创新灵感与交叉思维：美第奇效应 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 弗朗斯·约翰松 著，刘尔铎，杨小庄 译

图书标签:

• 创新
• 思维
• 美第奇效应
• 交叉学科
• 灵感
• 创意
• 商业
• 管理
• 艺术
• 历史

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100047333

版次：1

商品编码：11130374

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：261

正文语种：中文

编辑推荐

　　什么是“美第奇效应”？你也许会问。
　　作者给出了一个简单定义——在思想、观念和文化的交汇点上爆发出灵感。从这个定义出发，我们可以大致了解作者创作这本书的动机：当思想立足于不同领域、不同学科、不同文化的交叉点上，你可以将现有的各种概念联系在一起，组成大量不同凡响的新想法。“美第奇效应”，源于15世纪意大利美第奇家族及其在文艺复兴时期突发的创造活动。
　　《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》介绍了有关各种领域交叉思维的生动有趣的故事，涉及的范围众多，从科学研究到日常生活，从自然科学到社会现象。这一创新的主题在全球博客网站上已尼成为重要的讨论话题之一。在本书中还将告诉你，如何去发现具有交叉思维的想法，以及如何开发人类的交叉思维方式。

内容简介

　　早在文艺复兴时期的意大利，美第奇银行家族就国经资助过在各学科领域中创新的人，使得多学科、多领域的交叉思维创造出惊人的成就。本书阐述了人们应如何发现交叉点，怎样把在交叉点上的发现转变为创新突破。
　　一组来自不同领域的研究人员发现了解读猴脑思维的秘密；一位厨师把常理中不可能一起食用的食物混合在一起烹调，让厨艺界感到耳目一新；蚂蚁觅食行为让一位工程师得到启迪，发明了能够监控战争区域上空的无人驾驶飞机……
　　《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》中介绍了有关各种领域交叉思维的生动有趣的故事，涉及的范围众多，从科学研究到日常生活，从自然科学到社会现象。这一创新的主题在全球博客网站上已经成为重要的讨论话题之一。
　　本书能够帮助你：
　　突破思维的联想壁垒，用新视角看问题，
　　主动将各种各样的概念进行随机组合，
　　避开熟悉的人际网络，涉足未知领域，
　　走出误区，让交叉想法成为现实。

作者简介

　　弗朗斯·约翰松，是美国布朗大学环境保护科学学士、哈佛商学院MBA。现从事咨询工作，尤其专注于介绍各种类型的交叉思维概念。此前他还是企业软件开发公司Inka．net的创始人兼CEO。他研究的范围极其广泛，包含了工商管理、垂钓运动、冒险游戏等领域。该书首次出版以后，作者2005年进行了“美第奇效应”巡回演讲，其足迹遍及《财富》500强中各类公司，包括耐克、通用汽车、摩托罗拉、IBM、摩根大通、柯达等。

精彩书评

　　《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》是我们读过的管理创新方面最具洞察力的图书之一。它阐释了灵感出现在交叉点上的新颖观点。对各个领域里的创新人士来说，都是一条经得住考验的指导原则。
　　——哈佛商学院教授克莱顿·M．克里斯滕森罗伯特·西齐克简·西齐克
　　
　　通过“美第奇效应”，我们听到了前所未有的观点，必须重新考虑什么是“可能的”。这《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》对任何人来说都远不止一读。它能唤醒思想的沉睡者。
　　——美国宇航局火星探测计划组首席科学家詹姆斯·B．加文
　　
　　《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》对某些人们认为不可能的事物进行了大胆的分析，而这正是创造与创新的本质特性。
　　——MTVNetworks董事长兼首席执行官汤姆·弗雷斯顿
　　
　　想法与经验的多元化融合会得到意想不到的创新成果。在《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》中，约翰松用他那特有的娓娓道来、寓教于乐的方式，把一个简单的道理摆在了我们的面前。
　　——苹果公司前任董事长兼首席执行官吉尔·阿梅利奥
　　
　　书里面的故事太精彩了，令人感到不可思议。最重要的是，对于那些花时间去读它、想从中学到东西的人来说，《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》的观点对提高其创造力是一个重要的突破，它出版得太及时了。
　　——思科公司高级副总裁加里·穆尔
　　
　　约翰松道出了许多商学院教授想写却没有写的内容。
　　——《华盛顿邮报》
　　
　　经理人将从这些思维的创新中受益匪浅。
　　——《金融时报》
　　
　　《创新灵感与交叉思维：美第奇效应》简直是艺术的杰作！如果你没读它，就像看不到蒙娜丽莎的微笑一样，会抱憾终生。
　　——《企业家杂志》

