大学健美操体育舞蹈排舞教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜飞卫 等 编

图书标签:

• 健美操
• 体育舞蹈
• 排舞
• 大学体育
• 舞蹈教学
• 健身
• 运动
• 教程
• 校园文化
• 艺术教育

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303151004

版次：1

商品编码：11113658

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：218

内容简介

　　 《大学健美操体育舞蹈排舞教程》内容分四大部分：第一部分为形体舞蹈。这部分从完美健康形体的角度，阐述了形体舞蹈的构成元素、完美体形的塑造与大学生日常实用礼仪等。第二部分为健美操。第三部分为体育舞蹈。这部分以独特新颖的构思介绍了体育舞蹈的基本知识、风格迥异的各种舞种、如何欣赏体育舞蹈及体育舞蹈比赛、社交舞礼仪等。第四部分为新兴项目与流行元素。这部分介绍了时尚的瑜伽、街舞、排舞、校园集体舞、健身球、动感单车、肚皮舞等运动。

目录

第一编 形体舞蹈——塑造美的运动
第一章 形体舞蹈入门
第一节 浏览形体舞蹈
第二节 正确认识形体美
第三节 欣赏完美健康形体
第二章 塑造完美形体
第一节 形体美的构成元素
第二节 塑造完美形体
第三节 让我们的言行举止更美——日常生活实用礼仪

第二编 健美操——追求健康时尚的运动
第三章 健美操概述
第一节 健美操入门——健美操的历史与发展
第二节 走近健美操——健美操的分类与特点
第三节 解读健美操术语——健美操的术语与运用
第四节 健康投资的乐园——健美操健身与健心的价值
第四章 健美操技术及运用
第一节 健美操构成元素
第二节 展示健美操练习组合范例
第三节 普及组有氧健美操比赛规则
第五章 健身操创编
第一节 创编指导思想与原则
第二节 如何进行创编？
第三节 队形变化设计
第四节 如何创编健身健美操？
第五节 如何创编表演性健美操？
第六章 时尚健美操集锦
第一节 拉拉队操
第二节 搏击操
第三节 拉丁健美操

第三编 体育舞蹈——追求艺术与健康的运动
第七章 体育舞蹈乐园
第一节 向你推荐体育舞蹈
第二节 浏览体育舞蹈
第三节 了解体育舞蹈
第四节 舞姿的造型与技巧
第八章 体育舞蹈集锦
第一节 柔情似水——华尔兹
第二节 激情无比——恰恰恰
第三节 风情万种——布鲁斯
第四节 热情奔放——牛仔
第五节 百花齐放——其他舞种
第九章 体育舞蹈课外点击
第一节 欣赏体育舞蹈
第二节 体育舞蹈的创编方法
第三节 体育舞蹈比赛
第四节 如何让自己跳得更美——社交舞礼仪

第四编 新兴项目——紧随时代的脉搏运动
第十章 新兴项目与流行元素
第一节 瑜伽
第二节 街舞
第三节 排舞
第四节 校园集体舞
第五节 健身球
第六节 动感单车
第七节 肚皮舞

