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内容简介

蒙克的画中人物为什么要尖叫？是因为蒙克家族中充满了悲剧。蒙克刚五岁时，母亲就死于肺结核。他14岁时，姐姐索菲也病死了。蒙克的妹妹劳拉常年饱受精神病的折磨，他父亲也在妻子死后周期性地发作抑郁症。一般认为，《尖叫》中的那个尖叫者所站的位置——奥斯陆海湾大桥——下面就有一家屠宰场和一所精神病院，据说从里面传出的叫声走在桥上是可以听得清清楚楚的。蒙克一方面很惧怕精神病，一方面又抱着与“有病的”人游戏人生放浪形骸的态度；他觉得后一种情况能激发他的创造力。蒙克还起草过另一幅《尖叫》，这一幅是社会意义上的——蒙克的一位波兰朋友斯坦尼斯拉夫·普里茨拜泽夫斯基（Przybyszewski）写了一部长篇小说《撒旦的孩子们》，1897年在德国出版，其中有工人们为反饥饿而起义暴动的内容。蒙克在《世界艺术经典：蒙克私人笔记》相关内容的一页空白处画了这幅草图。蒙克的尖叫主题曾在19世纪广为传播，产生过众多与蒙克的这幅肖像类似的艺术与文学作品。其实，蒙克也许是从更为久远得多的北欧古代艺术中觅到了《尖叫》中的那个尖叫者形象的创作灵感——北欧维京人海盗船船首上的人头形象有时就很像《尖叫》中的那个咧嘴狞面的尖叫者。

作者简介

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863.12.12—1944.1.23），挪威表现主义画家和版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱，具有世界声誉的挪威艺术家。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

冷杉，男，1957年出生，现居北京。已在两岸三地出版译著近70部。自称“两通吃、非御前”翻译家。“两通吃”：英法德语“通吃”，文学音乐美术“通吃”。“非御前”：迄今尚未专译专攻某一国的某位或某类作家的作品。虽然信马由缰自由驰骋，兴趣所至酣畅淋漓，但不成体系没有章法，蜻蜓点水浅尝辄止。惟期最终能比较完满地涵盖一个大圆。

内页插图

精彩书评

一个“真实的”爱德华·蒙克，究竟在多大程度上真实可信呢？所谓“本真的”蒙克，又能“真”到哪里去呢？《尖叫》中那个扭曲的形象并非他最终的自画像，可是相关的故事和神话已经传得满天飞了……你也许可以说蒙克（的文字）“什么都不是，但也谁都是”。关键是他吸引、激发和震撼了他的观者——和读者。《蒙克私人笔记》挪威原文的英译者J·吉尔·霍兰德是爱德华·蒙克的一位老相识，他选译的蒙克笔记揭示了这位百般纠结、暧昧不清、多重性格的挪威大画家的一些比较不为人知的生活和心理侧面。
——弗兰克·霍伊弗约德

目录

我一生都在抵制的东西
致新闻工作者R先生
论多话
生命焦虑
挂我的画的方法
我的健康状况
劣作、伪作与杰作
印象现实主义
我在天地中，天地在我胸
想谁遇见谁
我的自我主义
不想走也得走的路
覆水难收
马克来信
吻
梦游者
月下他她
魔鬼夫妇亲密男女
笔记中的生命布局
去伪存真
不要被克尔凯郭尔牵着鼻子走
巴黎悲伤的夜晚
小猫咪，请慢用
心里的老鹰
笔记故事
来自监狱的日记
柏林巴黎
我们是喷自地核的火焰
从自然界的丰富宝库中淘宝
春天
给L女士当跳板
色随音变
因尖叫而《尖叫》
尖叫的另一版本
私通与结婚
灯芯
这就是女人！
吊死谁？
一边是森林一边是碧波荡漾
她梦见正在梦游的他
过日子
生命的召唤
两个女人
生命之舞
退烧药和安眠药
引诱的过程
生命的中楣
微笑
男人和女人
我的精神处在发疯的边缘
在阴郁的海滩
从此我们不再见面
落日的余晖
让肉体死去，但拯救灵魂
一粒火星
反动的艺术
记忆
蒙克年表

精彩书摘

让肉体死去，但拯救灵魂
我的第一幅《尖叫》现在蒂尔斯卡画廊
《吻》《窗前》《外面的柏树》等等，属于穆斯塔德美术馆
第一幅《在海岸》（一个抑郁的男人在海边，或是一条黄色小船）
一组《生命的中楣》的组画是1891年在尼斯所画
《吻》和吸血鬼和男人和女人在海边
都是些素描（《吻》是油画），皆出自于18s4年所画的不同草图
《骨灰》同样出自1884年画的素描
与半是印象主义半是心理分析的回忆录同期——
曾考虑把它配上版画的插图做成一大本
我是以印象主义起家的，
但在我浪迹天涯时期真与幻、灵与肉的强烈矛盾冲突之下
印象主义已不能让我酣畅地表达——
我必须寻求表现内心的感受
表现触动我灵魂的东西——
与汉斯·雅戈尔结识满足了这一需要——
（描画你自己的生命）
第一次与印象主义决裂的是《病孩》——
我终于寻到了表现（表现主义）：
当我用惯常的印象主义勾勒病孩形象遇到困难时
我尝试了表现主义——在重画了大约二十次之后
画仍没完成——（好在日后经常重返
我自觉已经绝望只好放弃追求的地方）
《春》画于1887年刚过（1889年展出）
这是我最终离开了印象主义或写实主义的标志——
我第一次客居巴黎时
尝试了几次精细的点彩主义
——只用色点作画——
卡尔·约翰·卑尔根的画廊——
那是我的一次短暂地回归印象主义——
那幅拉法叶特大街的画其实只是
法国绘画的一个常用的动机——
我当时在巴黎身不由己
朝一个方向短促点触是我使用已久的方法
——《生命的中楣》组画在我创作中
占据了越来越重的位置
我受够了各种绘画与文学时尚流派的展示
——比如象征主义——简化线条
（退化成儿童风格）——比如铁构造
——暗示神秘之光与大气的振颤和波动
1884年我第一次在巴黎住了三个星期
委拉斯贵兹（Velazquez，西班牙大画家）
引起了我极大的兴趣
——（为什么没人想到我画的大型肖像人物
可能和委拉斯贵兹有联系呢？）
同样，谁也没有注意到这个事实：
我在很年轻时就已经
对库退尔（Couture，法国历史画与肖像画家）的
牧羊人习作发生了很大兴趣
——那薄薄一层土地，
那强烈跃动的轮廓
都让我发生极大的兴趣——
他俩和莫奈一样都是我的老师：
委拉斯贵兹和库退尔。
……

前言/序言

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很好，物流很快，正版。

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　　我是以印象主义起家的，

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他似毒蛇一般把他的毒雾喷在死去的猎物身上——

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　　表现触动我灵魂的东西——

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　　那强烈跃动的轮廓

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　　——（为什么没人想到我画的大型肖像人物

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神经质的人总是多话爱唠叨。疯狂经常表现为无休止的说话。

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在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

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