目录

致谢
前言
第一部分 交叉点
第一章 创新的良机产生于交叉点——解读猴脑与人脑
第二章 交叉的复兴——女摇滚歌手与绿色怪物

第二部分 创造美 第奇效应
第三章 突破领域壁垒——海胆香肠和达尔文的金翅鸟
第四章 如何降低思维壁垒——希思罗机场的广告牌和不卖饭莱的餐馆
第五章 随机组合概念——集藏纸牌与摩天大楼
第六章 怎样发现组合——流星雨和密码
第七章 引爆你的想法——潜水艇与流行乐
第八章 抓住弹片——电视剧和煮土豆

第三部分 让交叉想法成为现实
第九章 走出误区——暴力与教学
第十章 反败为胜——掌 中电脑与激励的反作用
第十一章 突破人际关系瓶颈——蚂蚁和司机
第十二章 扬长而去——企鹅与沉思
第十三章 承担风险，战胜怯懦——航空公司与连环企业家
第十四章 中庸心态对待风险——大象与流行病
第十五章 踏入交叉点——创造美 第奇效应
注释
作者简介

《艺术的复兴与思想的碰撞：文艺复兴时期意大利的文化脉络》 本书将带领读者穿越时光，深入探究15世纪至16世纪意大利文艺复兴时期那段波澜壮阔的文化史。我们不仅仅是旁观者，更将成为那个时代思想的同行者，去感受不同地域、不同领域文化元素的交融激荡，如何催生出前所未有的艺术辉煌与思想变革。 第一章：南国之风，北地之韵——地域特色与文化交流的早期萌芽 在探讨文艺复兴的“美第奇效应”之前，我们必须首先审视其发生的土壤——意大利半岛各城邦独特的地域文化。从托斯卡纳的精雕细琢到威尼托的辉煌华丽，从伦巴第的坚实厚重到那不勒斯的奔放热情，每个地区都孕育了独树一帜的艺术风格和哲学思潮。然而，这些区域性的特色并非孤立存在，它们在商业往来、政治联姻、甚至军事冲突的背景下，开始进行着隐秘而持续的交流。 本章将聚焦于这些早期交流的痕迹。我们将审视佛罗伦萨的羊毛贸易如何与佛兰德斯的细致纺织工艺产生无声的对话，威尼斯共和国如何凭借其海上贸易网络，将拜占庭的马赛克技艺与东方香料、丝绸一并带入欧洲，又如何反过来，将意大利的绘画技巧传播至地中海沿岸。我们将通过对当时的书信、文献、甚至商业账簿的细致爬梳，揭示这些看似无关的元素是如何在潜移默化中互相影响，为日后更为宏大的文化融合铺设基础。 我们将重点关注佛罗伦萨作为文艺复兴摇篮的角色，分析其在地理位置上的优势，以及其相对发达的商业经济催生的市民阶层对艺术和知识的渴求。同时，我们也将考察米兰、那不勒斯等地的宫廷文化，它们如何成为不同文化元素的汇聚之地，以及这些宫廷如何通过赞助艺术家和学者，间接促进了思想的碰撞。 第二章：哲思的熔炉，技艺的熔铸——人文主义的孕育与古典传统的复兴 文艺复兴的核心，无疑是人文主义的觉醒。然而，人文主义的兴起并非凭空而来，它是在对古典文化——古希腊罗马的哲学、文学、艺术的重新发现与深刻理解中诞生的。本章将深入探讨这一过程，揭示古典精神如何被注入新的生命，成为那个时代思想的基石。 我们将详细分析柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家的思想如何通过拜占庭学者带回意大利，以及这些思想如何在新的社会环境中被解读和阐释。我们将考察但丁、彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义者如何借鉴古典的文学形式和叙事手法，创作出具有时代精神的作品，他们对个人情感、现世生活、以及人类潜能的关注，如何挑战了中世纪以来的宗教禁欲主义。 同时，本章也将重点关注古典艺术的复兴。我们将分析雕塑家和建筑师如何研究古罗马的遗迹，学习其比例、结构和造型。