附一：全国第三套大众健美操二级规定动作
附二：全国第三套大众健美操三级规定动作
附三：普及组有氧健美操评分规则
参考文献

前言/序言

《活力舞步：现代健美操与体育舞蹈编排艺术》 一、 封面故事：动感节拍，释放青春活力 翻开这本书，首先映入眼帘的，将是跃动的人物剪影，色彩明亮的运动服，以及充满动感的背景。它们共同描绘了一个青春洋溢、活力四射的画面，仿佛能听到耳边响起激昂的音乐，感受到汗水挥洒的淋漓尽致。《活力舞步》并非一本冰冷的理论手册，而是一本关于生命活力、艺术表达与身体律动的指南。它将带领读者走进健美操和体育舞蹈的魅力世界，探索如何将音乐的旋律、舞蹈的韵律与健美的身体形态巧妙地融为一体，创造出既具有观赏性又富含健身价值的表演作品。 二、 引言：从课堂到舞台，编排的艺术之旅 这本书的诞生，源于对现代体育舞蹈与健美操教学实践的深入观察与思考。在大学体育教学的广阔天地中，健美操和体育舞蹈作为集运动、艺术、娱乐于一体的学科，扮演着日益重要的角色。它们不仅是塑造健美体魄的有效途径，更是培养学生艺术审美、团队协作能力和创新精神的重要载体。然而，单纯的动作模仿和套路练习，往往难以满足学生日益增长的对艺术性、创造性和个性化表达的需求。 《活力舞步》正是为了回应这一需求而精心编撰。它旨在打破传统教学的局限，将目光聚焦于“编排”这一核心技能——如何将零散的动作元素、音乐节奏、队形变化以及情感表达，通过逻辑性的思维和创造性的构思，组合成一套完整的、具有艺术魅力的排舞作品。这本书将引导读者，无论你是初学者还是有一定基础的舞者、教师，都能掌握编排的基本原理与进阶技巧，从一名动作的执行者，蜕变为一名充满创意的舞蹈编导。 三、 核心内容：编排的基石与羽翼 本书的核心内容，围绕着健美操与体育舞蹈的编排艺术，分为几个紧密相连的部分，循序渐进地构建起读者的编排知识体系。 第一部分：理解音乐，舞动的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂，是编排的起点。本部分将深入剖析音乐的构成要素——节奏、节拍、旋律、速度、风格等，并讲解如何理解和分析不同类型的音乐。我们将学习如何将音乐的强弱、快慢、高潮与低谷转化为动作的力度、速度、起伏和情绪变化，让舞蹈与音乐达到完美的统一。 音乐元素解析： 详细介绍乐句、小节、节拍、速度（BPM）、调性、和声、旋律走向等概念，并结合实际音乐片段进行赏析。 音乐风格与舞蹈匹配： 探讨不同音乐风格（如流行、摇滚、爵士、古典、电子乐等）与健美操、体育舞蹈动作风格的契合点，以及如何根据音乐风格选择和设计动作。 音乐情感的转化： 学习如何捕捉音乐的情感色彩（如欢快、忧伤、激昂、舒缓），并将其通过肢体语言、表情和动作幅度等方式淋漓尽致地表达出来。 音乐剪辑与编排的关联： 简要介绍音乐剪辑在编排中的作用，以及如何根据音乐结构进行段落划分和动作衔接。 第二部分：动作的语言，构建舞蹈的骨骼 健美操与体育舞蹈拥有丰富多样的动作语汇。本部分将系统地梳理和分类这些动作，并教授如何理解动作的结构、发力方式、身体控制以及动作之间的连接。我们将不再满足于模仿，而是深入理解每一个动作的力学原理和表现力，为编排打下坚实的动作基础。 基础动作体系： 涵盖健美操中的八种基本动作（如弓步、并步、屈伸、跳跃、波浪等）和体育舞蹈中的基本步伐、转身、手部动作等。 动作的技术要领与细节： 深入讲解每个动作的发力点、身体重心转移、关节角度、肌肉收缩与放松等关键技术，确保动作的规范性和美感。 动作的组合与变化： 教授如何对基础动作进行组合，产生新的动作形式，以及如何通过改变速度、幅度、方向、节奏等方式，赋予动作不同的表现力。 动作的衔接与流畅性： 强调动作与动作之间过渡的自然、流畅，学习各种连接技巧，避免断裂感，使整个舞蹈段落连贯一体。 创新动作的设计理念： 引导读者在掌握基本动作的基础上，思考如何通过组合、变形、加入新的元素，创造出具有个人风格和时代特色的新动作。 第三部分：空间与队形，编排的立体画卷 舞蹈不仅仅是单个人的表演，更是集体与空间的艺术。本部分将重点探讨如何利用空间、设计队形，以及如何运用集体与个体的关系，来增强舞蹈的表现力和观赏性。 空间元素的运用： 讲解平面空间（前后、左右、上下）、线条（直线、曲线）、角度等在舞蹈中的运用。 队形的变化原则： 介绍常见的队形（如直线、圆形、V形、方块形等）及其变化规律，以及如何根据音乐情绪和表演需求进行队形设计。 