讲解了构图的原理，很多时候画不好不仅仅是技术问题，而是画面没有“呼吸感”，没有视觉引导。这本书给了我非常实用的构图思路，比如如何运用黄金分割、三分法，如何安排主次关系，让画面既稳定又有生气。这些内容对于我这种想提升画面表现力但又缺乏系统指导的人来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构设计得非常巧妙，它不是那种一上来就给你展示复杂作品的教程，而是从最基础、最核心的概念讲起，然后一步步深入。我个人觉得它最牛的地方在于，它能够把一些非常抽象、非常难以理解的绘画理论，用非常形象、非常易懂的方式解释清楚。 比如，在讲解“体积感”的时候，它不是简单地给你画一个球体，然后告诉你“画出圆润的弧线”，而是会通过对光线在球体表面反射的模拟，告诉你为什么会有“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”的存在，以及这些区域之间的过渡是如何形成的。它会通过大量的图示，让你直观地感受到光线是如何“雕刻”出物体的体积的。我感觉自己之前很多模糊的认知，在这本书的讲解下都变得清晰了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有像很多教程那样，只是简单地重复教授“画形”、“画影”这些基本概念。它更注重的是如何通过绘画，来“表现”出物体的“内在”。 比如，在画水果的时候，它会教你如何去捕捉水果的“新鲜感”，如何表现水果表皮的“光泽”和“水分”。在画织物的时候，它会教你如何去表现织物的“柔软度”、“垂坠感”以及“褶皱”的微妙变化。这些细微之处的刻画，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。通过这本书的学习，我感觉自己对绘画的理解不再停留在表层，而是开始深入到物体的“本质”和“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

薄薄的几页纸，内容不怎么样，真失望

评分☆☆☆☆☆

还行，不贵……

评分☆☆☆☆☆

还行，不贵……

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

东西很合格

评分☆☆☆☆☆

东西很合格

评分☆☆☆☆☆

打开的时候挺惊讶的！有点小吧 还没有我语文书大

评分☆☆☆☆☆

东西很合格