我们将审视画家们如何借鉴古希腊的神话题材，并尝试运用解剖学、透视法等新的技法来表现人体和空间。我们会对比中世纪的艺术风格，强调文艺复兴艺术家在追求写实性、和谐性、以及对人类情感的细腻刻画上所取得的突破，而这一切都离不开对古典传统的致敬与创新。 第三章：技艺的融合，学问的跨界——艺术家、工匠与学者间的互动网络 文艺复兴时期的知识传播和技艺传承，与现代社会截然不同。艺术家、工匠、学者之间并非泾渭分明，而是存在着一种紧密的、跨领域的互动网络。本章将深入剖析这种互动模式，揭示其如何促进了创新灵感的涌现。 我们将考察意大利的画室、雕塑作坊、以及建筑工地是如何成为知识和技艺的“孵化器”。艺术家们不仅是绘画或雕塑的创作者，他们更是解剖学、光学、几何学等学科的实践者。例如，达·芬奇在研究人体解剖的同时，也对飞行器、机械装置等进行了深入探索；布鲁内莱斯基在设计佛罗伦萨大教堂穹顶时，不仅运用了精湛的建筑技术，也深入研究了物理学和数学。 本章还将关注当时学者与艺术家之间的合作。我们将会看到，哲学家和文学家为艺术家提供灵感和题材，而艺术家则用视觉艺术的方式解读和传播学者的思想。例如，人文主义学者对古典神话的解读，为波提切利、拉斐尔等人的创作提供了丰富的源泉。同时，我们将考察印刷术的出现如何加速了知识的传播，使得艺术理论、哲学著作能够更广泛地被阅读和讨论，进一步打破了不同知识领域的壁垒。 第四章：跨越界限的火花——科学、技术与艺术的交织 文艺复兴时期最引人入胜的现象之一，就是科学、技术与艺术之间边界的模糊。艺术家们不再仅仅满足于表现现实，他们开始主动探索现实背后的规律。本章将详细阐述这一跨界融合的现象。 我们将聚焦于透视法的发明与应用。它不仅仅是一种绘画技法，更是对空间几何学的深刻理解，它使得艺术家能够以前所未有的精确度来描绘三维空间，从而赋予作品以真实感和深度。我们将分析像阿尔伯蒂、皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡这样的学者和艺术家，如何通过数学原理来指导他们的绘画创作。 此外，本章还将探讨光学、解剖学、以及材料科学等领域对艺术的影响。艺术家们对光线如何折射、物体如何被塑造、以及不同颜料的性质如何影响画面效果的研究，使得他们的作品在视觉上更加生动和逼真。我们将审视达·芬奇等艺术家对人体的精确解剖学研究，以及他们如何将这些知识融入到对人物形象的描绘中，赋予其生命力。 我们还将考察当时新兴的科学仪器和技术，例如精确的测量工具，以及新的建筑技术，它们如何为艺术家和建筑师提供了实现宏大构想的可能性。从宏伟的教堂到复杂的机械装置，都体现了跨学科知识的整合与创新。 第五章：城市作为一个巨大的画布——城市规划、公共艺术与社会生活 文艺复兴的辉煌并不仅仅体现在画室和书房中，它也深深地融入到城市的肌理之中。城市本身成为了一个巨大的画布，承载着艺术、思想和活力的碰撞。本章将探索城市作为艺术载体和社会交往空间的角色。 我们将审视文艺复兴时期意大利城市在规划和建设方面的创新。例如，佛罗伦萨的城市改造、罗马的广场建设、以及威尼斯的水城特色，都体现了对空间美学和功能性的统一追求。我们将分析那些宏伟的公共建筑，如教堂、市政厅、以及公共广场，它们不仅仅是宗教或政治活动的场所，更是市民聚集、交流、以及欣赏艺术的公共空间。 本章还将关注公共艺术的兴起。壁画、雕塑、以及喷泉等公共艺术形式，如何被用于美化城市，同时也在传播宗教故事、历史事件、以及赞颂统治者的功绩。我们将考察这些艺术作品如何潜移默化地影响市民的审美情趣和价值观念。 同时，我们也将审视当时的社会生活对艺术和思想的影响。