集体与个体的关系： 探讨如何通过集体动作的整齐划一与个体动作的突出表现，形成对比与和谐，营造丰富的视觉效果。 动线设计： 学习如何设计舞者在舞台上的移动路线（动线），使之富有逻辑性和艺术性，引导观众的视线。 团队协作与默契培养： 强调在集体排舞中，队员之间的默契配合、指令传达以及互相支持的重要性。 第四部分：编排的逻辑，构建舞蹈的骨架 掌握了音乐、动作和空间的基础后，本部分将聚焦于编排的整体构思与逻辑构建。我们将学习如何从一个想法出发，逐步构建成一套完整的舞蹈作品。 创作主题的确立： 如何根据音乐、情境、教学目标等确立舞蹈的主题或概念。 舞蹈结构的设计： 学习经典的三段式结构（起承转合）、AB结构、回旋结构等，以及如何根据音乐和情感变化安排舞蹈的层次和段落。 动作叙事的技巧： 探讨如何通过动作的组合和编排，讲述故事，表达情感，传递信息。 节奏与律动的编排： 如何将音乐节奏巧妙地转化为身体的律动，设计出富有张力的节奏变化。 情绪的起伏与递进： 学习如何通过动作的强弱、速度、幅度以及队形的变化，营造出舞蹈的情感起伏和高潮。 转场与衔接的艺术： 重点讲解如何设计自然流畅的转场，使舞蹈段落之间过渡无痕，整体性强。 第五部分：编排实践与创新，让创意飞扬 理论是基础，实践是关键。本部分将通过大量的案例分析、练习指导和创作实践，帮助读者将所学知识转化为实际能力。 不同风格的排舞实例解析： 选取不同风格的健美操和体育舞蹈作品，进行详细的动作、音乐、队形、结构分析，学习其编排亮点。 针对性排舞练习： 设计不同难度和风格的排舞练习，如“根据一段音乐创作一组动作”、“为特定主题设计一段舞蹈”、“尝试改编经典动作组合”等。 编排过程中的常见问题与解决方案： 总结编排过程中可能遇到的瓶颈，如“动作枯燥”、“音乐与动作不符”、“队形单调”、“缺乏创意”等，并提供实用建议。 教学与表演的应用： 探讨如何将编排的原理应用于大学体育教学，如何带领学生完成排舞作品，以及如何将排舞作品呈现于舞台。 科技与编排的融合： 简要提及运用现代科技手段（如编舞软件、视频分析等）辅助编排的可能性。 鼓励个性化与风格化： 强调编排的个性化，鼓励读者在掌握基本原理后，形成自己独特的编排风格。 四、 读者受益：从模仿者到创造者 阅读《活力舞步》，您将获得： 扎实的编排理论基础： 深入理解音乐、动作、空间与编排之间的关系。 系统的动作设计能力： 掌握如何选择、组合、创新舞蹈动作。 卓越的空间运用技巧： 能够设计出富有创意和观赏性的队形与动线。 清晰的舞蹈结构思维： 学习如何构建具有逻辑性和层次感的舞蹈作品。 丰富的创新灵感： 掌握从音乐、情感、主题中获取灵感的方法。 强大的实践操作能力： 能够独立完成健美操和体育舞蹈的排舞设计。 自信的表达与沟通能力： 更好地理解和表达音乐情感，并在团队中发挥领导作用。 积极的健康生活方式： 享受运动的乐趣，提升身体素质，培养艺术气质。 五、 谁适合阅读这本书？ 大学体育健美操与体育舞蹈专业的学生： 这是您提升专业技能、应对课程要求的必备教材。 热爱健美操与体育舞蹈的爱好者： 渴望跳出基础套路，尝试自己创作的您，将在这里找到方向。 健美操与体育舞蹈的教师： 升级教学内容，激发学生创造力，提升课堂质量的有力助手。 健身房教练与舞蹈工作室的导师： 丰富您的课程内容，为会员带来更多新颖的体验。 任何对身体表达、音乐律动和创意编排感兴趣的人： 无论您的背景如何，只要您愿意探索身体的无限可能，本书都将为您打开一扇新的大门。 六、 结语：舞动生命，编织梦想 《活力舞步：现代健美操与体育舞蹈编排艺术》是一本献给所有热爱运动、热爱音乐、热爱创造的您。它不仅是一本教程，更是一份邀请，邀请您加入这场充满激情与创意的编排之旅。在这里，您将学会如何倾听音乐的诉说，如何赋予身体以情感，如何用空间描绘梦想，最终，编排出属于您自己的、充满生命活力的舞步。让我们一起，用汗水浇灌创意，用梦想编织舞蹈！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对舞蹈和健美操都有点基础的人，但总觉得现有的教材要么太偏重竞技性，要么就是流于表面，缺少那种可以真正运用到日常健身和娱乐中的实用性。这本书彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将健美操的活力和体育舞蹈的韵律感融合在一起，创造出一种全新的运动体验。