咖啡馆、酒馆、以及艺术沙龙等场所，成为了艺术家、学者、以及社会名流进行思想交流和灵感碰撞的温床。这些非正式的聚会，往往比正式的学院研讨更能激发新的创意和观点。 第六章：回响与延宕——文艺复兴遗产的当代意义 在对文艺复兴时期意大利的文化脉络进行了深入的考察之后，本章将试图梳理其遗产，并探讨其在当代的意义。文艺复兴所孕育的“美第奇效应”，其核心在于鼓励跨界思考、融合不同领域的知识与技艺，以及对人类潜能的无限探索。 我们将分析文艺复兴时期所倡导的博学精神，即对不同学科的广泛涉猎和深入理解，是如何成为现代创新人才所必备的素质。我们将审视当时艺术家和学者们所展现出的对新知识的开放态度和勇于尝试的精神，这与我们当下所面临的快速变化的世界，以及不断涌现的新技术和新思想，有着深刻的共鸣。 本章也将反思，在高度专业化的今天，我们是否能够重新找回那种跨学科融合的勇气和智慧。我们将探讨如何借鉴文艺复兴时期的经验，打破学科壁垒，促进不同领域人才的交流与合作，从而催生出更具原创性的解决方案和更富想象力的艺术作品。 最后，我们将强调，文艺复兴的遗产不仅仅是对历史的回顾，更是一种面向未来的启示。通过理解那个时代思想的碰撞与融合，我们能够更好地把握当下，并为未来的创新与发展提供深刻的洞察。本书旨在引发读者对“跨界”与“融合”的力量的深刻认识，并鼓励我们在自己的学习和工作中，勇敢地打破界限，去探索那些未知的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我大开眼界、思维模式被彻底颠覆的书。它不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量的案例和生动的故事，阐释了“跨界”和“融合”在创新过程中扮演的关键角色。书中引用的例子遍布科学、艺术、商业等各个领域，让我看到了不同学科、不同文化、不同时代的人们是如何通过碰撞和交流，产生出惊人的创意火花。作者的论证逻辑清晰，语言幽默风趣，读起来一点也不费力，反而让人欲罢不能。我尤其喜欢书中关于“边缘地带”的讨论，那些看似不相关的领域，往往隐藏着最宝贵的创新灵感。读完之后，我开始重新审视自己的工作和生活，试着去打破思维定势，主动去接触和学习那些我原本不熟悉的事物，积极地在不同的知识体系之间建立连接。这本书无疑为我提供了一个全新的视角来理解创新，也为我指明了一条激发自身创造力的切实可行的路径。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于社会学和城市研究的著作，它从一个独特的视角切入，分析了城市发展中不同社会群体之间的互动模式，以及这些互动如何塑造了城市的文化景观和创新活力。作者并没有局限于宏观的政策分析，而是通过细致入微的观察和大量的田野调查，描绘了城市中各种“连接点”是如何自然形成的，例如咖啡馆、书店、社区活动中心等。书中特别强调了“偶然相遇”在激发灵感中的重要性，认为正是这些非预期的交流，打破了固有的圈子，带来了新的视角和想法。它让我重新认识了城市的功能，不仅仅是居住和工作，更是一个充满活力的信息交流和创意孵化场。对于城市规划者、社会研究者，以及任何对城市生活充满好奇的人来说，这本书都能提供深刻的洞见和启发，让我更加珍惜那些日常生活中看似平凡的“连接”。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于艺术史的巨著，它详尽地梳理了文艺复兴时期佛罗伦萨作为艺术中心的崛起历程。书中深入剖析了美第奇家族如何凭借其卓越的财富和远见，不仅仅是赞助者，更是文化革新的推动者。作者详细描绘了当时各个艺术流派的交织与碰撞，从早期人文主义思潮对古典艺术的重新解读，到达芬奇、米开朗琪罗等巨匠们如何在前人基础上进行颠覆式的创新。书中还细致地考察了绘画、雕塑、建筑以及音乐等不同艺术形式之间的互动，揭示了它们如何相互启发、共同演进，最终塑造了一个辉煌的时代。读完这本书，我仿佛穿越回了那个群星璀璨的年代，亲身感受了艺术的勃勃生机和人文精神的深刻力量。这本书对于任何对文艺复兴、艺术史或者欧洲历史感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的宝藏，它用严谨的学术态度和生动的叙述，为我们打开了一扇通往那个伟大时代的窗口，让我对艺术的本质和文化传承有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对心理学领域非常着迷，尤其是关于人类认知和创造力发展的相关研究。最近翻阅的一本书，深入探讨了大脑在处理信息时是如何形成联系的，以及环境因素如何影响我们的思维模式。书中详细介绍了各种认知偏差，以及它们如何阻碍我们产生新想法。同时，作者也提供了一系列经过科学验证的方法，帮助我们克服这些认知障碍，从而更有效地激发创造力。它不是泛泛而谈，而是给出了很多具体的练习和技巧，比如如何进行发散性思维，如何跳出固有框架思考问题，以及如何通过冥想和正念来提升专注力。我尝试了书中的一些方法，确实感受到了在解决问题时思路更加开阔，也更容易发现问题的本质。这本书对于想要提升自己解决问题能力、或者对自我提升感兴趣的读者来说，绝对是一本值得深入研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到了一本关于哲学和艺术史交叉的书籍，它试图探究人类在不同历史时期，是如何通过艺术作品来表达对世界和自我的理解。书中详细梳理了从古希腊的哲学思想如何渗透到罗马的雕塑艺术，再到中世纪宗教对绘画的影响，直到文艺复兴时期人文主义如何重新发掘古典美学。作者着重分析了不同哲学流派的核心观点，以及这些观点如何在当时的艺术作品中得以体现，比如柏拉图的“理型论”如何影响了 Renaissance 时期的均衡与和谐，而尼采的“权力意志”又如何在表现主义艺术中得到张扬。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单地介绍艺术作品，更是试图去挖掘艺术背后的哲学根源，以及这些哲学思想是如何在历史的长河中演变和传播的。这让我对艺术的理解更加深刻，也对哲学思考在人类文明发展中的重要性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

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不错，很不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

创新思维在哪个行业都很重要

评分☆☆☆☆☆

创新思维在哪个行业都很重要

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，发货速度也快，快递也快，这次购物非常愉快。

评分☆☆☆☆☆

看了。书写的不错。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

1 创新的良机产生于交叉点——各种观念之间存在竞争、模拟、传播、杂交；交叉与单向都不可偏废；无须很多专业知识.