我尤其欣赏它在讲述动作时所使用的比喻，非常生动形象，不像某些教材那样冷冰冰的术语堆砌。比如，描述一个转身动作时，作者用了“像水流一样自然过渡”这样的词汇，一下子就把那种流畅感传递到位了。更难能可贵的是，这本书对“美感”的追求是贯穿始终的。它不仅仅教你怎么完成动作，更重要的是教你如何将这些动作表演出来，如何用肢体语言表达情绪。我试着按照书中的建议调整了一下自己的站姿和眼神，效果立竿见影，在小组练习时，我的动作明显更抓人眼球了。对于希望提升个人舞台表现力的朋友来说，这本书的价值绝对是超乎想象的。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事体育教学工作的人来说，寻找一套既有理论深度又有实践操作性的教材是一件头疼的事。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是面向爱好者的指南，更像是一本专业教师的参考手册。书中对教学法和编排思路的阐述，逻辑严密，层次分明。它清晰地划分了初、中、高三个不同阶段的难度梯度，并详细说明了每个阶段应侧重培养的能力点，这对于课堂管理和课程设计来说，简直是太方便了。我尝试用书中的一些分组练习技巧来调整我的大课，效果出奇地好，学生的积极性和学习效率都有了明显的提升。我发现，作者在设计动作组合时，巧妙地融入了一些最新的运动生理学知识，让整个训练体系显得既传统又前沿，既有艺术性又不失科学性。这本书让我对如何系统化地教授健美操和舞蹈产生了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文化和艺术融合非常感兴趣的读者，我一直寻找能够将体育的健康理念与舞蹈的艺术表达完美结合的载体。这本书正是这样一本融合之作。它不仅仅是教你跳舞或做操，它更是在传递一种健康、积极的生活态度。我特别欣赏它在描述动作时所流露出的那种对生命力的赞颂，文字优美而不矫揉造作。比如，谈到如何通过运动来释放压力时，那种细腻的情感描述，让人在阅读时就仿佛经历了一次精神上的洗涤。书中穿插的一些关于运动与心理健康的小贴士，也十分有启发性。我发现，当我真正带着“享受过程，表达自我”的心态去练习时，身体的反应也更好了，动作也变得更加自如和富有感染力。这本书的价值在于，它成功地将“体育”的严谨性与“舞蹈”的灵动性焊接在了一起，创造出一种既强健体魄又滋养心灵的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种类型的教材一直抱有怀疑态度，总觉得文字很难完全表达动态的艺术。然而，这本《教程》的排版设计和图文配合达到了一个非常高的水准。那些分解图的视角选择极其专业，它们不是单一的正面照，而是采用了多角度的透视图，完美地展示了身体的立体空间感。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“自我评估环节”，它不是简单的对错判断，而是引导读者反思自己的感受和进步曲线，这种内省式的学习方法，极大地增强了读者的参与度和自我驱动力。我按照书中的建议，连续练习了一个月，身体协调性有了显著提高，以前总觉得手臂和腿部不协调，现在配合起来顺畅多了。此外，书中对热身和放松的讲解也极为详尽，这往往是很多健身书籍容易忽略的重点，但作者却给予了足够的篇幅和细致的指导，体现了对读者健康的真正负责。

评分☆☆☆☆☆

这套书，拿到手里就觉得分量十足，里面的内容排布简直就是一本健身百科全书。我本来以为会是那种只有枯燥的动作分解和图示，结果翻开第一页，就被那些充满活力的彩色插图吸引住了。作者对人体结构和运动原理的理解非常深刻，每一个动作的细节，比如膝盖的微调、手臂的延伸角度，都讲解得丝毫不含糊。特别是对于初学者来说，那些“常见错误”和“如何避免”的部分简直是雪中送炭，我以前自己瞎练时总觉得某个动作做不到位，看了这里的讲解才恍然大悟，原来是小肌群发力不对。这本书的编排逻辑也很有意思，它不是简单地罗列动作，而是将它们串联成一个个有主题、有氛围的套路，读起来一点也不觉得乏味，反而像是跟着一位经验丰富的教练在一步步指导。而且，书里对不同身体素质人群的适应性也考虑到了，对于柔韧性差或者平衡感不好的朋友，它还提供了进阶和退阶的替代方案，这点非常贴心。我个人最欣赏的是它对音乐节奏的把握，文字描述中就仿佛能听见鼓点，让人迫不及待想跟着动起来。